죽음의 포옹
세상은 이제 죽음에 대해 완전히 알고 있습니다. 디트로이트 록 밴드는 "내 눈에 정치인"과 "록 앤 롤 (Rock-N-Roll) 희생자"와 같은 70 년대 초 혁신적이고 원시적 인 펑크 록 노래를 녹음하지 못했다. 영화 ' A Band Called Death '에서 연재 된 것처럼, Death의 음반은 펑크 록 언더 그라운드로 들어 왔으며, 2009 년에는 For The Whole World To See 앨범으로 재 출시되었습니다. 밴드를 경청하는 이들은 혁신적이고 생생한 사운드를 인식했으며 데스는 Questlove, Vernon Reid 및 Henry Rollins와 같은 유명인 사들로부터 "펑크가 펑크되기 전에 펑크였습니다"라는 선구자적인 업적으로 인정을 받았습니다.
그러나 죽음은 다른 것입니다. 역경에 맞서 살고, 창조하고, 대처하고, 죽을 까 두려워하지 않으면 번성 할 수있는 생생한 호흡 기념물입니다. 밴드의 최신 앨범 NEW 는 멤버가 아니더라도 어디서나 괜찮습니다.
죽음에 대한 두려움은 오랫동안 종교적, 철학적, 심리적 이론의 초점이었습니다. 죽음의 현저함, 사망 의식은 우울증, 불안, 낮은 자아 개념과 같은 문제와 관련이 있습니다. 더욱이 테러 관리 이론은 죽음의 개념에 직면 할 때 개인은 이러한 생각을 억누르고, 친애하는 삶을 위태롭게하는이 두려움에 대처하는 방법으로서 문화적 세계관에 대한 그들의 신념에서 더욱 엄격해질 것이라고 제안한다.
실존 적 심리 치료사 인 Irvin Yalom은 불안을 줄이기 위해 필연적으로 죽음의 필연성에 대처해야한다고 제안했습니다.
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죽음은 Bobby Hackney 형제, Dannis Hackney 형제, 그리고 현재 죽은 David Hackney 형제가 설립 한 밴드입니다. Bobbie Duncan은 이제 Bobby Hackney와 Dannis Hackney가 포함 된 새로운 라인업에서 기타를 연주합니다. 밴드의 이름 인 죽음은 목적이있었습니다. 죽음은 두려워 할 것이 아니라 오히려 받아 들여야한다는 것입니다.
"이것이 우리의 철학이었습니다. 그것은 데이비드가 우리에게 제시했을 때 우리가 죽음에 사로 잡힌 것이 었습니다. "바비 해키 니 (Bobby Hackney)는 설명했다. "그가 처음 우리에게 그것을 발표했을 때 그는 '밴드의 이름이 … 죽음이었습니다.'라고 말하면서 블랙 세이브와 그 당시에 행했던 더 이상한 행동들을 생각할 수밖에 없었습니다. 그리고 우리는 그런 식으로 밖으로 나가고 싶지 않았습니다.
"하지만 그는 그 개념을 설명 할 때 Jim Morrison이라는 컨셉과 비슷하게 밴드 The Doors에 이름을 올렸고 그 서명 곡인 Break on Through를했습니다. 데이빗이 말했듯이, 그것은 우리 모두가 직면해야만하는 것입니다. 아무도 그것에 대해 이야기하는 것을 좋아하지 않습니다. 그러나 데이비드는 그것이 가장 위대한 전환이라고 강력하게 믿었다. 그는 우리가 단지 그것을 준비하고 있다고 믿었다. "
David Hackney의 접근 방식은 죽어가는 것이 무엇인지에 대한인지 적 재평가였습니다. 연구 결과에 따르면인지 기능의 재평가는 스트레스가 우울증이나 불안증의 증상을 유발하는 것을 방지하는 유용한 대처 메커니즘입니다. "데이비드가 회상에서 말하려고했던 것은 우리가 오직 부정적으로 만 죽음을 고대한다는 것이었다. 우리는 출생이나 그와 같은 자연스러운 출현을 기대하기 때문에 죽음을 고대하지 않습니다. "라고 Bobby Hackney는 설명했다. "데이비드는 죽음을 마치 인생의 연속물로 보았을 때처럼 약간의 방해 만 겪어 보았습니다. 당신은 본다, 왜냐하면 우리가 죽음이라고 부르는이 일 이후로 생명이 계속되기 때문이다. 우리는이 세상에서 사라지고 우리의 의식을 거치며 우리는 장례식을 갖게되며, 우리는 애도와이 모든 것을 애도합니다.
