하드 록 Songwriting의 잔인한 정직
때로는 아무것도 솔기에 나를 유지하지 않습니다.
– Mötley Crüe의 "Home Sweet Home"
학부모 음악 연구 센터 (PMRC)가 하드 록 및 헤비 메탈 음악을 시험 방송 한 후 30 년이 넘는 시간이 지났습니다. 팬 및 뮤지션이 가족 가치를 훼손하고 아이들의 폭력과 자살을 조장하고 있다고 비난했습니다. 그러나 연구에 따르면 이러한 형태의 음악은 해롭지는 않지만 실제로 도움이 될 수 있으며 무거운 음악 형식의 팬이 대부분 평화 롭고 잘 조정되어 있습니다. 그리고 비난에 약해지기보다는 음악 장르가 여전히 번성하며 음악가들에게 가장 영속적 인 경력, 성공적인 축제 및 충성스러운 팬을 자랑합니다.
왜?
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이 문제의 핵심에 도달하기 위해, 나는 "하드 록"과 "중금속"이라는 라벨이 붙은 밴드의 3 명의 작곡가와 이야기를 나눴다. Mötley Crüe의 Nikki Sixx ( "Home Sweet Home")와 Sixx : AM ( "Lies 하드락과 헤비메탈 작곡의 기술을 이해하고, 왜 노래가 왜 그런지를 이해하기 위해 파파 로치 (Papa Roach)의 자코비 샤 독스 (Jacoby Shaddix) ( "마지막 리조트")와 졸탄 배 토리 (Five Pinger Death Punch) 이러한 장르는 너무나 강력 할 수 있으며 그러한 헌신에 영감을 줄 수 있습니다.
이 세 명의 음악가는 접근 방식이 다소 다르지만, 작곡의 핵심은 이야기 나 감정에 완전히 빠져드는 잔인하고 원시 정직하다는 단순한 진리에 수렴합니다. 그렇게함으로써이 예술가들은 자신과 팬이 자신에게 굴복하지 않고 자신의 투쟁을 탐험 할 수있는 명상적이고 명상적인 장소를 만듭니다. 동시에 한 발은 어둠에, 한 발은 빛에 빠지게됩니다.
각 아티스트는 다른 장소에서 작곡에 이르는 길을 시작했습니다. Sixx는 나에게 "나는 작곡가가 무엇인지 알지 못하기 전에 곡을 쓰기 시작했다. 나는 보육에 가사를 쓰고 있었다. 그 해가 갈수록 나는 단편 소설과시를 쓰기 시작했고, 나는 항상이 박자와 멜로디를 머리 속에 가지고있었습니다. 그러나 나는 그 시점에서 작곡의 아이디어에 대해 정말로 생각해 본 적이 없다. "
Shaddix는 그가 파파 로치 (Papa Roach)와 함께 노래를 쓰는 방법을 설명했다. "우리는 차고 밴드였습니다. 그리고 처음 노래를 쓰기 시작했을 때, 그것은 소음을 내기 위해서 무의미한 내용이었습니다. "라고 그는 말했습니다.
배 토리 (Bathory)는 작곡에 대한 관심이 기타 연주에 대한 관심을 이어 갔다. "작곡에 관해서는, 처음 시작할 때부터 그 악기에 관심이 있기 때문에 악기를 배웁니다. 당신은 아기 단계를 취하고 있습니다. 기타에서 기술적 인 허풍을 배웁니다. 하지만 그건 작곡 작곡과는 거리가 멀다. 내가 허세를 떠났을 때 나는 작곡가가되었다 "고 말했다.
그리고이 예술가들 각각이 약간 다른 곳에서 작곡에 나섰지 만, "노래"는 완전한 정직성을 지닌 생각, 감정 또는 이야기를 전달하려는 욕망에서 비롯된 것으로 동의하는 것으로 보입니다.
