공감하는 사람들은 사회적 두뇌 회로를 사용하여 음악을 처리합니다.

높은 공감력있는 사람들은 그들의 사회적인지 회로를 사용하여 음악을 처리합니다.

익숙한 음악을들을 때 공감력이 더 높은 사람들에게 고유하게 활성화되는 뇌 영역.

출처 : SMU, UCLA (Wallmark 외)

남부 감리교 대학 (Southern Methodist University)과 UCLA의 새로운 연구에 따르면, 다른 사람들의 고통이나 기쁨을 깊이 이해하고 “더 공감스러운 관심사”를 보이는 사람들은 두뇌에 따라 음악을 다르게 처리합니다. 그들의 논문 “음악 청취에있어서의 감정 이입의 신경 생리학 적 영향”이 최근 Behavioral Neuroscience의 Frontiers journal에 발표되었습니다.

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뇌 활동은 음악 대조 중 서로 다른 대조에서 공감과 관련이 있습니다. 왼쪽에있는 약어는 대인 반응성 지수 (IRI)의 다른 하위 축척입니다. PT = 원근법 복용 (다른 사람의 신발에서 자신을 상상하는 경향), FS = 판타지 (허구의 인물 및 상황에 대한 경험에 자신을 투영하려는 경향) EC = 공감 적 관심사 (조난중인 다른 사람들에게 강한 공감적인 감정적 반응을 나타내는 경향)

출처 : SMU, UCLA (Wallmark 외)

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SMU-UCLA 연구진은 페이지 위쪽과 왼쪽에있는 이미지를보고 알 수 있듯이 fMRI 신경 영상을 사용하여 다양한 특성을 가진 사람들이 음악을 듣는 순간 밝혀지는 특정 뇌 영역을 찾아냅니다. 주목할 만하게, 연구원은 더 높은 공감하는 사람들이 실제 인간과의 만남을위한 즐거운 프록시 인 것처럼 음악을 처리하고 보상 시스템 및 사회적인지 회로와 관련된 뇌 영역의 더 큰 관련을 보여줍니다.

음악 심리학 분야에서는 다양한 특성 공감도가 음악, 그 청취 스타일 및 전반적인 음악 선호도에 감정적으로 반응하는 정도와 관련이 있다는 증거가 점차 커지고 있습니다.

예를 들어, 최근의 연구에 따르면, 공감력이 높은 사람들은 “아름답지만 슬픈”음악을 더 많이 보게 될 것이라고합니다. 게다가, 높은 공감자는 fMRI에있는 그들의 사례금 체계의 튼튼한 활성화에 의해 지시되는 것과 같이 일반적으로 음악을 경청해서 더 강렬한 쾌락을 얻는 것을 보인다.

공감 음악 연결에 대한 최신 연구는 SMU Meadows School of Arts의 음악 학자이자 조교수 인 Zachary Wallmark가 설계, 설계 및 주도했습니다. 2014 년 Wallmark는 UCLA에서 박사 학위를 받았습니다. 현재 MuSci Lab의 이사로 재직 중이며, MuSci Lab은 음악에 대한 경험적 연구에 전념하는 학제 간 연구 집단 및 실험실 시설입니다. 아래는 Wallmark의 YouTube 클립으로 최신 연구 내용을 설명합니다.

Wallmark는 성명서에서 “청각, 감정, 감각 운동과 관련된 뇌 영역에서의 동등한 참여를 포함 해, 음악을들을 때 공감력이 있고 공감력이없는 사람들이 공통점을 공유한다”

그러나 특성 공감이 음악 듣기에 어떻게 영향을 미치는지에는 몇 가지 주목할만한 차이가 있습니다. Sidemark by 분석을 통해 Wallmark 팀은 매우 공감력있는 사람들이 덜 공감하는 동료들과 비교하여 뇌의 사회적 회로가 더 많이 개입하면서 “싫어하는”것과 “싫어하는”친숙한 음악을 처리한다는 사실을 발견했습니다. 이들은 실제 상황에서 다른 사람의 공감을 느낄 때 활성화되는 동일한 신경 네트워크입니다.

