아동 발달에있어서의 예술 문맥
이러한 상황, 환경 및 상황은 아동 예술 참여에 중요합니다.
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이 블로그는 Mason Arts Research Center 블로그에 크로스 게시되었으며 George Mason University의 Kaylee Chulla (MA 학생)와 공동 작성되었습니다.
예술에 대한 관여가 아동 발달에 긍정적 인 영향을 미칠 수 있다고 생각할 때 “예술”이 의미하는 것과 “참여”가 의미하는 것을 명확히하는 것이 중요합니다. 이는 아이들이 예술에 종사하는 다양한 방법을 탐구하는 것으로 시작됩니다 . 예술에 종사하는 고정 관념, 즉 학교 밴드 또는 놀이, easels가있는 미술 교실 또는 토요일 아침 댄스 수업은 모든 어린이 또는 모든 예술 분야에 적용하지 마십시오. 아이들이 예술 활동에 종사하는 많은 방법들이 있으며, 문맥, 활동 및 예술 형식에 따라 일부 또는 모두가 어린이들에게 다른 효과를 줄 수 있습니다.
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댄스, 페인팅, 연극, 음악과 같은 예술 활동에 참여함으로써 아동 발달은 오랫동안 교육자, 예술 전문가, 심리학자 및 학부모에게 관심의 대상이되어 왔습니다. 아이들이 예술을 어떻게하는지, 어떻게 아이들을 변화시키고 그들을 돕는 지, 그리고 예술이 교육의 중요한 부분인지를 탐구하는 것이 중요하지만, 취해야 할 첫 번째 단계가 있습니다. 우리는 무엇을 의미합니까? 우리가 “예술과 교육”이라고 말할 때? “예술”에 종사하는 단 하나의 방법은 없으며, 각 예술 형식은 다양한 형태의 참여를 가지고 있습니다. 아래에서 우리는 아이들이 발달 과정에서 예술과 접촉 할 수있는 다양한 방법을 탐구합니다. 그리고 예술을 사용하는 이러한 방식에 대해 동등하거나 동등하지 않은 다양한 요소를 탐구합니다. 여기에서는 컨텍스트의 경관을 살펴 봅니다. 아이들은 평생 동안 다른 상황, 환경, 환경 및 상황에서 예술에 참여합니다. 이러한 서로 다른 맥락은 우리가보고있는 곳 (심리적, 사회적, 학문적,인지 적)에 따라 어린이 발달에 다른 영향을 미칠 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다. 이러한 맥락을 묘사하고 그것들을 개별적으로 교차하는 방식으로 탐구 할 때만 예술이 어떻게 발전에 영향을 미치는지에 대한 질문에 답하게 될 것입니다.
아이들이 예술에 참여할 수있는 여섯 가지 맥락
예술을 접하는 데 더 많은 수의 전체 컨텍스트가있을 가능성이 있지만, 여섯 가지 기본 모드로 시작합니다.
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1. 사립 예술 수업
사립 수업에서 아이들은 학교 시스템 외부로 옮겨집니다. 종종 어린이는 미술 강사 (즉, 피아노 선생님, 페인팅 레슨, 댄스 선생님)와 일대일 방식으로 교제하고 있습니다. 그러나 이러한 개인 수업은 강사 (예 : 그룹 연극, 댄스 및 미술 수업, 스튜디오 음악 및 무브 수업)가있는 소규모 그룹에서도 발생할 수 있습니다. 이러한 맥락에서 볼 때, 일반적으로 부모 자원뿐만 아니라 참여에 대한 아동의 관심이 요구되며, 둘 다 후속 긍정적 인 결과에 영향을 미칠 가능성이 높습니다.