"그러나 다른면에서 그것은 출생과 같습니다. 누군가가 방금 세상에 왔어. 우리는 다른 곳으로 갈 수 있도록 이것을 남겨 두는 것을 보았습니다. 내 말은, 네가 아는 모든 철학 책이 하나의 것을 인정한다는 것이다. 적어도 정신은 무덤에 머물러 있지 않습니다. "
연구에 따르면 어떤 사람들에게는 종교와 영성이 건강과 안녕을 예언한다고합니다. Dannis Hackney는 밴드에 대한 신념의 역할과 그가 죽음의 부활을 더 큰 계획의 일부로 보는 방법을 설명합니다.
"좋은 Gd가 우리를 여기에 두는 것을 본다. 그래서 우리는 삶을 누릴 수있다. 그래서 우리는 그것을 두려워 할 수 있습니다. 이것이 우리가 돌아온 이유입니다. 이 메시지가 분명히 죽지 않았기 때문에 "라고 그는 말했다. "우리가 죽음을 끝내고 나면, 세상이이 일에 쏟아 부은 모든 부정적 감정 때문에 그들이 지금까지 감히 놀고 싶지 않기 때문에 실제로보고 싶지 않은 또 다른 테이크가 있습니다. 이것은 세상적인 것입니다. 당신은 그것을 자연스러운 것으로보아야합니다.
"엄마와 아빠는 항상 우리에게 가르쳐 주셨다. 나에게 종교는 대학과 같다. 대학에 진학하면 대학에 진학하고, 열심히 공부하고, 학위를받을 것으로 기대하며, 세계에 나가서 배운 것을 활용할 것으로 기대합니다. 저에게 그것은 종교입니다. 너는 교회에 가고, 황금률을 배우고, 너는 너의 지식을 얻는다 고 말한다. 그리고 당신은 사유로 인해 일이 일어난다는 것을 이해하게됩니다.
"우리가 우리 자신보다 더 큰 것을 믿을만큼 충분히 크다면 우리는 그 사실을 이해할 수 있습니다. 그것은 무서운 것이다. 진실을 밝혀 내지 못했을 때 자연스럽게 일어나는 일처럼 자연스러운 사건이라고 말하면됩니다. 동물은 본능적이기 때문에하는 일을합니다. 그리고 인간은 그들이 인도하고 있기 때문에 그들이하는 일을합니다. 그리고 우리 모두가 돌아갈 곳이 있습니다. 우리는 그 사람을 대면하고 우리가 한 일에 대해 설명 할 것입니다. 그러나 이해해야 할 것은 그것이 당신에게 나쁜 것이 아니라는 것입니다. 그게 너에게 좋은 일이야. "
Hackneys 자신과 음악에 대한 믿음은 거의 즉시 테스트되었습니다.
바비 해키 니 (Bobby Hackney)는 밴드의 오리지널 사운드가 60 년대 디트로이트의 다양한 영향의 산물 이었는지 설명했다. "글쎄, 우리에게 영감을 주었던 것이 정말로 디트로이트에 처음있는 것임을 안다. 디트로이트에서 자란 것은 그것의 큰 부분이었습니다. 50 년대 후반과 60 년대와 70 년대에 자라면서 디트로이트는 음악에 동조하고 탐구 할 때 특히 좋은 장소였습니다.
"우리는 우리 엄마와 아빠가 가지고 있던 Chess Records 컬렉션에서 Beatles to Motown까지 모든 것에 영향을 받았습니다. 전체 60 년대 운동, 전체 히피 문화; 디트로이트는 그 10 년 내내 음악의 위대한 큰 냄비에 불과했습니다. "
아이러니 컬하게도, 죽음에 대한 두려움이 사람들로 하여금 자신의 신념에 엄격히 집착하도록 유도하는 것처럼, 사람들은 죽음의 장르의 구부러진 소리에 반응하여 마치 위협이되는 것처럼 반응했습니다. 바비 해크니 (Bobby Hackney)는 밴드의 사운드가 쉽게 받아 들여지지 않았 음을 인정한다. 많은 사람들이 죽음의 음악이 어떤 유형의 음악을 연주해야하는지 안되는지에 대한 고정 관념이있다.
"사람들이 즉시 그것을 얻지 못했다는 것은 사실입니다. 그러나 전체 펑크 운동의 선구자로서, 그것은 우리에게 온 것입니다. 그 당시에 우리가 그랬던 것처럼, 우리는 듣고있는 사람들처럼 하드 드라이브 음악을 만들려고 노력했다 "고 말했다. "이웃과 그 주변 지역이 실제로 '하얀 바위'롤 '이라고 불리는 것을 많이하는 3 명의 흑인 친구들과 정말로 관련이 없다는 사실은 모두가 익숙해지는 것입니다. 그리고 어떤 사람들은 그것을 즐겼고, 어떤 사람들은 정말로 그렇지 않았습니다.