“이것은 음악이 상상이나 가상의 인간 존재와 같은 일종의 사회적 존재로 약하게 인식되고 있음을 나타낼 수 있습니다.”라고 Wallmark는 말했습니다. “이 연구는 음악 처리가 원래 사회적 상호 작용을 촉진시키기 위해 진화 한인지 메커니즘에 피기 백 할 수 있다는 증거의 증가에 기여합니다.”

연구원에 따르면,이 SMU-UCLA 연구는 음악 – 공감 관계의 신경 생리 학적 표현을 뒷받침하는 경험적 증거를 발굴 한 최초의 연구입니다. 또한, 이것은 공감대가 다른 사람들이 음악을 인식하는 방식에 어떻게 영향을 미치는지 조사하기 위해 최첨단 fMRI 신경 영상을 사용하는 측면에서 선구적인 연구입니다.

많은 사람들이 단순히 음악을 예술적 표현이나 접대의 형태로보고 있지만 Wallmark 외. 음악은 보편적 인 언어이며, 인간이 상호 작용하고 의사 소통하며 서로를 이해할 수 있도록 진화했을 수도 있습니다.

“음악이 우리가 사회 세계를 어떻게 처리하는지와 관련이 없다면, 공감력이 있거나 공감력이 낮은 사람들 사이에서 뇌 활성화에 큰 차이가 없을 것”이라고 Wallmark는 말했다. “이것은 예술에 음악을 높이 평가하는 것 이상으로 음악은 다른 인간과 상호 작용하고 서로 이해하고 의사 소통하려는 인간에 관한 것입니다.”

“하지만 우리 문화에서는 음악을 미학적 묵상의 일종으로 취급하는 음악 교육과 음악 사고의 정교한 체계가 있습니다.”라고 Wallmark는 말했습니다. “대조적으로, 우리의 연구 결과는 음악이 우리를 다른 사람들과 어떻게 연결시키는지를 설명하는 데 도움이됩니다. 이것은 우리가 세상에서, 그리고 아마도 우리의 진화론 적 과거에서 음악의 기능을 이해하는 방법에 영향을 미칠 수 있습니다. ”

“이 연구는 한편으로는 음악 인식을 변조하는 공감력을 보여 주며, 감정 이입의 개념의 원래 뿌리 인 ‘예술 작품’에 대한 느낌을 상기시켜주는 현상이라고 고위 작가 인 마르코 이코 보니 (Marco Iacoboni) 신경 과학자 UCLA Semel Institute for Neuroscience and Human Behavior는 성명서에서 밝혔다. “한편,이 연구는 인간의 사회적 상호 작용 동안 놀고있는 두뇌에서의 동일한 복잡한 사회적 프로세스를 촉발시키는 음악의 힘을 보여줍니다.”

이 연구에 대해 읽은 후에, 나는 Zachary Wallmark의 연구에 대해 더 많이 알고 싶어했다. 아래는 이메일과 전화로 Zachary ( “ZW”)와 가진 서한 (요약을 위해 편집 됨) 요약입니다.  

재커리 월마트 (Zachary Wallmark)와 크리스토퍼 버그 랜드 (Christopher Bergland)와의 대화식 질문 및 답변

CB : Zach, 공감 음악 연결에 대한 최신 연구에 대해 자세히 설명해 주셔서 감사합니다. 이 게시물의 앞부분에서 공유 한 YouTube 클립의 최신 연구에 대한 간결한 설명 외에도, 귀하 가 원하는 고감도 및 저 공감 음악 청취자의 차이점에 대한 최신 fMRI 연구에 대한 중요한 내용이나 놀라운 내용이 있습니다. 오늘 심리학 일반 독자를 강조하기 위해?

ZW : 크리스토퍼 저를 초대해 주셔서 감사합니다. 모두가 알듯이, 음악은 다른 사람들의 감정과 의도에 대한 창입니다. 또한 많은 사회적 정보를 전달합니다. 처음 노래를들을 때, 당신은 아마 당신이 그것을 좋아하는지 여부를 스스로에게 묻고있을 것입니다. 당신은 또한 명시 적으로 사회 렌즈를 통해 그것을 듣고있어. 이 가수는 누구입니까? 그녀는 무엇을 표현하려고 하는가? 그녀는 나를 좋아 하느냐, 아니면 다른가? 다른 사람들의 마음을 명확하게 평가하지 않고 음악을 듣는 것을 상상하기는 어렵습니다.

