할리우드를위한 글쓰기

이 컬렉션은 갈등과 보상의 독특한 심리를 묘사합니다.

출처 : Rare Bird Books

New York Times는 최근 존경받는 아이오와 작가 워크샵에서 텔레비전 작문에 관한 새로운 수업을 시작했습니다. 복잡한 캐릭터가 포함 된 긴 형태의 에피소드 시리즈는 재능있는 소설가가 기성품 인 것처럼 보입니다. 그리고 많은 사람들이 펜을 대본으로 바꾸어 놓았습니다. Faulkner는 할리우드를 한 때 사닥다리를 오르면서 뒤에서 찔릴 수있는 장소로 묘사했지만 더 실험적이고 예술적인 시리즈 중 일부는 텔레비전이 게임을 강화할 수 있음을 보여줍니다. 그것은 잘 지불합니다. 이 기사는 마치 부서지기 쉬운 것처럼 소리를냅니다.

그러나 그렇게 빠르지는 않습니다. 첫째, 쉬운 일이 아니며 , 둘째, 독창적 인 소설가는 영화 나 TV 프로그램을 생생하게 보여주는 장기적인 스트레스는 말할 것도없이 스토리 텔링위원회에 반드시 적합한 것은 아닙니다. 할리우드 경기장은 정기적으로 접근 방지 충돌을 일으키는 작업장 중 하나입니다. 매우 실망 스럽지만 포기하기가 어렵습니다. 그냥 몇몇 작가에게 물어보십시오.

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할리우드 대 작가 인 Stephen Jay Schwartz (작가이자 개발 담당 임원)는 할리우드 저명한 저명한 작가들로부터이 경험에 대한 생각을 수집했습니다. 이 이야기들은 사랑하는 소설을 보면서 즐긴 사람들로부터 할리우드 치료를 고소한 사람들에게까지 제공합니다.

한 가지 분명한 사실은 라 라 랜드에서 길을 만들어가는 것이 불굴의 의제, 끈기 및 약간의 마조히즘을 필요로한다는 것입니다. Showtime ‘s Homeland 의 타이 인 소설을 만드는 기괴한 경험을 묘사 한 앤드류 카플란 (Andrew Kaplan)은 “수상 경력이있는 히트 TV 프로그램에 출연하는 것은 급속도로 진행되는 고속 열차에서와 매우 흡사합니다. 사람들은 친애하는 삶을 위해서 매달리고 있으며, 계속해서 그것을 지키기 위해 할 수있는 모든 것을 던지고 있습니다. “좌절의 원인 중 하나는 영화 제작자가 지침에 충실 할 수 있다는 것입니다. 그러나 작가는 엄격하게 규칙을 준수해야합니다. 순간 통지. 정확하게 평평한 경기장이 아닙니다.

슈워츠는이 선집의 배경을 소개합니다. 소설가와 할리우드 사이의 긴장감의 중심에는 총체적 통제와위원회의 일원이되는 고독한 작업의 큰 차이가 있습니다. 그는 연예계를 지원하기 위해 “새로운 종류의 작가”에 대한 필요성이 어떻게 나타나는지 보여주기 위해 간단한 영화 역사를 제공합니다. 슈왈츠 (Schwartz)는 “시나리오는 감독이 자신의 비전을 실현하기 위해 사용하는 개요 일 뿐이다.”소설을 쓰는 데는 먼 길이다.

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각본의 목적을 받아들이는 것부터 시작하여 시나리오 작가가되기 위해서는 일정한 유형의 탄력성이 필요합니다. 초기에는 여러 저명한 문학 작가들이 월급으로 시나리오를 썼고 독자층이 늘어날 잠재력이있었습니다. 많은 사람들이 그것을 혐오하고 떠났지만 일부 사람들은 완전히 다른 접근 방식을 사용 했기 때문에 다른 점을 파악했습니다.

아직도, 그들은 다른 문제에 직면했다. 이 책의 일부 작가들은 배신감을 묘사합니다. 프로젝트를 개발하기 위해 다른 사람들과 협력 할 때 신뢰의 측면에서 모두 같은 페이지에 있기를 바랍니다. 하지만 그렇지 않을 수도 있습니다. Bestselling 소설가 Tess Gerritsen은 가장 무시 무시한 공헌 중 하나를 제공합니다. 그녀는 법정에서 주장을 추구 할 수있는 지적 도용에 대한 충분한 증거가 있었지만 승소는 결코 부끄럽지 않았습니다. 할리우드 기계에 협박을 당하기보다 그녀는 근육을 구부리기 위해 합법적 인 공격을 시작했습니다. 다른 에세이들은 데이비드 대 골리앗과 비슷한 감각을 묘사하고 있으며 데이비드는 대개 아무런 기회도 제공하지 않습니다.