"우리는 형제 데이비드처럼 카테고리를 분류하는 데 사용했습니다. '모든 것이 로큰롤입니다.' 블루스는 매우 널리 퍼져 있었기 때문에 모든 사람들에게 영감을주었습니다. 그리고 그것은 우리의 시야와 우리가 연주 한 것들이 모두를 버렸습니다. 그들은 말했습니다. '너희들은 지구와 바람과 불을 지껄이는게 어때? 왜 너희들은 인기있는 "검은 음악"을 많이 틀어 놓지 않았어? 그리고 그것은 우리가하고있는 일이 어디서나 모든 음악을 기반으로한다고 느꼈던 정체성의 위기가되었습니다. 그것은 모든 음악입니다. 그러나 우리가 살았던 곳에서는 사람들이 특혜를 선호했습니다. 그리고 우리는 곡식에 맞먹는 것 같았습니다. "
고정 관념이라는 것은 해가없는 사건이 아닙니다. 연구에 따르면 스테레오 타입 위협이나 특정 그룹으로 분류되는 것을 사람들이 인식하게되면 성과를 저해하는 것으로 나타났습니다. 이것은 운동 선수가 학업 시험을 치르기 전에 운동 능력을 생각 나게하는 것과 같은 양성 고정 관념에서도 마찬가지입니다. 스테레오 타입으로 준비된 사람들은 그 테스트에서 더 나빠질 수 있습니다.
그러나 고정 관념을 인식하고 다루며 강한 정체감을 갖는 것은 부정적인 영향을 최소화하는 강력한 방법이 될 수 있습니다. 그리고 이것이 바로 죽음이 그러한 고정 관념을 어떻게 다뤄 왔는지입니다.
"우리와 마찬가지로, 그것은 일종의 역으로 일했습니다. 사람들은 우리가 락큰롤을 연주해서는 안되며, 우리는 영혼의 음악, 재즈, 펑크 또는 흑인 공동체에 응집 된 것이 무엇이든지 재생해야한다고 말하고있었습니다. 그리고 우리가 더 많이 들었을수록, 소리가 커지고 공격적이며 빠를수록 록큰롤처럼되고 싶었습니다. "라고 Bobby Hackney는 설명했다. "우리는 당신이 펑크를 연주해야한다는 것을 상기시켜야한다."그런 다음 우리는 펑크를 연주했다. 우리의 락큰롤이 내려간 것처럼 보이지 않습니다. 아니, 누군가 우리가 연주 한 것 이외의 다른 것을 연주해야한다는 것을 상기시킬 때마다 우리의 락앤롤이 올라 갔다.
"우리는 모든 흔들어 빠를 빠른 것들, 그 힘 트리오를 즐겼습니다. 우리는 에드거 겨울 물건을 즐겼다. 우리는 Grand Funk, the Who, Jimi Hendrix Experience, James Gang,이 모든 파워 트리오를 좋아했습니다. 파워 트리오가 조금 더 빠르게 연주 한 것처럼 보였습니다. 심지어 ZZ Top. 우리는 그 빠른 파워 – 트리오 (trio) 같은 것들에 맞춰져있었습니다. "
이 신앙은 그래미 상을 수상한 레코드 프로듀서이자 음악 집행자 인 클라이브 데이비스 (Clive Davis)가 레코드를 공개하기 위해 이름을 변경하라고 유명하게 된 이후 더욱 엄격 해졌습니다. 그러나 David Hackney는 거절했다. "그는 Clive Davis가 전체 개념을 구입하기를 원했습니다. 데이비드 헤 커니 (Dannis Hackney)는 클라이브가 죽음의 개념 전체를 팔려고했기 때문에 데이비드를 다시 불러 들였습니다. "그리고 클라이브는 멋지다고 말했고, 음악은 발로 차 있었다. 우리는 그것을 팔 수 있었다. 데이비드의 창조적 인 천재성은 그렇게 할 수 없었을 것입니다. 그는 그렇게한다면 자신의 원칙을 타협하는 것처럼 느꼈다. "
"우리는 우리 음악에 전념했고 우리 밴드에 헌신했습니다. 그리고 우리는 매우 어리 석었고 우리는 Groovesville Production Company에서 막 시작했습니다. 당시 우리는 상표권을 다루고있는 돈 데이비스 (Don Davis)와 브라이언 스피어스 (Brian Spires)라는 소유자가 우리에게 우리에게 오는 또 다른 제안을 할 것이라고 확신했습니다. "바비 해크니 (Bobby Hackney)가 말했다. "우리가 우리의 이름을 바꿀 것으로 기대하지 않는 사람. 그래서 그것들은 정말로 세 가지 요소입니다. 우리는 어렸을 때, 우리에게는 다른 기회가 있다는 것을 알고 있었고, 무엇보다도 우리는 음악과 밴드에 헌신했습니다. 그리고 데이비드는 바로 그 전체 운동의 선두 주자가되었습니다. "
그들의 앨범이 공개되지 않을 때, Hackney 형제는 그들 자신과 그들의 음악에 충실했습니다. Bobby Hackney는이 중 많은 부분이 가족의 힘과 관련이 있다고 설명합니다. 높은 가족 응집도를 포함한 높은 가족 기능은 향상된 정서적 건강과 관련이 있습니다.
