서양 미술에서의 사실주의의 지각 적 천재
영국의 화가 인 데이비드 호크니 (David Hockney)의 그의 저서 ' 시크릿 지식 (Secret Knowledge) '은 1420 년에 이미징 장치가 갖춰져 있기 때문에 회화가 고전적 관점의 발명에 뒤이어 훨씬 더 현실적이고 광학적으로 정확한 것이라고 주장하면서 예술사의 놀라운 이론을 제시합니다 곡면 거울 또는 접지 렌즈와 같은. 그의 위대한 장성 위의 전환을 보여줍니다.
Hockney의 분석에 따르면 Van Eyck (± 1390-1441), Caravaggio (1571-1610), Ingres (1780-1867) 등의 작품에서 발견되는 다양한 관점, 조명 및 구성의 특성이 렌즈, 거울 및 다양한 종류의 카메라 사용의 증거 – 경우에 따라서는 그것들 없이는 불가능했을 것입니다.
독립적 인 연구원 인 Philip Steadman의 관점에서, Vermeer (1632-65) 현존하는 그림의 대부분의 내용, 구성 및 크기는 그가 카메라 천체 를 사용하여 사진 카메라 의 선두 주자 였음을 나타냅니다. 이미지가 투영 된 스크린). Vermeer가 렌즈를 소유하고 있다는 증거가 있습니다. Hockney와 Steadman은 후광, 커다란 전경 물체 및 초점이 맞지 않는 영역과 같은 효과가 베르메르의 그림에서 볼 수 있습니다.이 그림은 광학적으로 투사 된 이미지에서만 나타났습니다 (왼쪽) . 베르메르의 그림 중 많은 부분은 현대의 눈에 대한 사진처럼 보입니다 (특히 동일한 장르의 현대 작품과 비교할 때). Steadman의 내용을주의 깊게 측정하고 분석하면 종종 동일한 장면을 재사용 한 장면에서 그렸습니다. 카메라 obscura 의 광학과 일치하는 방식으로 물체와 가구를 제공합니다.
그러나 그러한 이론은 여전히 논쟁의 여지가 있으며, 한 가지 명백한 비판은 그러한 광학 장치가 적어도 일부 예술가들에 의해 공통적으로 사용된다면 그 존재에 대한 더 많은 역사적 증거가없는 이유에 대한 질문이다. Hockney의 답변은 이들이 예술가들이 자연스럽게 서로를 지키며 사용 가능한 커미션과 경쟁하면서 영업 비밀과 독점적 지식이라는 것입니다. 그럼에도 불구하고 Hockney 자신이 지적한 바와 같이, 비평가들의 주요 불만은 예술가가 광학 보조 장치를 사용하는 것이 '속임수'라는 것이다. 어쨌든 나는 타고난 예술적 천재에 대한 생각을 공격했다. "
천재는 정신적 속성, 실제로 전형적인 전형입니다. 아마도이 정신적 불만과 왜 렌즈와 거울에 의지했을지 모르는 화가가 아마도 자신이 사용한 인상을주기를 선호하는 정신적 메커니즘 론적 사고 스타일 사이의 충돌 일 것입니다 Hockney는 그래픽으로 "눈알"이라고 부릅니다. Eyeballing은 예술가의 개인적 기술에 비판적으로 의존하기 때문에 기계 보조 장치에 의존하여 전적으로 정신적이며 오염되지 않은 것으로 표현 될 수 있습니다. 이 정도면, 눈알 덩어리로 인한 탁월함은 실제로는 사용하기 힘든 카메라 외피 와 같은 이미징 장치를 처리하는 방법과 주변 장치가 필연적으로 완성 된 예술 작품에 남아 있기 때문에 주변 장치를 처리하는 방법보다 우수합니다. 즉, 예술가들은 항상 자신의 공적 우수성을 개인적으로 선호하기 때문에 덜 정신적이며 기계 론적 인 기술과 과학의 세계와 거리를 두려고 노력합니다.
그러나 지각의 정체 모델에 의해 암시 된 천재에 대한 견해가 옳다면 Hockney와 Steadman은 사과 할 것이 없다. 이것을 보는이 방법에 따르면, 천재는 정상성의 한계를 넘어서는 정신적, 기계적 방향 모두에서 창의적이고 균형 잡힌인지의 확장을 나타냅니다. 지금까지는 – 그리고 형사 소설을 제외하고 – 나는 과학적 천재라는 맥락에서 주로 새로운 통찰력을 논의하는 경향이 있었지만 Hockney and Steadman의 연구는 그것이 예술에도 마찬가지로 적용된다는 것을 제안했다.
그들의 연구는 이미징 기술, chiaroscuro 및 전망의 숙달 덕분에 기계화 방향으로 그림을 확장하는 방법을 보여줌으로써 포스트 르네상스 서양 미술의 진정한 천재성의 한면을 보여줍니다. 사실 정신병의 정체 모델을 염두에두고 현대의 논평은 "그 명성과 약간 잔인한 대담함을 지닌 진부한 표현은 진실을 퉁명스럽게 말하는 현자의 영향을 받았다"고 종종 고차원에 관해서 제기 된 평행 한 의견을 회상한다 자서전!
그리고 물론이 자폐증의 방향에 대한 기술적 묘사가 확장되면 서양화는 새로운 발견 된 현실주의의 숙달을 표현력과 감정의 거대한 범위를 묘사하는 데 작용하도록함으로써 정반대의 정신적 인 그림으로 확장 될 수 있습니다 , 그리고 이전에 가능했던 것보다 느낌. 미술의 정신적 차원은 결코 감사의 마음을 갖지 못했지만 르네상스 시대 이후의 예술적 기계 론적 천재성을 드러내는 데 감사 할만한 Hockney와 Steadman이 있습니다.
적어도, 내가 지적한 것처럼, 그들의 모델은 "Two Cultures"의 진부함을 훨씬 뛰어 넘는 것이고, 실제 문제는 두 가지의 병렬인지 시스템의 존재 자체를 나타냅니다. 상반된 두뇌 구축 유전자 세트에 의해