2. 학교 내 예술 교육
이들은 종종 수업 시간에 학생들에게 제공되는 수업으로, 특히 일일 스케줄, 특히 젊은 학년 때 필요합니다. 학교에서 미술 교육은 음악과 시각 예술이 가장 빈번합니다. 후기 학년 학생들은 예술 선택 수업 (예 : 시각 예술, 오케스트라, 밴드, 합창)에 등록 할 수 있습니다. 자원 및 예술 형식에 따라 학교는 정기적으로, 희귀하게 또는 그러한 기회를 제공하지 않을 수 있습니다. 학군의 자원은 학교 내의 예술 교육의 질과 양에 큰 역할을합니다. 무료 또는 점심 시간에 과반수의 학생들이 다니는 학교 중 81 %만이 학교 내에서 음악 프로그램을 제공하고 있으며, 이들 학교는 연극, 무용 또는 시각 예술을 제공 할 가능성이 훨씬 적습니다. 이것은 1999 년에 학교가 음악 프로그램을 제공 한 비율이 19 % 감소했습니다.
3. 과외 활동 또는 방과 후 활동
예술 교육과 참여는 또한 방과 후 활동으로 종종 학교에 연계 될 수 있습니다. 여기에는 오케스트라, 학교 연극, 댄스 수업, 행진 밴드 연습 및 시각 예술 클럽이 포함될 수 있습니다. 이것은 대개 일대일 지시가 아닌 그룹 설정 내에서 수행됩니다. 전국 교육 통계 센터 (National Center for Education Statistics)에 따르면, 초등학생의 75 %는 방과후 미술 활동을하고 있으며, 그 중 큰 비율 (46 %)은 합창단 또는 밴드 연주입니다.
4. 다른 수업과 통합 된 예술
존 F. 케네디 공연 예술 센터는 예술 통합을 “예술 형식을 통해 이해를 구축하고 시연하는 교수법에 대한 접근 방식”으로 정의합니다. 학생들은 예술 형식과 다른 주제 영역을 연결하는 창조적 인 과정에 참여하고 그 둘 모두에서 진화하는 목표를 충족시킵니다. “예를 들어 골격 시스템에 대해 춤을 추거나 태양계에 관한 노래를 부를 수도 있습니다. 예술 통합은 일반적으로 표준 교실에 있으며 교육 예술가 또는 많은 전문 교육을받은 후 일반 교실 선생님이 수행합니다. 종종 이러한 수업은 대상 영어 학습 영역에서 어휘 및 영어 학습의 증가에 대한 인과 관계 증거 (Pozdlony, 2000)와 같이 대상 학업 분야에서의 성과가 증가하는 것으로 나타납니다.
5. 교실 내의 휴식이나 보상에 사용되는 예술
선생님은 때로는 예술에 기초한 수업에서 잘하는 것에 대해 “두뇌 휴식”또는 보상을줍니다. 여기에는 점토 놀기, 색칠하기, 대화식 뮤직 비디오 (예 : GoNoodle 비디오)와 같은 예술이 포함될 수 있습니다. 그들은 드라마를 포함하거나 음악을 듣는 경향이 적으며, 종종 움직임을 기반으로합니다.
6. 집에서 한 예술
마지막으로, 색칠, 손가락 그림, 노래 및 음악 춤은 어린이들에게 제 2의 천성이됩니다. 아이들은 자연스럽게 그러한 예술 활동에 참여합니다. 많은 숙제가없는 어린 아이들은 종종 자신이나 부모와 함께 이러한 활동에 즉시 참여하게됩니다. 학부모는 예술 관련 정보를 제공하고 다양한 예술 형식의 아이들과 함께 할 수 있습니다.
컨텍스트 내의 요소
이러한 맥락에서, 아동의 예술 경험을 개별화 할 수있는 여러 가지 방법이 있습니다. 예술 참여는 다음과 같이 분류 할 수 있습니다.
1. 단체 대 개인
아이들은 개별적으로 또는 그룹으로 수업에 참여할 수 있습니다. 이를 통해 밴드 연습이나 개인 연극 수업에서 개인 음악 수업을 함께 연습하는 극장 회사와 차별화 할 수 있습니다. 사회 간 상호 작용의 유형에 차이가있을 경우 집단 대 개인 예술 참여에 다른 이점이있을 수 있습니다.