우리의 결과는 사회적 영역에서의 특성 공감과 음악 영역에서의 신경 처리 사이의 연관성을 입증하는데 중요합니다. 이 발견은 음악을 처리 할 때 개인의 사회적인지 적 차이가 뇌의 기능적 차이와 상호 관련이 있음을 나타냅니다. 음악이 명시 적으로 사회적 자극이 아니라는 점을 감안할 때, 예를 들어 웃고있는 얼굴이나 동료와의 대화는 다소 놀라운 결과입니다. 다른 사람들과 공감할 수있는 관계를 맺으려는 경향이 사람들이 음악에 대해 어떻게 느끼는지에 대해 피를 흘리고 있음을 말해줍니다. 두 프로세스는 공통 신경 회로를 공유합니다.

또 다른 특히 놀랄만한 발견은 높은 공감력을 가진 사람들이 자신이 “강하게 싫어하는”것으로 스스로 선택한 음악을 듣더라도 보상 시스템 활성화를 더 많이 보였다는 것입니다.이 반 직관적 인 결과는 음악 선호도에 대한 친숙 함 효과 “단순한 노출”효과는 공감하는 사람들 사이에서 더욱 두드러진다. 사회적인 관점에서 볼 때이 협회는 어떤 의미가 있습니다. 다른 사람에게 “긍정적 인 것을”보려고하는 사람이라면 강한 혐오감을 가진 음악 일지라도 음악과 동일하게 할 수 있습니다.

이와 관련하여 우리는 낯선 / 싫어하는 음악을들을 때, 공감력이 높은 사람들이 앞쪽 외측 영역의 더 큰 관련을 보여 주었다. 이 영역은 집행 통제 및 정서적 규제와 밀접하게 관련되어 있습니다. 감정 이입의 틀을 통해 해석하면 공감 적 청취자는 익숙하지 않은 음악에 대한 부정적인 반응을 조금 더 세게 감수하면서 새로운 음악에 대한 의심의 이익을 줄이려고 노력했음을 나타낼 수 있습니다.

CB : 올해 초, 하버드 대학 (Harvard University)의 “인간 노래에서의 형식과 기능”연구 (Moor 등)는 자장가와 댄스 곡이 ‘아기를 진정시키고’ 몸을 리듬 박동에 맞추어 각각 움직인다. (더 많은 것을 위해, “댄스 노래는 우리를 분할하는 차이를 녹인다.”)

2018 년 3 월 웨스턴 온타리오 대학의 Brain and Mind Institute의 Molly Henry는 25 번째 연례 회의 인 “인지 음악”에서 “라이브 뮤직은 관중 회원의 뇌 리듬의 반동 동기화를 증가시킵니다. 보스턴의 신경 과학 협회.

귀하의 연구와 귀하의 분야에서 다른 사람들의 발견을 바탕으로, 사람들이 더 정기적으로 춤을 추고 라이브 뮤지컬 공연에 참석하는 것이 격렬하게 보이는 우리 사회의 구조를 고칠 수 있도록 충분히 활용되지 못하는 규정 된 “수정”이라고 생각하십니까? 21 세기의 현대 생활과 관련된 여러 요인들에 닳아 빠졌습니까?

ZW : 이것은 흥미로운 가능성입니다. 춤과 그룹의 물리적 조정을 위해 음악을 사용하는 것은 인간 문화에서 가장 오래되고 널리 사용되는 음악 중 하나 여야합니다. 리듬감있는 동기화 (심리학자들이 entrainment라고 부르는 것)의 개인적인 신체적 즐거움을 제외하고, 그룹 내에서 함께 운동을 조율하는 것은 여러 가지 개인적 및 집단적 이익을 가져올 수 있습니다. 음악 치료법은 스트레스, 불안, 운동 조절 장애, 실어증과 같은 언어 장애, 특정 사회적 장애를 비롯한 여러 가지 신체적, 정신적 질환을 개선하는 데 음악을 실제로 사용할 수 있다는 것을 설득력있게 보여주었습니다. (그리고 물론, 우리는 음악 치료를 위해 스스로 치료하는 허가받은 치료사가 필요하지 않습니다. 신경을 진정시키고, 밤늦게까지 우리를 펌핑 시키며, 우리가 손실을 경험할 때 친구가되고, 또는 다른 생각할 수있는 사용).

