20 세기의 가장 화가애 한 화가 중 한 명인 마크 로스코 (Mark Rothko)는 시청자들이 자신의 그림과 친밀한 만남을 갖고 작품에 몰두하여 “그림 속에서”각 그림을 경험하기를 원했다. “경험의 그림이 아니라 경험이다.”
보스턴의 미술 박물관 (Museum of Fine Arts)에는 워싱턴 DC 국립 미술관 (National Gallery of Art)에서 대여 한 걸작 11 점이 있습니다. 미술사, 시각 예술, Mindfulness 및 심리학에 대한 교육을 함께 수행하여 시청자가 예술을 이해하고 감상 할 수 있도록 도와주는 새로운 방법을 모색하고 있습니다. MFA의 강사 및 강사 인 Justina Crawford의 도움을 받아 참가자들이 Rothko가 찬사를 보낸 몰입 형 경험을 할 수있는 워크샵을 디자인했습니다.
나는 로스코 학자는 아니지만 나는 로스코 애호가이다. 그의 삶과 역사에 어떤 접지없이 예술가를 진정으로 감사하는 것은 어렵습니다. 워크샵 참가자들에게 로스코의 삶과 작품을 엿볼 수있게하기 위해 나는 아래의 단락에서 부분적으로 인용 한 그의 아들 인 크리스토퍼 로스코 (Christopher Rothko)의 훌륭한 영감을주는 “Mark Rothko : From Inside Out”에 자신을 몰두했습니다. .
Rothko의 영향을 크게받은 Painter Brice Marden은이 작품을 “워크숍에서 구축 한 개념”인 Presence로 설명했습니다. Rothko는 그것이 인간이고 살아있는 것이고, 기쁨과 슬픔으로 가득 차 있고, 두려움과 희망, 열망과 절망으로 가득 차있는 그의 비전을 그렸습니다. 회화는 내면으로 돌변하는 초대입니다. 그들은 대단히 존재감이 있으며 우리의 내면 세계와 대화하는 것처럼 보입니다. Mark Rothko는 그림을 보는 것이 두 사람 사이의 상호 작용이라고 믿었습니다. 그림을 이해하는 것은 그림이 우리 자신에게 보이는 것을 이해하는 것입니다. 그림들은 우리가 조용하고 듣기를 바랍니다. 그들은 우리를 깊은 감동적인 장소로 데려 갈 수 있습니다. 많은 사람들이 이러한 예술 작품 앞에 눈물을 흘린 경험이 있습니다. 이것은 로스코의 본질이며, 어떤 점에서 그것은 마음 챙김 명상의 경험과 유사합니다. 우리는 우리가 알지 못하는 것을 지속적으로 탐구하고, 우리가 알고 있다고 생각했던 것을 다시 보았습니다.
내 수업에 다음과 같은 명상적인 경험을 디자인했지만, 모든 예술 작품 앞에서 시도해 볼 수 있습니다.
경험을 깊게하기 위해 나는 수업 시간에 자신이 연결 한 그림 앞에 앉아서 10-15 분을 스케치하도록했습니다. 대부분의 박물관에서는 색연필로 작업 할 수 있습니다. 조용히 즐기고, 색을 즐기고, 평화 로움을 즐기십시오.
워크샵이 끝나자 우리는 우리의 경험을 토론하기 위해 모였습니다. “나는 너무 많이 봤다.”한 사람이 논평했다. “다른 방식으로는 보지 못했던 것들을 보았습니다.”다른 사람이 말했다. “그 그림은 나를 위해 살아났다. 그것은 다른 우주로의 입구였다.”
Rothko의 작업은 여전히 우리에게 말하고 있습니다. 그는 예술이 우리를 척추를 식히고, 위장에 통증을 느끼고, 인간의 상태를 비참하게 만들 수 있기를 바랬습니다.
참고 문헌
Rothko, C. (2015). Mark Rothko : Inside Out에서. 뉴 헤이븐 : 예일 대학 출판부