"거의 모든 노래는 경험과 관련이 있습니다. 내가 경험했거나 경험 한 것"이라고 Sixx는 말했습니다. "나는 작곡가로서 100 % 정직하게 대하는 것이 중요하다고 생각합니다. 형식에 맞을 까봐 걱정하지 않습니다. 그것은 열정과 정직에 관한 것입니다. "
Shaddix는 "이 진실은 언제나 예쁘지 않다."나는 10 대 인생에서 혼란스러워하면서 진정으로 자신을 진지하게 바라보기 시작했다. 그때 나는 내 개인적인 경험에 대해 가사를 쓰기 시작했습니다. 고통에서, 좌절에서, 악화에서. 항상 내 가사가이 어두운 곳에서 나왔던 것처럼 보였다. "
때로는이 진리가 반드시 구두로 전달되는 것이 아니라 음악 감각으로 전달됩니다. 그러나 배리 리 (Bathory)는이 "진리"의 형태가 결코 현실적이지는 않다고 설명했다. "제가 글을 쓸 때 여러 번, 저는 머리 속에 그림을 움직입니다. 나는 영화의 노래 트랙을 작곡하는 작곡가를 실제로보기 시작했다. 공포 영화를 보면서 노래 트랙이 잘못되었다고 가정 해 봅시다. 즉석에서 튀어 나오게됩니다. 그래서 당신이 알아 차린 이미지와 연결이 있습니다. 문화 발자취입니까? 아니면 음악으로 인해 어떤 느낌이들 때 우리 가운데 더 깊어 질까요? 일생 일대의 사회 습관을 통해 습득 한 것의 깊이에 뭔가가 부딪 히고 있습니까? 당신이 이것을 이해하지 못하면 작곡가가 아닙니다. "라고 Bathory가 말했다.
작곡가에서 이러한 정직성을 촉진하기 위해 아티스트는 자신과 주변의 다양한 측면을 탐구하기 위해 어떻게 개방해야하는지 설명했습니다. 금속, 바위 또는 하드 코어 펑크와 같은 "무거운"형식의 음악을 좋아하는 사람들은 실제로 "경험할 수있는 개방성"으로 알려진 성격 특성을 보여 주므로 더 많이 받아 들일 수 있으며 다른 감정과 생각을 탐구해라.
"작곡가에서는 모든 단어에 대한 대답이 '예'라는 환경에 있어야합니다. "그래서, 만약 내가 당신과 함께 노래를 쓰고, 당신이 뭔가를 말한다면, 나는 '예'라고 말하고 그것에서 뛰어 내린다. 그리고 그것은 의식의 흐름과 같다. 당신은 무언가를 말합니다, 나는 당신이 무언가를 말하며, 이것은 '아니오'가 쉽게 사용되는 단어가 아닌 환경입니다. 그리고 우리는 계속 창조합니다. 그것이 좋지 않다면, 그것은 스스로를 드러 낼 것입니다. 그것이 창의성이 실제로 나를 위해 가장 잘 작동하는 방식입니다. 나는 포럼을 제공한다. 나는 놀이터를 제공한다. 나는 그것을 놓아 버렸다. "
이 열린 마인드 란 그것이 일어날 수 있고 종종 표준 작곡 세션의 범위 내에 있지 않을 때마다 아이디어를 기꺼이 받아들이는 것을 의미합니다. Shaddix에게 "언제 어디서나 나를 때리겠다. 예전에는 식당에 있던 냅킨에 적어 두었고, 나 자신이 목숨을 걸고 나갔을 때 바 냅킨에 있었을 것입니다. 그러나 그것은 단지 나를 때릴 것이다 "라고 그는 말했다. "창의력은 내가 앉아서 창의력을 발휘하지 않는 것 중 하나입니다. 나는 누군가와 대화 중간에있을 것이고, 그들은 뭔가를 말할 것이고, 나는 갈 것이다, 오, 와우! 나는 그것에 대해 쓸 필요가있다. ""
때때로 노래의 주제가 주행하기보다는 우연히 발견됩니다. Bathory에 따르면, "당신이 악기를 가지고 노는 순간, 당신은 시원한 것을 발견합니다. 차가운 것을 발견하면 … 느낌이나 느낌이 있고 이야기를 전개하기 시작합니다. " "때로는 이야기, 어쩌면 영화, 아마도 실제 이야기의 영향을 받았습니다. 때때로 나는 훨씬 더 복잡한 것에 영향을 받았습니다. 그래서, 모든 채널에서 온다. "
작곡의 과정에 대해 이야기하면서, 예술가들은 모두 흐름 으로 간주 될 수있는 것을 설명했습니다. 흐름은 명상적이고주의 깊은 "쉬운 집중력"상태입니다. 경험에 대한 완전한 몰입입니다. 흐름은 우리가하는 일, 즉 음악 듣기, 명상 또는 운동과 같은 일에서 발생할 수 있습니다. 그러나 대개 내부 및 외부 세계의 다른 소음이 특정 상황에 우선적으로 중단되는 무언가에 집중합니다. 활동.