그러나 사회적 관점에서 음악은 사람들을 하나로 모을 수있는만큼 배제 할 수 있다는 점을 명심해야합니다. 그것은 만병 통치약이 아닙니다. 종종 우리는 우리의 취향을 보여줄 때와 마찬가지로 강력하게 우리의 불만을 전달합니다. 때로는 우리가 어떤 사람인지를 보여주기 위해 (때로는 “사람들”과 암묵적인 대조를 이룸). 이와 관련하여 음악에 대한 진정한 잠재력이 일종의 “사회적인 문제”로 작용할 때 우리가 즉각적으로 파악하지 못하는 사람들의 그룹과 관련된 낯선 음악을 의도적으로 찾아내는 것일 것 같습니다. 처음에는 음악이 당신과 당신을 도청하지 않는 것처럼 소외된 것처럼 보일지 모르지만, 나는 그것이 우리가 다른 사람들에 대한 공감의 원을 넓히는 데 도움이 될 것이라고 생각합니다. 예를 들어, 부모는 십대의 전자 댄스 음악을 듣고 이해하려고 노력할 수 있습니다. 반대로 십대 청소년들은 열린 마음으로 듣고 어쩌면 40 년대의 빅 밴드 스윙 어택에 춤 출하려고 할머니와 연결할 수 있습니다.

CB : 1980 년대 초에 게이 십대였던 나는 자살 충동, 물질 남용, 사회적 고립감 등을 포함한 주요 우울 삽화 (MDE)로 고통 받았다. 당시 Pink Floyd의 록 오페라 “The Wall”은 빌보드 차트의 최상위에있었습니다. 나는이 더블 앨범과 싱글 “Wall in Another Brick”과 “Comfortably Numb”를 끊임없이 들었다.

Alan Parker의 1982 년 영화 적응 영상은 내 “마음 이론”메커니즘에 깊이 새겨 져 있습니다. 매일 “The Wall”스토리 라인의 중심 주인공의 신발에 자신을 넣는 것이 반드시 정신 건강에 좋지는 않았습니다. 나는 어른으로서 ‘클래식 록’을 듣는 것으로부터 여전히 강렬한 즐거움을 얻지 만, 핑크 플로이드의 음악은 여러면에서 십대 시절의 절망과 자기 파괴적인 경향을 악화 시켰습니다.

마침내 1983 년 마돈나가 유명하기 전에 작은 나이트 클럽에서 공연을 보러갔습니다. 그녀의 거시적 인 자기 표현, 여유로운 완벽주의, 그리고 기쁨의 환희는 전염성이있었습니다. 오늘날까지, “Holiday”라는 노래는 절대로 ” 사랑의 빛을 내버려둬 ” 는 데 도움이되지 않으며, Pollyanna가되지 않고도 ” 모든 나라에서 함께 할 수 있기를”바랍니다.

마돈나는 콘서트에서 관객들의 성적 취향에 신경 쓰지 않는 첫 번째 공연이었습니다. 그녀의 생방송을보고 내 워크맨의 카세트에서 첫 앨범을 듣는 것은 조깅을 시작하고 마약을하는 것을 촉구하는 촉매제였습니다.

내 헤드폰에 마돈나 음악을 뿜어내는 작업을하면서 열심히 운동하는 동안 내 신경 회로를 재 연결하고 내게 옷장에서 나올 용기를 얻었습니다. 롤모델로서 마돈나의 라이프 스타일과 뮤직 비디오 (예 : “Borderline”, “Express Yourself”, “Into the Groove”)는 나에게 내 일상에서 더 외향적이고 새로운 경험을 할 수있는 방법을 보여주었습니다. 나는 1980 년대 중반 수백만 명의 청소년 (대부분 소녀)과 마찬가지로 심리적 차원에서 “Madonna Wannabe”였음을 인정하는 것을 부끄럽지 않습니다.

