Metropolitan Museum of Art의 전 이사 인 Thomas Hoving은 심사숙고 한 후 미술관의 새로운 작품을 얻는 독특한 방식으로 유명했습니다.
John McPfee의 고전적인 New Yorker 프로필에서 Hoving은 자신이 예술을 평가하는 데 자신감을 얻은 방법에 대한 이야기를 들려줍니다.
Princeton의 2 학년 때 그는 작은 조각 수업을 들었습니다. 다른 5 명의 학생들은 2 명의 대학원생을 포함하여 더욱 발전했습니다. 교수는 테이블 위에 작은 금속 조각을 배치 한 후 각 학생의 자발적인 인상을 물었습니다. Hoving이 마지막으로 논평했습니다. Hoving은 정교한 용어 (예 : "영향력의 교차 흐름"및 "일종의 하모니"와 같은)을 사용하여 정교한 설명을했지만, 연공 서열과 고급 훈련에 의해 위협 당했음에도 불구하고 "확신하지 못하고 인상적"이라고 느꼈습니다.
모두들 그의 반응을 기다렸다. 그는 긴장하게 말했다, "나는 그것이 조각이라고 생각하지 않는다. 아름답게 장식되었지만 조각품이 아닙니다. "
교수는 Hoving이 옳았다 고 밝혔다. 그 대상은 "산과 적 검경"이었다.
교수는 학생들을 속였습니다. 운동의 요점은 대상이 "먼저 2 차 독서 또는 예술적 이론에 비추어 볼 때 그 자체로 대상으로보아야한다"는 점을 보여 주었다.
예술과 관련하여 특히 객체 자체에서 초점을 맞추기 위해 서로 경쟁하는 여러 가지 상황 요인이 있기 때문에 이것은 중요한 교훈입니다. 이러한 요소 중 일부는 경험적 관심을 받고 있습니다.
예를 들어, Yale 경영 대학원 마케팅 프로그램의 Rosanna Smith와 George Newman 이 미학, 창조 및 예술 의 심리학에 발표 한 최근 연구 결과는 우리가 공동 작업 예술을 평가하는 경향이 있음을 보여줍니다. 한 개인.
그들의 첫 번째 연구에서, 참가자들은 많은 적층 플라스틱 컵으로 만들어진 두 개의 이미지 (넓은면과 클로즈업면)를 보았습니다. 모든 참가자는 완료하는 데 30 시간이 걸렸습니다. 그러나 조각품에 기여한 겉보기 예술가의 수는 다양했다 (1, 2, 3, 5). 예술가의 수가 늘어남에 따라 조각품의 품질에 대한 평가는 감소했는데 특히 1에서 2로 증가했습니다.
두 번째 연구는 회화와시에 대한 유사한 패턴을 보여 주었고 중요한 중재 요소 인 미술에 기여한 개인적인 노력의 인식 된 양에 대한 증거를 제공했습니다. 추가 "저자"는인지 된 노력을 줄였으며, 이는 인식 된 품질을 감소시키는 것처럼 보였습니다.
세 번째 연구는 일부 참가자가 개별적으로 또는 그룹 (3 명)으로시를 제작하게했습니다. 생산 방식에 따라이 시가 참가자들에 의해 평가 된 방법에 영향을 미치지 않았습니다 (이 방식을 알지 못했을 때). 그러나 참가자가시를 제작 한 사람이 한 명이라고 들었을 때, 세 사람이시를 쓴다고 말한 것보다 더 높은 품질을 가진 것으로 평가되었습니다. 인지 된 노력이 그 효과를 중재했다.
Smith와 Newman은 예술 평가 프로세스가 복잡하다는 점을 강조합니다. 아마도 이러한 특별한 연구 결과는 다른 문화권에서는 복제되지 않을 수 있습니다. 그러나, 그들은 발견 한 것들의 중요한 함의를 주목한다. Dutton (2009)에 따르면, 그들은 예술 작품이 "창조적 인 성과"에 기인 한 "역사"를 가지고 있으며 종종 예술 작품을 평가한다고 제안합니다. . . 그것을 창조 한 의도적 인 과정에 참석함으로써. 결과적으로 창조적 인 작업이 어떻게 이루어 졌는지에 대한 정보 (예를 들어, 누가 참여했는지, 얼마나 오래 걸렸는 지 등)는 우리가 품질과 상대 가치를 결정하는 방법의 핵심입니다. "
Smith와 Newman의 연구는 인식 된 노력의 역할을 강조합니다 (이 연구에서 총 노력을 저자 수로 나눈 함수 인 것으로 나타남).
이 세상의 Hovings라는 특별한 사람들이 대상 자체에 집중할 수 있습니다.
참고 문헌
Dutton, D. (2009). 예술 본능 : 아름다움, 쾌락 및 진화 . 뉴욕, 뉴욕 : 블룸 스 버리 언론.
Smith, R.K., & Newman, GE (2014). 여러 창조자가 하나보다 더 나쁠 때 : 예술가의 평가에서 단일 저자 편견. 미학, 창조 및 예술의 심리학 , 8 , 303-310.