각 예술가는 그가 흐름을 성취하는 데 도움이되는 환경을 만드는 방법을 설명했습니다. 핵심 요소 중 하나는 노래 작성이 노래를 너무 많이 만들지 않고 노래를 발견한다는 아이디어입니다.
때때로 작곡가는 흐름을 성취하기 위해 특정 물리적 공간을 만들어야합니다. Shaddix는 다음과 같이 설명했다. "저는 음악과 글에서만 사용할 수있었습니다. 월요일부터 금요일까지 나는 라스 베이거스에 있었고 주말에 집으로 갔다. 일주일 내내 나는 오후 1 시부 터 아침 1 시부 터 2 시까 지 스튜디오에서 일했다. 나는 갈아서 쓰고 다시 써야했다. 나는 노래를 쓸 수 있다는 것을 알았고, 나는 항상 다음 작품을 찾고 있었다. 나는 자기 물건을 파헤 치고 글쓰기를하면서이 층을 벗겨 낼거야. "
"나는 음악이 나에게 말하고있는 것을 쓴다. 음악이 뭔가를 깨울 것이기 때문이다. 느낌, 감정 또는 내가 경험 한 상황이다. 그리고 그것이 많은 시간에 영감을 불러 일으 킵니다. Shaddix는 내 밴드에 계속 이야기하고있다. "음악에 이미 나와있는 이야기가있다. "노래는 이미 쓰여졌 고, 나는 단지 배와 같을 필요가있다."
자아와 공포를 버리는 것은 작곡 과정의 핵심 요소가 될 수 있습니다. Sixx는 "작곡에 자아의 여지가 없습니다. 당신이 충분히 좋지 않거나 더 나아 졌음을 두려워 할 여지가 없습니다. 두려움과 자아는 나에게 똑같습니다. 자아는 공포의 얼굴 일뿐입니다. 그래서, 나는 올바른 환경에서 매우 다작하고 다른 창조적이고 다작의 사람들과 나의 생각을 교환 할 수있다. "
"창의력은 창조성을 더 낳습니다. 그래서 계속 가면, 당신은 '와우, 우리는 노래가있어. 너 무슨 소리 야? 또 다른 것을 써 보자. ' 확인 – 네 대답입니다. 그리고 하루가 끝날 무렵에는 '우리는 세 곡을 썼고 그 중 하나는 정말 좋았어. 그리고 여러분은 계속해서 나아가고 있습니다, "Sixx는 설명했다.
"대답이 '아니오'이거나 공포감이 나타나거나 자아가 내 옆 좌석에 앉아있을 때 나는 보통 짐을 싸서 떠난다. 솔직히 말해서, 나는 그것에 시간이 없다 "고 Sixx는 말했다. "일단 긴장을 풀고 걱정을 풀어 주면 노래는 스스로를 쓸 것입니다. 당신이 슬레이어이든, 아바이든, 그 노래는 그 자체로 씁니다. "
이 관점에서 작곡을 검토 할 때 우리는 팬에게 긍정적 인 영향을 이해할 수 있습니다. 음악을 연주하고 음악을 듣는 것 둘 다 음악이 육체적 정신적 건강에 유익 할 수 있다는 실질적인 증거가 있습니다.