운동가의 길 : 땀과 행복의 생물학에 대한 서평 에서 나는 팝 여왕에게 평생 동안 감사를 표한다. ” 열일곱 살 때 내 머리 속에 우수성과 두려움이없는 두뇌 칩을 놓아 주셔서 감사합니다. 그 이후로 모든 운동 중에 로켓 연료가되는 것 “이라고 말했다.

일화 적으로, 뮤지컬 연기자의 무수한 예가 개인 및 가족의 의식에 강력한 영향을 미칩니다. 당신의 연구는 우리가 자주 경청하고 듣는 뮤지컬 연기자가 신경 생리 학적 수준에서 팬의 세계관이나 행동 경향을 형성 할 수 있다는 경험적 증거를 제공합니까?

ZW : 이것은 음악 심리학에서 중요한 질문입니다. 플라톤은 행동과 전망에 영향을 미치는 특정 종류의 음악의 힘에 대해서도 이야기했다. 심지어 공화국 에서 유력한 효과로 인해 일부 음악을 금지해야한다고 제안했다. 현대의 신경 과학의 관점에서, 우리는 이제 음악 교육과 노출이 뇌의 물리적 구조를 바꿀 수 있다는 것을 분명히 이해합니다.

마지막 질문에서 언급했듯이, 음악은 리드 미칼 한 entrainment의 메커니즘을 통해 많은 개인을 동기화 할 수 있습니다. 이것은 사람들에게 사회적 조화와 유대감을 제공 할 수 있습니다. 음악 참여에 대한인지, 감각 운동, 감정적, 사회적 이점에 대해 문서화 된 수많은 문서가 있으며 음악가는 인간이 음악을 소유하고있는 한 (즉, 종의 시작부터!) 분명히 이것을 이해했습니다.

음악 참여와 세계관 / 행동 간의 인과 관계를 수립하는 것과 관련된 많은 도전이 있습니다. 우리의 연구 (그리고 많은 다른 사람들은 신경 이미지를 사용하여)는 상관 관계를 탐구하며 인과 관계는 탐구하지 않습니다. 그러나 서로 다른 행동이 서로 관련되어있을 때 우리는 때로는 기본 구조 나 경향을 공유한다고 추측 할 수 있습니다. 이 경우 겉으로는 무관 한 두 가지 과정 (공감과 음악 듣기)이 신경 표현의 측면에서 관련이있는 것으로 보입니다. 감정 이입은 전형적으로 세계관과 관련된 prosocial 행동의 바구니를 모두 포함하기 때문에, 반드시 음악이 항상 성격과 관점을 “형성”하는 것은 아니지만 강력하게 이러한 경향을 강화시킬 수있는 것처럼 보일 것이다.

CB : 나는 2007 년에 태어난 10 세의 아버지로서 사랑 스러움과 공감을 조장하는 대중 음악을 내 딸이 듣도록 격려합니다. 물론, 그녀는 본질적으로 좋아하거나 싫어하는 뮤지컬 아티스트와 장르를 스스로 선택할 수있을 정도로 오래되었습니다. 내 귀에, 오늘날의 대중 음악의 상당 부분은 영혼이없고 컴퓨터로 생성 된 느낌을 가지고 있으며 “거기저기서”를 많이 찾을 수 없습니다. 나는 당신의 연구 중 일부는 특히 대중 음악에 중점을두고 있음을 알고 있습니다. 미국은 제 2 차 세계 대전 이후 (1946), 지난 70 년 동안 사회에서 음악의 영향을 받았습니다.

20 세기 중반부터 현재의 현대 생활에 이르기까지 세대 차이가있는 렌즈를 통해 : WW II 초기 미국에서 인기있는 음악과 사회의 “Exhibit A”는 1950 년대 십대 인 엄마와 아빠가 될 수 있습니다. 10 년 후, 우리 부모님 모두 1960 년대의 ‘사랑 – 평화와 조화’공감할 수있는 “우드 스탁”음악으로 강력하게 확인했습니다.

