예술로서의 자기 관리
예술을 창조하고 즐기는 건강상의 이점.
출처 : 케이티 윌러드 Virant
몇 달 전에, 저는 코티솔 (스트레스 관련 호르몬)이 예술을 만드는 데 불과 45 분 만에 크게 감소했다는보고를 읽었습니다 (Kaimal, Ray & Muniz, 2016). 호기심 많은 수채화 물감을 사서 그림을 그리기 시작했습니다. 나는 코티솔 수치를 테스트하지는 않았지만, 내가 칠하면 편안하고, 약혼하고, 행복하다고 느낄 수 있습니다. 그것은 또 하나의 “스트레스 버스터 (stress-buster)”입니다.
만성 질환으로 생활하는 사람들은 매일 질병과 관련된 문제에 직면합니다. 이러한 어려움은 우리의 삶을 예기치 않게 불안정하게 만들 수 있으며 스트레스 수준을 높이고 신체 및 정신 건강 문제에 대한 취약성을 증가시킬 수 있습니다. 예술이 스트레스를 줄일 수 있다면 우리는 그것을 대처 전략으로 활용해서는 안됩니까? 아래에 몇 가지 이점을 간략히 설명합니다.
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예술은 자기 지식과 자기 표현을 향상시킵니다.
우리가 예술을 창조 할 때, 우리는 우리가 좋아하는 것에 관해 결정을 내리고 있습니다. 우리에게 어떤 색깔이 매력적입니까? 어느 도형에 그려져 있습니까? 우리는 어떤 질감을 좋아합니까? 당신은 당신이이 질문들에 대해 의견이 없다고 생각할지도 모르지만 당신은 그렇게합니다! 예술을 만드는 것은 선택을하는 것입니다. 선택을하기 위해서는 어떤 요소가 우리를 기쁘게하지 않는지를 평가할 때 우리 자신의 내면에주의를 기울여야합니다.
우리가 예술을 창조 할 때 우리 자신을 조정할뿐만 아니라 우리는 또한 내면 세계를 외부 적으로 표현함으로써 자신을 표현하고 있습니다. 그렇게함으로써 우리는 우리 내부가 공간을 차지하고 다른 사람들이 볼 수있는 가치가 있다는 건강한 믿음에 따라 행동합니다.
만성 질환이있는 사람들에게는 자기 지식과 자기 표현이 특히 중요합니다. 만성 질환으로 인해 우리의 정체성이 달라집니다. 우리가 질병으로 생활하게되는 사람은 우리가 아프기 전의 사람과 다릅니다. 잃어버린 느낌, 우리가 누구인지, 질병이나 장애를위한 많은 공간을 만들지 않는 세상에서 자신을 어떻게 정의 할 지 궁금해하기 쉽습니다. 정체성을 정의하고 표현하는 방식 인 예술은 우리의 자기 인식을 확고히하고 확장시키는 방법 일 수 있습니다.
예술은 우리를 다른 사람들과 연결시킵니다.
만성 질환으로 생활하는 사람들은 종종 육체적, 정서적 인 고립감을 경험합니다. 예술을 통한 연결은 그러한 고립을 극복 할 수 있습니다. 우리가 다른 사람들에게 예술을 보여줄 때, 우리는 그들 자신을 보여주고 있습니다. 그들은 우리 미술이 어떻게 느끼는지를 우리와 함께 나눌 수 있습니다. 그들은 우리가 어떻게 일을하는 데 영감을 얻었는지를 물을 수도 있습니다. 대화 상자가 열립니다. 또한 필연적으로 예술을 만드는 데 매료당하는 사람들은 다른 사람들의 창조물에 이끌립니다. 우리는 다른 사람들의 작품을 찾고 호기심을 꾼다. 우리가 병원에있을 때조차도, 우리는 예술에 관한 토론을위한 온라인 포럼에 참여할 수 있습니다.
예술은 우리 몸의 한계 밖에서 우리를 데려 간다.