연구에 따르면 정신 분열병으로 고통받는 사람들을 치료할 때 음악 치료법을 추가하면 증상과 사회적 기능이 향상됩니다. 추가 연구는 음악을 듣거나 연주하면 우울증, 불안 및 만성 통증의 증상을 개선 할 수 있음을 보여줍니다.
그리고 흥미롭게도 하드 록이나 헤비메탈 뮤지션과 팬의 정신이 건강에 좋지 않고 폭력적인 고정 관념에도 불구하고 헤비메탈 음악과 같은 무거운 음악을 감상하는 사람들은 실제로는 "부드러운 외부인"이라고 부끄러워하는 사람들이 있음을 알 수 있습니다. 더 많은 연구 결과에 따르면 이러한 팬들은 실제로 높은 수준의 건강을 누릴 수 있다고합니다. 최근 청소년들의 80 년대 금속 팬이었던 성인들을 비교 한 연구 결과에 따르면 그 개인들은 실제로 아이들처럼 행복해졌으며 실제로는 다른 형태의 음악 팬보다 더 잘 조정되었습니다.
게다가, 연구는 실제로 PMRC의 주장의 반대를 보여줍니다. 즉,보다 강렬한 형태의 음악을 좋아하는 사람들에게는이 음악이 침략이나 폭력을 자극하지 않을뿐만 아니라 실제로 사람이 더 평화롭게되는 데 도움이된다는 것입니다. 18 세에서 34 세 사이의 39 명의 극한 중금속 음악 청취자에 대한 한 연구에서, 참가자들은 자신의 재생 목록에서 극한 음악을 듣거나 10 분간 침묵을 듣고 10 분 동안 무작위 배정 된 분노 유도를 받았다. 극단적 인 음악이 심박수를 증가시키고 분위기를 악화 시킨다는 가설에도 불구하고 피실험자의 심장 박동수가 증가하지 않고 기분이 좋아지면서 화가 났을 때 극한의 금속을 듣는 것이 중금속 팬에게는 좋지 않으며 악화시키지 않는다는 것을 암시합니다.
또한, 중금속 음악가 / 팬들은 자신의 음악에 충실 할뿐 아니라 낭만적 인 파트너에게도 충실합니다. 한 가지 이론은 중금속 팬이 종종 외부인처럼 느껴지기 때문에, 그들은 외부에있는 사람들에게 더 헌신적이라고 제안합니다. 이것은 또한 더 무거운 음악 팬이 시민 행동주의를 통해 세상을 변화시키는 데 더욱 헌신적이라는 연구 결과를 설명 할 수 있습니다.
헤비메탈 음악의 송 라이터와 팬이 웰빙을 향상시키는 방식으로 노래에 연결할 수있는 몇 가지 메커니즘이 있습니다. 많은 작곡가들은 음악을 듣는 동안 팬과 마찬가지로 음악을 창조하는 동안 명상적인 상태를 경험할 것을 말할 것입니다. 그리고 연구에 따르면 의식 치료 프로그램이 우울증과 불안증의 증상을 개선하는데 효과적이라는 것이 입증되었습니다.