"당시 다행스럽게도 우리에게는 가족의 힘이있었습니다. 우리는 젊었습니다. 세상은 아직까지 서로에 대한 우리의 견해만큼 우리를 혼란스럽게 만들지 않았습니다. 그래서 60 년대에 세 명의 젊은이가 생겼을 때 함께 모여 사는 가족을 알 수 있습니다. 형제들이 함께 붙어 있습니다. 그래서 우리는 그 특별한 시간에 우리를 위해 그렇게했습니다. "라고 Bobby Hackney가 말했다. "결국 우리는 여전히 형제였습니다. 우리는 서로를 사랑했습니다. 우리는 젊었습니다. 우리는 헌신적 인 사람이었습니다. 우리는 서로를 비난하지 않았다. 우리는 다윗을 결코 비난하지 않았다. 우리는 언젠가 우리가 언젠가 그것을 만들 것이라고 확신했습니다. 데이비드는 나보다 설득력이 있었고 Dannis는 서로를 향해 나아 갔다고 생각합니다. 그러나 우리는 그 꿈을 믿었습니다. 우리 모두는 그 꿈을 믿었습니다. "
"네 동생을지지 해. 글쎄, 그건 우리 아빠의 좌우명이었다 "고 Dannis Hackney는 동의했다. "그가 우리를 어디 선가 데려 갈 때마다, '네 동생을 조심해.' 유원지, 우리 모두는 함께 지 냈습니다. '네 동생을 조심해.' 너는 교회에서 '네 동생을 조심해.' 거리를 건너고있을 때, '네 동생의 손을 잡아라.' 그래서 우리는 자라났습니다. 네 동생을 조심해. 아빠가 우리에게 가르쳐 준 것이 었습니다. 그리고 우리 모두가 동의 한 음악처럼 육체적으로 우리를 함께 묶을 수있는 무언가를 가짐으로써 우리는 꽤 강력한 기반을 갖게되었습니다. 그것은 깨기가 꽤 어렵습니다. "
이러한 가족의 응집력은 2000 년에 다윗이 폐암으로 상실된 것에 대처하는 데 도움이되었습니다. "이것은 통제 할 수없는 것들 중 하나입니다. 당신은 열심히기도하고 열심히 생각하고 상황을 파악해야합니다. "라고 Dannis Hackney는 설명했다. "당신은 자신을 비난하거나 그 사람을 탓하지 않는다."
형의 상실로 조의를 표한 바비 해크 니 (Bobby Hackney)는 웃으며 죽음에 대해 두려워 할 필요가 없다는 강한 믿음을 상기 시켰습니다. "손실이 아닙니다. 다윗은 당신이 그렇게 말한 것을 들으면 당신을 비웃을 것입니다. 그는 당신이 잃는 사람이라고 말하고 싶습니다. 너는이 장소를 다루어야 해. "그가 말했다.
그리고 이제는 죽음이 계속되는 동안, 그들의 새 앨범은 이러한 주제 중 일부를 탐구합니다. 그리고 명백하게 나오는 것은 죽음을 두려워하지 않기 때문에, 그들은 또한 인생을 두려워하지 않고 자신의 길에 오는 모든 것에 대처할 의지가 있다는 것입니다.