저는 1966 년 “사랑의 여름”일년 전에 태어났습니다. 어린 시절에 잭슨 브라운, 크리스 크리스토퍼슨, 존 덴버, 제임스 테일러, 캐롤 킹, 칼리 사이먼, 조니 미첼 등의 싱어 송 라이터 음악이있었습니다. 가족의 턴테이블에서 무거운 회전을하거나 나무 패널이 달린 스테이션 왜건에서 8 트랙을 연주합니다. 이 민요하고 자기 반성하는 음악 장르는 1970 년대 초반에서 중반에 걸쳐 톱 40 라디오에 편재했다. 나는 젊었을 때이 음악을 계속 듣는 것이 내 두뇌에 발판을 내려 놓았을 것이므로 친숙하고 익숙하지 않은 대중 음악에 더 감정적으로 반응 할 수있는 직감이있다.

실시간으로, 오늘 아침, 나는 젊었을 때의 향수를 불러 일으키는 음악 재생 목록을 스마트 폰으로 들려 주며, 이전의 시간에 긴 조깅을 시작했습니다. 태양이 수평선 위로 올라오고있는 것처럼, Cat Stevens의 노래 “Morning Has Broken”는 무작위로 셔플 모드에서 재생되기 시작했습니다.

나는 이것이 진부함을 안다. 그러나이 노래를 들으며 일출을 관람하는 영화의 순간은 1976 년 세상을 10 년 전으로 되돌아 보는 방법에 생생한 플래시백을 해주는 메모리 박스를 열었다. 나는이 노래를 거의 듣지 않기 때문에 느꼈다. 이 고전적인 고양이 스티븐스 (Cat Stevens)의 음악과 관련된 정확한 신경 회로가 예전의 시간 캡슐처럼 보존되어 있었기 때문입니다. 이 노래에 담긴 “모든 생명체”에 대한 무죄와 영적 기반의 동정심을 두드리는 것은 나를 곤경에 빠뜨 렸고 케이블 뉴스를 한눈에 알아볼 때마다 현재의 사회 정치적 분위기가 유발하는 냉소주의의 일부를 씻어 버리는 듯했다.

2018 년 5 월 위스콘신 주 매디슨의 건강 중심 센터 (Center for Healthy Minds)의 연구자들은 연민이 훈련과 함께 더욱 강해지는 근육과 같다고보고했습니다. 사랑 스러움, 연민 및 공감을 조장하는 음악을 듣는 것이 실제 상황에서 더 공감할 수있는 방법으로 누군가의 신경 회로에 영향을 미칠 수 있다고 믿는 과학적 근거에 대해 알고 계십니까?

ZW : Oxford (Vuoskoski, Clarke, DeNora, 2016)의 아름다운 최근 연구에서 이와 비슷한 질문을 탐구했습니다. 암시 적 연관 작업을 사용하여 연구자는 익숙하지 않은 문화에서 음악에 노출되면 공감력이 높은 참가자들 사이에서 해당 문화 그룹의 구성원에 대한 암묵적인 선호도를 높일 수 있다고보고했습니다. 이것은 뇌 영상 연구가 아니었지만 그 의미는 분명하게 보인다. 음악은 처분 적으로 공감하는 사람들을위한 실제 사회 평가에서 공감 적 반응을 조절했다. 이런 종류의 현상에 대한 풍부한 역사적 증거도 있습니다. 예를 들어, 음악은 19 세기의 해방 운동에서 중추적 인 역할을했습니다. 백인 미국인들이 아프리카 계 미국인 음악에 대해 긍정적으로 노출되면서, 그들이 소외된이 그룹에 대해 더 많은 동정과 관심을 표명했습니다.

이제 옥스포드 연구에 비추어 볼 때, 우리는이 효과가 음악만으로 얼마나 많은 영향을 받았는지, 그리고 음악적 노출과 개인적, 사회 문화적, 역사적 변수 간의 복잡한 상호 작용을 나타내는 것이 얼마나되는지 스스로 자문 할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 상관 관계가 드러납니다. 다른 그룹을 인간화하는 데 도움이되는이 음악 패턴은 오늘날 널리 보급되어 있으며 미국 대중 음악의 역사는 여러면에서이 일반적인 아이디어의 전개입니다.