이 명상 상태를 달성하는 과정을 설명하면서 Bathory는 우리 중 많은 사람들이 생각하는 혼란을 설명했습니다. "우리는 특정 행동이나 반응을 불러 일으키는 기억을 잃어 버리는 붕괴와 같이 우리의 머리에서 우회하는 이러한 무작위적인 경로를 가지고 있으며, 대부분의 경우 그 경로가 어디서 왔는지조차 알지 못한다"고 그는 말했다. "그들은 감각 입력에 의해 유발되었습니다. 그것은 어디에서나 발사하는 뉴런 일뿐입니다. 그리고 그 위에,이 혼돈이 우리 안에서 일어나고있을 때, 무엇이 무엇인지 우리에게 설명하는이 목소리가 있습니다. 모든 것을 설명하는 내면의 목소리가 있습니다. '나는 샤워를 마쳤습니까? 내가 현관 문을 닫았 니? ' 이 모든 것들이 주위에 튀고 있습니다. 그리고 나는 성공할 것이라고 생각합니다. 여러분은 이것을 알아야만합니다. 여러분은 혼돈을 진정시키고 그것을 이해할 수있는 여정을 시작해야합니다. 적어도 음악은 매우 중요한 부분이라고 생각합니다. "
"네가 평생 동안 너에게 말한 그 목소리를 막을 수 있다면, 마침내 너는 침묵의 순간을 살았을 것이다. 이 목소리를 차단하는 것은 매우 어렵습니다. 당신은 말하기를해야한다는 것을 알고 있기 때문입니다. 대화에서 멀어지면이 침묵의 순간에 관여하고 성취하지 않아야합니다. 음악은 실제로 이것을 만듭니다. 실제로 음악을 작곡하고 동시에 다른 것을 생각하는 것은 불가능하기 때문에 사실상 평화 롭습니다. "라고 Bathory는 말했습니다.
"당신에게 일어나고있는 음악가로서. 그리고 당신은 그 내면의 대화를 중단하고 음악 속에서 자신을 흡수 할 수 있습니다. 그것은 명상이됩니다. 그래서 사람들은 음악을 듣고 있으면 어느 정도 성취 할 수 있습니다. "라고 Bathory는 설명합니다. "음악을 쓸 때 더 많은 참여가 있기 때문에 더욱 그렇습니다. 그리고 저에게 이것은 음악을 쓰는 것으로서의 첫 번째 진정한 명상입니다. 그것이 내면의 대화를 중단시키는 유일한 방법이며 당신은 그것으로부터 해방됩니다. "
음악이 웰빙을 향상시킬 수있는 또 다른 경로는 부정적인 감정을 억 누르는 것이 아니라 이해하는 것을 돕는 것입니다. 연구에 따르면 슬픔이나 불안 같은 감정을 억압하면 이러한 부정적인 경험이 실제로 악화 될 수 있습니다. 대조적으로, 감정을 표현하는 것과 같은 활동을 통해 감정을 표현하면 기분을 좋게하고 스트레스 반응을 줄일 수 있습니다.
Shaddix는 songwriting을 통해이 프로세스가 어떻게 작동하는지 설명했습니다. "나는 회복기에있다. 나는 내 가사를 써서 밖으로 내 보낸다. 나는 어둠 속에서 나의 광기가 번성하고, 비밀리에 번성하며, 내가 고립되어있는 그 공간에서 번창한다. 그래서 나는 카타르시스적인 글쓰기를 발견했다 "고 말했다. "그리고 20 대 초반에 병에서 불을 끄는 것과 같았습니다. 내가 끔찍한 일을 겪을 때 나는 그것을 미친 소리로 쓰고있다. 필자는 펜을 종이에 담아 내 머리 속에서 일어나는 일을 쓰고, 정신을 차릴 힘을 얻었 기 때문에 꺼내기 만하면된다. "
"때때로 나는 심지어 작곡에 전혀 빠지지 않습니다. 나는 머리 속에서 폭풍이 몰아 칠 것이고, 나는 쓸 필요가있을 것이다. 그런 다음 다시 읽으려고 갈 것이고, 나는 갈 것입니다. '예, 친구. 당신은 방금 미쳤어 요.' 그러나 아무데도 가지 않았기 때문에 괜찮습니다. 나는 내 개인 생활에서 누구에게도 그 불을 지르지 않았다. 그것은 건강한 매장입니다. "라고 Shaddix는 설명했다.