"심리적 인 측면에서 가장 통찰력있는 노래 중 하나가 '나는 누구인가?'라고 생각합니다. 그것은 질문을한다. "신입 회원 Bobbie Duncan이 설명했다. "때로 사람들은 어떤 곳에서 바람을 피 웁니다. 그리고 그들은 그것이 어떻게 일어 났는지 알지 못합니다. 당신은 인생에서 목표를 가지고있었습니다. 그리고 당신은 인생의 어딘가에 있어야합니다. 일종의 모닝콜 같은 것 : 나는 누구인가? 내가 어디 있니? 내가 어떻게 여기에 왔을 까? "
Duncan은 "Change"라는 노래를 설명합니다. "개념은 모든 것이 변해야합니다. 인생은 계속되고 있다는 것을 알고 있습니다. 당신은 내일 일어 나고, 일이 바뀌고, 당신은 그것으로 가야합니다. 우리는 음악 산업과 비즈니스 분야에서 모두 한몫을합니다. 죽음의 이야기가 나왔을 때 우리가해야 할 일이었고, 우리는 레게 연주를 멈추고 바위를 만들기로 결정했습니다.
"우리는 방금 십 센트를 켰다. 그리고 때때로 인생이 그렇게 할 것입니다. 항상 쉬운 것은 아닙니다. 말하기가 쉽지 않습니다. 그러나 변화가 생길 때, 그것은 당신이 정면으로 대하는 방법, 당신이 그들을 받아들이는 방법, 정체되는 것에 반하여 자신의 삶에서 어떻게 움직이는 지입니다. 상황이 바뀌고 당신도 그걸로 가거나, 그렇지 않아도됩니다. "
바비 해크니 (Bobby Hackney)는 다음과 같이 덧붙입니다. "노래 제목에 따르면 전체 앨범이 삶의 전체 개요로 아름답게 정리되었습니다. 노래 제목을 볼 때 처음부터 끝까지 볼 수 있습니다. 그리고 실제로 앨범 뒷면에 캡션이 있습니다. 사실, 전체 시놉시스는 : 당신이 안도를 원하면, 당신의 삶을보십시오. 우리가 살고있는 시대의 세계의 이야기입니다. 놀이 시간이지만, 우리는 스스로에게 물어야 만하는 역에 있다는 것을 기억하십시오. '나는 누구입니까?' 당신은 변화를 가져올 부활을 기다리고 있다고 생각합니다. "
그리고 죽음이 노래를 쓰는 것을 계속하는 때, 악대는 다른 사람과이 경험을 공유하는 것을 계속한다. Bobbie Duncan은 "나는 나 자신을 위해 곡을 쓰는 것이 아니다. 나는 다른 사람들과 관련이있는 노래를 써서, 누군가가 움켜 잡고 어떤 지침을 찾을 수있는 갈고리를 찾으려고 노력한다. 또는 그들이 상황에 대해 이런 식으로 느끼는 유일한 사람이 아니라는 것을 그들에게 알리십시오. 또는 그들은 일어나서 즐거운 시간을 보낸다. 노래는 생각과 감정과 시나리오를위한 매개체입니다. "
그리고 그는이 공동체가 계속해서 건설되는 것을 봅니다. "우리 주변에있는 공동체는 오래 가지 않습니다. 그리고 나는 그것이 모두 이야기 때문이라고 생각합니다. 그리고 음악가로서 우리는 많은 다른 시대를 왔습니다. 그리고 우리는 작곡가의 시대를 겪었습니다. Neil Diamond와 마찬가지로 : 당신은 그의 노래를 듣고, 그것은 항상 이야기입니다. 우리는 항상 그것에 의미있는 이야기를 넣으려고 노력합니다. 그래서 우리는 우리가 가진 인구 통계학의 종류를 가지고 있습니다 "라고 그는 말했다. "나이든 사람들은 이야기를 고맙게 생각합니다. 아이들은 이길을 높이 평가합니다. 그리고 중간에있는 아이들은 둘 다 고맙게 생각합니다. 나는 당신이 음악에 충실해야한다고 생각한다. Motown의 사람들, [Kenny Gamble and Leon Huff], Neil Diamonds, Carole Kings, Beatles는 모두 시간을 초월 할 수있는 노래를 썼습니다. 그 노래는 기본적으로 우리가 함께있는 곳입니다. "
그래서 죽음은 그 여행을 계속하고 우리가 죽을 까봐 두려워 할 필요가 없다는 메시지를 전파합니다.
나는 하나, 흥분보다 더 많은 죽음에 대한 준비가되어 있습니다.
Michael Friedman 박사는 Manhattan의 임상 심리학자이며 EHE International의 Medical Advisory Board 회원입니다. 트위터 @DrMikeFriedman 및 EHE @EHEintl에서 Friedman 박사를 따르십시오.