2. 교육 기반
예술 수업은 아동이 예술을 다른 주제와 통합시키는 것을 포함하여 다른 주제에 포함되어 있는지 여부에 따라 구분할 수 있습니다. 어린이는 다른 수업에서 공부하는 자료에 대해 자신의 노래를 만들거나 스토리를 기억하는 데 도움이되는 그림을 그릴 수 있습니다. 예술을 다른 핵심 수업에 통합하는 것은 때때로 자료를 향상시키는 것보다 직접 교훈을 산만하게하는 것이 아닌가하는 우려가 있지만, 대부분의 연구는 그렇지 않은 경우 교재에 참여하지 않는 학생을 동기 부여하고 참여시키는 데 도움이 될 수 있음을 보여줍니다.
3. 학부모 또는 학생 주도
예술 참여를 누가 시작합니까? 학부모가 자녀를 미술 수업에 사인하고 있습니까? 아니면 학생이 예술에 종사하기 위해 자신의 이익을 추구하고 있습니까? 학생 주도의 예술 참여는 부모 주도보다 더 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 왜냐하면 그것이 아동에게 더 큰 의미와 관련이 있기 때문입니다. 그러나 어린이도 예술 참여 방법을 모를 수 있습니다.
4. 학교 시간 또는 교외 시간
또한 학생들이 수업 일에 참여할 수있는 선택 여부 또는 수업 외 시간 이외의 활동에 등록했는지 여부에 따라 예술 형식에 따라 차이가있을 수 있습니다. 여기에는 학생이 다른 옵션 그룹에서 선택할 수있는 필수 과목 및 선택 과목이 포함됩니다. 연구는 학교 내에서의 미술 참여와 학교 밖에서의 예술 참여의 차이점에 대해서는 거의 알지 못합니다.
5. 자유 시간 동안의 과제 대 과제
아이들이 자유 선택과 비교하여 숙제를 통해 예술 활동에 참여해야하는지 여부는 예술 결과에도 영향을 미칠 수 있습니다. 아이들은 숙제를위한 과제를 배정 받았기 때문에 미술 형식을 사용하고 있습니까? 아니면 자녀가 자신의 시간에 이것을하기로 선택 했습니까? 그리고 이것은 학급을 목표로하지 않습니다.
6. 예술 유료인가 무료인가
예술 활동은 지역 사회 센터 나 방과 후 활동을 통해 무료로 제공 될 수 있습니다. 그러나 다른 유형의 수업에서는 활동에 참여하기 위해 비용을 지불해야 할 수도 있습니다. 이것은 어떤 형태의 학생들이 미술 형식에 참여할 수 있는지를 변경합니다.
사고와 의도적
아이들은 자신이 속한 사회적 맥락 때문에 그들이 예술에 종사하고 있음을 깨닫지 못할 수도 있습니다. 학생들은 의도적으로 미술 수업에 참여할 수 있습니다. 그러나 어린이 그룹이 방과 후에 재미있게 댄스를하고 예술 형식에 적극적으로 참여하고 있음을 깨닫지 못할 수도 있습니다.
이것은 예술 효과에 대한 연구에 대해 무엇을 의미합니까?
이러한 맥락 중 어느 것도 아동 발달에 특별한 영향을 미치지 않을 가능성이있다. 이것은 문맥에 관계없이 예술 참여가 특별한 결과로 이어질 수 있음을 의미합니다. 그러나 이것은 거의 없습니다. 위에 요약 된 요인 (예 : 유급 또는 무료, 부모 또는 학생 주도)은 어린이 예술에 미치는 영향을 이해하는 데 중요한 요소입니다. 각 문맥 적 요인은 또한 흥미로운 방식으로 다른 요인과 결합 및 교차 할 수 있습니다. 특정 상황이 다른 상황보다 더 많은 참여를 제공합니까? 삶의 질을 향상시키는 몇 가지 맥락이 있습니까? 일부 학업 성취도를 올릴 수 있습니까? 예술에 대한 참여에서 교육적, 심리적, 발달 적 결과로의 전환을 조사 할 때 문맥 적 요소가 고려되는 것은 복잡하고 중요합니다.
참고 문헌
https://www.aaeteachers.live/
https://nces.ed.gov/