Shaddix는 그와 그의 아내가 헤어질 때를 묘사하기 위해 계속했습니다. "글쓰기와 창조와 같았던 것은 그 당시의 모든 순간이 고통과 고뇌와 괴로움 이었기 때문에 평생 동안 평온함을 느낄 수있는 유일한 시간이었습니다. 나는 방금 삶이 너무 파괴되어 매우 어두운 곳에서 살았습니다. 나는 혼자라고 느꼈다. 음악이 얼마나 강력한지를 처음 보았다 "고 말했다. "내 마음 속에 계속 진행되고있는 이러한 일들에 대해 쓰고있을 때, 내가 평화를 가졌던 유일한 순간이었고, 그래서 우리가하는 일에 대해 더 많이 존경하게되었습니다. 그리고 그것은 저를 다른 빛으로 창조 한 음악을 보게했습니다. 그 시간에 내 목숨을 구해 주었기 때문입니다. "
Sixx는 팬이 자신의 노래에 대해 쓴 경험을 어떻게 활용할 수 있는지에 대해 이야기했습니다. "인생은 투쟁이라고 생각합니다. 우리는 외상을 통해 태어났습니다 – 출생은 보통 평화로운 경험이 아니며 장애물로 가득 찬 삶을 사는 데있어 폭력적인 출발로 간주 될 수 있습니다. 그리고 그 장애물은 당신이 그들을 확장하고 점프 할 수 있다면, 당신이 당신을 위로 여행 할 때부터 배울 수있는 경험입니다. 그리고 그 경험을 다른 사람들에게 전할 수 있습니다 "라고 그는 말했다. "우리 모두는 같은 종족에 속해 있습니다. 때때로 우리는 서로 평행을 이루고 때로는 사람들이 앞이나 뒤에 있습니다. 하지만 다른 사람들이 이야기 할 수있는 이야기를 전하는 작곡가로서의 선물이라고 생각합니다. 당신은 한 가지 또는 다른 방법으로 당신의 경험을 전달하고 있습니다. 그래서 저는 특히 록 음악이 그토록 중요한 예술 형식이라고 생각합니다. "
Shaddix는 또한 이것이 팬과 어떻게 연관되는지 설명했습니다. "이것은 목적 지향적 인 음악입니다 … 그것은 무언가에게 목소리를냅니다. 나는 어떤 사람들이 정말로 어두운 똥을 걸을 안전한 피난처라고 생각한다. "
도중에 많은 어려움이 있는지 확인하십시오. 많은 하드 록과 헤비메탈 뮤지션과 팬들을 상대하는 사람들은 음악이 마약 중독에 의해 연료를 공급받으며 관련된 사람들은 위험하다는 고정 관념입니다. 그리고 이러한 고정 관념은 중요합니다. 연구 결과 스테레오 타입의 위협조차도, 스테레오 타입이 겉으로는 양성인 경우에도 다른 스테레오 타입의 스테레오 타입이더라도 성능에 부정적인 영향을 미칠 수 있다는 것을 보여줍니다.
Shaddix는 중독에 의해 연료를 공급받는 바위와 금속에 관한 고정 관념이 사실이 아닌 이유를 설명했다. "나는 항상 망했을 때 집중력이 없거나 자신감이 없었습니다. 정말로, 그것이 었습니다. 나는 자신감이 없었습니다. 나는 단지 자신을 믿지 않았기 때문에 나는 정말로 자신이 완전히 정직하다는 것을 걱정하지 않았다 "고 설명했다. "내 절제는 정말로 내 삶을 되돌려 주었다고 생각한다. 나는 오랫동안 실종됐다. "나 자신에 대한 자신감을 잃어 버리고 노래를 쓰고 밴드에게 들려주고 '오, 와우, 너는 그냥 내 렸어 – 그게 깊어, 형, 그게 우리가 찾는거야.' 파파 로치예요. 그리고 우리 음악은 항상 그랬습니다. 그것은 때로 잔인한 진리로 칼처럼 자른다. "
마약과 알코올이 창의력에 필요하다는 인식은 이론 상으로는 다른 방법을 통해 얻을 수있는 이러한 물질의 완화 효과 때문일 수 있습니다. Sixx는 "나는 마약 중독자를 되찾고있는 친구들과 많은 대화를 나눴다. 나는 지금 내가 술에 취해서 내가 만들 수있는 것처럼 느껴지지 않는다"고 말했다. 그것은 마약을 먹었을 때 편안하게 쉬었 기 때문입니다. "
하드 록이나 헤비메탈 뮤지션들이 노래를 쓰는 데 자주 겪는 이슈의 일부는 때로는 사람들이 아이디어와 맞서기 위해 아이디어를 사용하는 것을 혼동하는 것입니다. Sixx는 다음과 같이 설명했다. "극도로 종교적인 사람은 Mötley Crüe가 사탄 주의자들이라고 생각하지만 실제로"악마를 외치 라.