나는 분명히 노래에 의해 제 시간에 다시 수송되는 당신의 경험에 공감합니다. 지난 주말에 나는 아내와 5 살 된 아들과 함께 여행을 떠났습니다. 우리는 시골 오클라호마를 확대하면서 예수 그리스도 수퍼 스타 의 런던 기록을했습니다. 이것은 어릴 적 여행 음악이었습니다. 아들에게 새로운 추억이 만들어지면서이 사운드 트랙을 기억에 재생하는 것이 강력했습니다. 그는 아버지 일 때도 똑같은 일을 할 수 있습니다. 이런 세대 간 음악 경험은 대단히 강력하고 오래갑니다. 그것은 또한 깊은 사회적 경험입니다. 그 무대에서 당신 주위의 사람들을 부르지 않고 자신의 청취 생활을 되돌아 볼 수 있습니까? 자신의 이전 버전에 대한 추억을 검토하는 것조차도 사회적 인식 과제입니다. 과거의 자아는 종종 “너”와 “아니라”로 경험되며, 사람들은 제 3 자 관점에서 과거의 자신을 상상하는 것이 일반적입니다.

음악에 의해 유발 된 감정에 대한 경험적 연구는 최근에 폭발적으로 증가했으며, 자서전 적 협회는 음악에 대한 정서적 반응을 일으키는 핵심 메커니즘 중 하나로 부상했다 (Juslin & Västfjall, 2008). 이런 종류의 경험은 또한 독특한 신경 생리 학적 신호를 갖는 것으로 보인다 (Janata, 2009). 음악 선호도에서의 향수의 역할은 아직 잘 이해되지 않았으며 더 많은 연구가 필요합니다.

CB : 개별 참가자가 fMRI에서 여러 유형의 음악에 대한 반응을 테스트하기 위해 뇌 스캔을하기 전에 익숙한 노래를 “좋아”하거나 “강력하게 싫어하는”것으로 스스로 식별하도록하는 것과 관련된 최신 연구의 한 측면. 이 연구 디자인에 대해 배우고 나서, 나는 내 두뇌에서 강력한 신경 생리학 반응을 느끼는 것을 느끼게하는 대중 음악에 귀를 기울 이도록 영감을 받았습니다. 예를 들어, 당신의 연구에 대해 읽은 후에 저는 “Shazam”앱을 사용하여 내가 좋아하는 라디오에서 들었던 8 개의 무작위 노래를 지정했습니다.

이번 주말에 내가 좋아하는 라디오에서 들었던 4 개의 인기있는 노래는 “Ready to Get Down”, “Snapback”, “Dreamin”, “Some Kind of Magic”이었습니다. 내 피부 크롤 링과 내가 강력하게 싫어하는 것은 : “내가 아는 누군가”, “소문이있다”, “달콤한 꿈은 이것으로 만들어진다”, 그리고 “너는 내가 무엇을 만들 었는지 봐.”내 귀에, 뭔가가있다. 매우 귀찮고 “귀에 거슬리는”칠판에 못을 박는 마지막 4 곡에 대해 “시끄러운”느낌을줍니다. 그러나 나는이 노래들이 갖는 공통점이 무엇인지에 관해서는 내 손가락을 쓸 수 없다.

청취자가 특정 대중 음악에 어떻게 반응하는지에 영향을 미치는 음색 및 기타 음악 특성에 대한 조사를 기반으로 MuSci 실험실에서 관찰 한 공통 청취자 패턴을 내가 “좋아” “강력하게 싫어하는”8 개의 노래가 나타 납니까?

ZW : 참가자가 자신의 음악을 선택하여이 같은 연구에 사용할 수있는 장점 중 하나는 음악적 취향의 상황 별, 주관적인 요소에 집중할 수 있었다는 것입니다. 어떤 사람들은 클래식 음악, 기타 중금속 음악, Top 40 팝을 선호하는데, 디자인의 이러한 측면은 음악을 개별 참가자들에게 특별하게 만드는 (또는 귀찮은) 부분을 포착 할 수있게 해줍니다. 우리의 작은 샘플에서 사람들은 압도적으로 락, 랩, 팝, 전자 댄스 음악 (클래식, 재즈 등)을 “좋아하는”곡으로, 중 금속 및 국가와 같은 장르를 “싫어하는”곡으로 압도적으로 선택했습니다. 조사 이전에 참가자들과의 인터뷰에서, 금속은 시끄 럽고 공격적이었고 사람들은 불편 함을 느꼈지만 실제 소리와 상관없이 사회적으로 의심되는 것으로 간주되었다 (너무 보수적 인 “시골”등). 로스 앤젤레스의 학부생 이었음).