사진 작가 Dorothea Lange는 “카메라는 사람들이 카메라없이 볼 수 있도록 가르치는 도구입니다.”라고 말했습니다. 그녀는 맞습니다. 예술 변화를 창조하고 우리의 마음을 확장하여 우리 주변의 무한한 세부 사항을 경계하도록 가르칩니다. 우리가 아프다고 느낄 때, 고통스런 시체 이외에 어떤 것도 염두에두기가 어렵습니다. 예술을 만드는 것은 우리의 관심을 바깥으로 돌립니다. 미술을 만드는 사람들은 종종 즐거운 시간 흐름, 걱정 및 신체적 고통을 잃는 쾌적한 “흐름”속에있는 느낌을 묘사합니다. 우리가 이러한 흐름을 경험할 때 우리는 적극적으로 예술을 만들지 않을 때에도 우리를 계속 즐겁게하는 창의적인 부분에 접근 할 수 있습니다. 우리는 자연과 건축과 디자인, 세계의 무한한 세부 사항에서 색상과 형태를 발견합니다. 우리는 우리 거실에 앉아있는 관엽 식물의 섬세한 나뭇잎을 즐겁게 할 수 있습니다. 우리는 과일이 우리 접시에 배열 된 모양을 즐길 수 있습니다. 우리의 삶은 우리 몸이 제한 할 수없는 방식으로 확장됩니다.
예술은 제품보다는 프로세스에 적응하는 데 도움이 될 수 있습니다.
내가 예술을 만들 때, 나는 내 그림이 어떻게 보이길 원하는지 머리 속에 생각을 가지고 있습니다. 나는 종이로 창조 한 것이 이상화 된 이미지와 매우 다르게 보일 것임을 알게되었습니다. 내 스킬 수준은 미미하며, 브러시가 종이를 치는 순간 실수를합니다. 그러나 항상 좋아할만한 것이 있습니다. 연습을 통해 자신의 업무가 개선되는 것을 볼 수 있습니다. 많은 실수는 새로운 사고 방식을 가르쳐주는 행복한 사고입니다. 콜라주를 위해 작품을 사용하지 않는 그림은 자릅니다. 불완전 함, 현재의 모든 한계와 함께 일함에 즐거움이 있습니다.
이 과정에서의 즐거움은 우리가 자신을 보는 방식에 영향을 줄 수 있습니다. 우리가 상처를 입는 날들, 우리가 최선을 다하지 않는 날들, 어둡게 느끼는 날들이 있습니다. 그것들은 우리의 끊임없이 진화하는 여행의 조각 일뿐입니다. 우리는 항상 배우고 성장하며 인생에 놀란다. 우리는 정적이 아닌 역동적 인 자세를 취하고 있습니다.
우리가 꽤 아플 때조차도 예술을 즐길 수 있습니다.
이 블로그 게시물을 쓰면서 독자 중 일부는 눈에 보이지 않을 것이라고 우려합니다. 아마도 당신의 병은 붓을 집어 올릴 수없는 질병 일 것입니다. 베개에서 머리를 들어 올리는 것을 생각조차도 피곤할 수 있습니다. 당신의 고통은 지금 막 벗어나기 엔 너무 커요. 나는 너를보고, 나는 아무것도 우리를 위로하지 않을 때가 있다는 것을 알고있다. 그래도 할 수 있다고 생각할 때, 다루기 쉬운 방식으로 예술을 삶에 적용하는 것에 대해 생각해보십시오. Pinterest 또는 Instagram을 5 분 동안 뒤집어 놓고 즐거운 이미지를 찾으십시오. 환경 설정을 따르고 자신에게 이야기하는 그림을 발견했을 때 발화하는 창의력을 즐겨보십시오. 그 작은 순간이 유익 할 수 있습니다. 당신의 병이 당신의 일부분 인 동안, 그것은 당신 전체가 아닙니다.
작게 시작하고 재미있게 보내십시오.
어린이들에게 종이와 크레용을 제공하면 종이에 크레용과 색상을 부여합니다. 그들은 “예술적이지 않다”, “시작하는 법을 모르겠다”, 또는 “이것은 지루하다”라고 말하지 않는다. 그들은 “야! 예술! “아이들을 위해, 예술은 놀고있다. 연주하는 것을 기억하고 있습니까? 당신은 자신을 추측하지 않았거나 충분히 좋지 않을까 걱정하지 않았습니다. 자신에게 성적을주지 않거나 자신의 성적을 채찍질하지 않았습니다. 방금 재미 있었어.
그러니 휴대 전화로 크레용이나 붓 또는 연필 또는 카메라를 잡으십시오. 그림 그리기, 그림 찍기, 그림보기, 심지어 푸른 하늘이 어떻게 보일지조차도. 그리고 당신이 다른 형태의 예술 (음악, 연극, 댄스 등)을 선호한다면 – 그것을 찾으십시오! 나는 예술 관행이 – 당신이 그것에 참여하기로 선택하는 방식으로 – 당신에게 유익하고 기쁨을 가져 오기를 희망합니다.
참고 문헌
Kaimal, G., Ray, K., & Muniz, J. (2016). 예술 제작에 따른 코티솔 수치와 참가자들의 반응 감소. 예술 요법 33 (2) 74-80.