Sixx는 원시 정직한 가사를 수행함과 동시에 무대에서 더 많은 대중 이미지를 육성하는 복잡성을 설명했습니다. "내 인생에서 다른 것을 생각했습니다."그가 말했다. "어렸을 때 내 영혼을 떠안을 때 무대에서 상처를 입었고 뒤에서 숨길 수있는 가면을 만들었다 고 생각합니다. 상처의 맨 위에 레이어를 만들었습니다. 몇 년이 지났을 무렵 나는 무대에서 더 안락한 느낌을 받았다. 그리고 만약 당신이 저의 사진의 진화를 보았다면, 당신은 그 층들을 끌어 당길 것입니다. "Sixx는 말했다.
"조금 후에 저의 마스크는 극장의 일부가되었습니다. 나는 거의 내가 누구인지 재검토하고 모두 함께 굴렸다. 제가 공연 할 때 두 가지 경험이 있다고 생각합니다. 하나는 한 사람이 나를보고 나를 알고 있고 가사 때문에 감정적 인 경험을하고있는 것입니다. 그리고 또 다른 경험, 그들 옆에있는 사람은 완전히 외모로 빠져들고, 음악은 그 경험의 진실에 대한 배경입니다. "
"그렇게 심리적으로, 당신은 정말로 당신의 손가락을 그 위에 올릴 수 없습니다. '이 록 스타들은 여성 의류에서 돌아 다니는 마약 중독자들입니다.' 아티스트가 진짜라면 손가락을 대면 안됩니다 … 양날 검입니다. 이미지가 없다면 강력한 밴드가 될까요? 나는 모른다. 들어 봐, 내가 이미지가없는 밴드를보고 무대에 올랐을 때 나는 그 밴드가 지루하다는 것을 알았다. 솔직히 말해서. "
"우리는 실제로 우리가 누군지 알아 내면 언제나 사람들을 실망하게되어 기뻤습니다. '내, 니키, 너는 지능있는 청년이야.'나는 '너를 실망하게해서 기쁘다. 내가 생각한 그 모든 년이 내가 당신에게 당혹스러워해야 할 다른 무엇인가라고 확신한다. "
Sixx는 계속해서 이러한 고정 관념이 개인적 차원에서 어떻게 진행될 수 있는지에 대해 이야기를 나누었으며 매우 실망 스러울 수 있습니다. "내 아내와 나는 최근에 어딘가에 갔다. 좋은 친구와 함께 멋진 식당에서 좋은 저녁 식사를했습니다. 거기에는 새로운 사람들이있었습니다. 나는 꽤 친절한 남자, 예쁜 대지 사람, 그리고 사람들 중 일부는 내게 말을하지 않았다. 그리고 나 자신에게, 그들은 나를 좋아하지 않아야한다고 생각했습니다. 우리는 차를 타고 집으로 운전하면서 제 아내가 '즐거운 시간 보내셨습니까?'라고 말했습니다. 그리고 나는 '그래, 즐거운 시간이었다. 그러나 내가 추측 한 사람들 중 일부는 나를 좋아하지 않았다'고 말했다. 그리고 그녀는 간다. '글쎄, 그들은 너에게 협박 당한다.' 그리고 나는 '나는 무엇을 했습니까?'라고 말했습니다. 그리고 그녀는 '아니, 네가 한 짓이 아니야, 니가하는 일이야, 니가 뫼 르티 크뤼에있어 니가 니키 식스의 뫼 르티 크뤼에있어, 사람들을 협박하는거야.' "
"나는 슬프다 고 느꼈다. 왜냐하면 내가하는 일은 테이블 위에 모든 것을 올려 놓고 그것을 내 소매에 쓰고, 때로는 '오, 이런, 가사를 듣지 않니? 'Primal Scream'은 우리 엄마와 아빠에 관한 것입니다. "킥 스타트 마이 하트"는 내가 헤로인 과다 복용에서 살아남을 때였 다. "
궁극적으로,이 아티스트들은 계속되는 작곡의 여행을 기대하고 있습니다.