당신이 발견 한 것들의 양상이 나에게 의미가 있습니다. Adele은 확실히 기타, 두드리는 소리, 공명적인 드럼 및 일부 보컬 마이크 오버 드라이브 (특히 1:40 정도)가있는 블루스 풍이며 거친 음색의 번호입니다. 예를 들어 Madonna에 대한 애정을 감안할 때 Eurythmics의 80 년대 신스팝은 나에게 덜 이해됩니다. Old Dominion과 Josh Ritter의 예는 다음과 같습니다. 사회적인 관점에서 흥미로운. 그들은 diction, vocal twang, 관용구 ( “y’all”) 등에서 “국가”로 명확하게 표시되어 있습니다. 이것은 오늘날 대중 음악에서보다 분명한 소리의 일부입니다. 아마도 그들과의 친화력은 종종 국가와 관련된 사회 집단에 대한 공감을 나타냅니다. 물론, 이것은 모두 상황에 맞고 개인적으로 말하기는 불가능합니다. 이것은 음악적 취향의 구성이 실제로 얼마나 복잡하고 사회적으로 결정되었는지를 보여줍니다.

CB : 마지막으로 작곡가, 베이시스트, 일본 샤쿠하트 피리 연주자, 음악의 음색이 음악 청취자에게주는 영향에 대한 전문가 : 심리학과 공유 할 수있는 특정 음악 샘플이 있는가? 음악 공감을 보여주는 독자 SMU-UCLA의 실험실 실험에서 얻은 경험 및 / 또는 경험을 바탕으로 한 연결?

ZW : 저는 1999 년부터 2003 년까지 뉴욕에서 학부생이었을 때 도시의 언더 그라운드 음악 애호가들에게 서비스를 제공하는 작은 클럽과 바에서 아주 까다 롭고 불협화음없는 재즈 즉흥 연주를 많이했습니다 (예 : John Zorn).

저와 많은 청중들에게 이런 종류의 음악은 순수하고 행복합니다. 성실하고 생명력이 뛰어나고 성실함을 타협하지 마십시오. 나는 그것을 먹었다. 그러나 때로는 동료 음악가가 아직 무료 재즈 세계로 시작하지 않은 이들 프로그램에 친구를 데려 올 수 있습니다. 그들의 반응은 전형적으로 극 반대였다 : 그것은 “삐걱 거리다”, “불협 화음”, “죽어가는 동물 음악”등이었다. 종종 나는 사랑하는 음악에 대한 이러한 평가에서 암시적인 도덕적 판단을 “소음 이외의 것”으로 보았습니다.이 소설은 다음과 같은 내용을 담고 있습니다.이 음악은 당신에게 좋지 않습니다. 그것은 혼란스럽고 이해하기 어려운 것입니다. 어떻게 당신 같은 사람이이 쓰레기를 좋아할까요? 당신에 대해 당신이 말하는 것은 무엇입니까? 이러한 경험은 매일 음악 듣기의 사회적 얽힘을 생생하게 보여주었습니다. 어떤 경우에는 음악에 대한 공감의 붕괴는 사회적 또는 대인 관계의 붕괴와 유사합니다. 이 연구는 SMU 동료들과 내가 현재 연구하고있는 다른 것들과 마찬가지로 음악 듣기가 어떻게 우리 사회의 세계를 처리하고 구조화하는지에 대한 이해를 돕기위한 것입니다.

_{Zach – 위대한 대화와 생각에 대한 많은 통찰력과 음식을 제공 해준 것에 큰 감사드립니다. 매우 감사! Oxford University Press의 다가올 책에 우리를 계속 게시하십시오.}

참고 문헌

재커리 월마트, 최 Deblieck, 마르코 Iacoboni. “음악 청취에서의 특성 공감의 신경 생리학 적 영향” 행동 신경 과학 (2018)의 최전선 DOI : 10.3389 / fnbeh.2018.00066

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공감, 음악 듣기 및 거울 뉴런은 서로 얽혀 있습니다 Christopher Bergland의 답변입니다.