이것은 심리학자들을 매혹시키는 것입니다. 정신적 인 학대, 끊임없는 스트레스, 자신의 일의 왜곡이나 절도 (때로는 무급 상태)를 견딜 수 있으며 여전히 긍정적 인 무언가가 궁극적으로 발생할 것이라고 믿습니다. 얼마나 오래 붙들 수 있습니까? 빛나는 최종 게임에 대한 믿음은 매일 불확실성과 함께 오는 역경과 정신적 고통을 효과적으로 재구성 할 수 있습니까? 좀 더 구체적으로 말하자면, 소설가들은 자신들의 작품을 완전히 철저히 변화 시켜도 견딜 수 있을까요?

Schwartz는 성공적인 영화 또는 TV 시리즈를위한 수단을 제외하고는 소설에 대한 존경심이 거의 없다는 것을 발견했으며 최종 결과는 종종 그 과정을 시작한 이야기와 거의 유사하지 않은 것으로 나타났습니다. 한 번, 그가 John Steinbeck의 고전 소설 The Pearl 의 시놉시스를 프로듀서로 읽었을 때, 진주가 복권으로 바뀌면 이야기가 더 잘 진행될 것이라고 생각했습니다.

“지진이 있습니까?”에서 몽크 (Monk )에 대한 그의 업적으로 잘 알려진 리 골드버그 (Lee Goldberg)는 그러한 “비틀기”에 관한 자신의 이야기를 가지고 있지만, 그는 자신을 조정하는 것을 인정합니다. 그의 재미있는 일화의 한가운데서, 그는 이러한 적응이 그러한 변화를 필요로한다고 설명한다. 이야기의 핵심을 결정 짓는 것은 플롯 포인트와 캐릭터를 제거하는 것과 관련 될 수 있습니다. 그는 “여러면에서이 책은 노예의 헌신을 따라야하는 것이 아니라 영감이된다”고 말했다.

시나리오 작가가 된 소설가 Alexandra Sokoloff는 남성 경영진이 남성, 남성, 여성에게 지시하는 아이러니를 여성 캐릭터에게 적합한 행동과 그렇지 않은 것으로 묘사합니다. 이 모임 중 일부 이후, 그녀는 “웃어야 만합니다. 또는 울어 라. 자주 둘 다 할 수 있습니다 … “결론은”시나리오 작가는 직원입니다. “그들은 저작권이 없으며 스크립트에서 해고 당할 수 있습니다. Sokoloff는 “개발 지옥”의 여러 가지 버전을 설명하고, 어떤 성공에도 불구하고, 그녀가 불만과 불안의 끊임없는 상태에 있었기 때문에, 그녀가 비참하게 성장했다는 것을 인정합니다. 그녀는 행복하게 추구하는 소설을 쓰기 시작했습니다.

나는 내 자신의 경험을했습니다. 여러 권의 책을 출판하면서 나는 편집을 좋아한다는 것을 알았지 만, 대본을 썼을 때 나는 “노트”를 제공하는 사람들의 숫자에 의해 바닥 났으며 다른 사람들과 모순 된 사람들도 있었다. 변화는 일정했다. 나는 일관된 이야기를 만들어내는 사람은 물론이 방법으로 일할 수있는 방법을 보지 못했습니다. 그러나, 나는 더 많은 것을 위해 되돌아 가게되었다.

할리우드 게임에는 많은 위험이 있습니다. 그것은 어떤 사람들에게는 잘 작동하지만 다른 사람들은 너무 혼란 스럽습니다. Schwartz는 “영화 비즈니스가 그렇게 흥분되는 이유는 무엇인지 알 수 없습니다.”그는 가장 중요한 교훈 중 일부는 라인 사이에 놓여 있다고 지적했습니다. 이 책의 주된 독자는 할리우드에서 일하기를 희망하는 작가들로 이루어져 있지만, 심리학자들은 작가가 희망과 절망 사이의 격렬한 긴장 속에서 기꺼이 견뎌내고 자하는 것에 대한 통찰력으로 부자를 발견하게 될 것입니다.

할리우드 대 작가 는 레이몬드 챈들러 (Raymond Chandler)와 같은 믿는 사람들과 할리우드가 소설가의 열정을 키울 수있는 곳이 아니라는 점, 꿈을 지속하고 성취 한 사람들 사이에 균형이 잘 잡혀 있습니다. 모든 기사 나 인터뷰에는 작가의 지혜가 담겨 있으며, 어려운 목표를 향한 정신적 노력을 연구하는 심리학자의 원료가 포함되어 있습니다.

참고 문헌

Schwartz, SJ (2018). 할리우드 대 작가. 로스 앤젤레스, 캘리포니아 : 희소 한 새 책 .