배 토리에게있어서 즐거움의 일부는 노래의 의미가 끊임없이 진화한다는 것을 아는 것입니다. "당신이 노래를 썼 잖아요, 그렇죠? 그러나 누구도 그 노래의 복잡성과 전체 스펙트럼을 100 % 완전히 이해할 수는 없습니다. 따라서 노래를들을 때 이전에 들어 본 적이없는 것들이 점점 더 많이 발견 될 것입니다. "라고 Bathory는 설명했습니다. "나는 네가 좋아하는 밴드를 가지고 있고, 몇 년 동안 노래를 들었을 때 'Whoa – 나는 그걸 알아 차리지 못했다.'라고 말한다. 그래서 노래 탐구가 여행 중에 있습니다. 저는 그것을 부처님의 가르침과 비교할 것입니다. 매번 다른 의미가있다 "고 말했다. "이 겉으로보기에는 단순하지만 실제로는 매우 복잡한 문학이 반복해서 읽을 수 있으며 여전히 다른 것을 의미합니다. 그리고 음악은 똑같은 것이지만 훨씬 더 차원이 있습니다. 서정적 인 내용과 음악적 내용이 있습니다. 노래를 쓰는 것은 메시지를 가져와야한다는 것을 의미합니다. 끝내기 전까지는 메시지를 가져와야합니다. "
그리고 수백만의 단단한 바위와 중금속 팬이 거기서 그들과 함께 여행하기를 고대하면서 안심할 수 있습니다.
"이 모든 보람있는 부분은 길을 떠나는 것입니다. 우리의 음악과 연결되는 수많은 사람들을 만난다. "우리도 그걸 좋아합니다. 우리 팬이 우리 쇼에 와서 그냥 풀려날 때 우리는 그것을 좋아합니다. 그러나 우리는 또한 티셔츠 나 말보다 주먹을 펌프질하고 락 쇼에서 술에 취하는 것보다 더 깊은 것을 알고 있습니다. 그것은 파파 로치가 음악에 잔인하게 정직하다는 주변의 약간의 문화를 만들어 냈고 사람들은 그것과 관련이있다 "고 Shaddix는 말했다.
Sixx는 다음과 같이 설명했습니다. "내 인생은 진화입니다. 매일 일어나서 퍼즐의 또 다른 부분을 알아내는 것이 정말 기쁩니다. 나는 흉터를 가진 사람들보다 더 많은 상처를 가진 사람들을 신뢰하는 경향이 있습니다. 왜냐하면 지옥을 통과 한 사람에 관한 것이 있고, 올바른 길에 있다면 나는 그들과 함께있는 여우 홀에있을 것 같은 느낌이 들기 때문입니다. "
"그렇다고 나는 흉터가없는 많은 사람들을 만난 적이 없다고 생각한다 … 인생은 투쟁이다. 모든 관계는 투쟁입니다. 더 나아지기위한 투쟁입니다. 당신이 관계를 가질 때, 그리고 다른 사람이 기꺼이 스스로 일어나기를 원하지 않는다면, 당신이 자라게됩니다. 그리고 그 사람을 계속 전진시키고 떠나면, 당신은 당신이 경험해야 할 경험이 있습니다. "
"Songwriting은 정말로 저에게 치료법이 아닙니다."Sixx는 말했습니다.
"인생은 치료법이고, 나는 방금 이야기꾼이됩니다."
Michael Friedman 박사는 Manhattan의 임상 심리학자이며 EHE International의 Medical Advisory Board 회원입니다. 트위터 @DrMikeFriedman 및 EHE @EHEintl에서 Dr. Friedman을 팔로우하십시오.
