나는 위험에 관련되는 실질적이고 형식적인 두 가지 다. 제가 선택한 주제는 가치가 넘치고 복잡한 것입니다. 미적 감각과 창조성 심리의 풍부하고 위험하며 눈부신 영역의 자료를 활용해야합니다.
오류는 창의력과 어떤 관련이 있습니까? 몇 년 전, 시각 예술 분야의 창의적 과정에 대한 연구를하면서 완벽한 추상적 인 작품을 만든 여성 조각가를 만났습니다. 이 조각품들은 완벽하게 깨끗한 선들과 완벽하게 균일 한 채색을했으며 정확한 명세에 따라 분명하게 균형 잡혔습니다. 나는 그들의 완성 된 모습에 놀랐으며, 그녀는 정교하고 우아한 작품을 만드는 데 관련된 상세한 엔지니어링 프로세스를 나에게 설명했다. 그런 다음 그녀는 큰 표면 중 하나를 더 가깝게 바라보기 위해 나를 데려갔습니다. 그녀는 그녀의 작품 중 하나의 표면에 끈적 끈적하고 약간의 흠집이 생겼다는 것을 지적하면서 그녀는 “그 표면에 그 틈새가 보입니까? 글쎄, 나야. ”
이 조각가는 극도로 완벽하게 구성된 조각품에 대한 단일 오류에 대한 극적이고 은유적인 언급은 인간 상태에 대한시적이고 철학적 인 개념과 쉽게 관련 될 수 있습니다. 잘못을 범하는 것은 실제로 인간이되고, 조각가는 자신과 자신의 개성을 자신의 창조에 대한 오류와 동일시하는 것은 인간성과 개인 스타일 및 성과를 축하하는 심미적이고 철학적 인 강조와 일치합니다. 물론 미학적 인 것과 심리 역학적 인 의미가 있습니다. 우리는 그녀가 그녀의 창조물의 기계적이고 기술적 인 완성도에 대해 불편하고 거부감을 느꼈을 수도 있다고 추측 할 수 있습니다. 끊임없이 변화하는 매끄러운 선과 기계로 만들어진 매끄러운 표면은 분명히 나에게 불편 함을 안겼다.
그러나 나는이 조각가의 발언에서 취할 개인적인 심리적 쟁점 이상을 믿습니다. 인간이 잘못한 것뿐만 아니라 예술가들이 자신의 실수에서 자신의 인간성이나 개성을 주장 할뿐만 아니라, 내가 분명히 밝히 겠지만 오류 자체와 오류에 대한 특별한 방향이 창조 과정의 본질이다. 오류 수수료 및 오류 처리는 창의적 프로세스에서 중요하고 특별한 문제입니다. 첫째, 오류는 단순히 허용되는 것이 아니라 매우 높은 수준의 기술적 기술을 감안할 때 실제로 미술 분야 및 다른 분야의 제품을 만드는 과정에서 어느 정도까지 구속을받습니다. 둘째, 중요한 방법으로 오류가 연결되어 생성 된 제품에 통합됩니다. 조각가는 제작 과정에서 실수를 인정하는 것이 아니라, 그 오류를 받아들이고 그것을 제품 자체의 중요한 부분으로 포함 시켰습니다. 실제로, 그녀는 그것이 그녀의 수공예품과 그녀의 스타일의 표식이라고 여겼고, 그녀는 예술가의 “서명”이라고 불리는 것을 지적했다. 캔버스 또는 조각 대좌에 쓰여진 문자 그대로의 의미보다 더 넓은 의미에서 그녀의 서명은 비 유적으로 그녀의 창조물에 나타난 오류. 창조적 인 과정에서 오류를 다루고, 생각하고, 오류를 사용하는 방법은 내가 sep-con 명료화 과정 (sep-separation; con = connection)을 지정했다는 요인을 포함한다.이 과정은 창의적 활동의 주요 요인이며 프로세스 sep-con 오류의 표현은이 요소의 특별한 징후입니다.
나는 “sep-con 오류의 조음”과정을 특정한 방법으로 지정했다. 문자 적으로 조음이라는 단어는 조인트를 의미하지만 이중 감각을 가진 단어입니다. 하나의 클리어 컷 요소를 다른 요소와 연결하거나 결합하면 동시에 연결 또는 함께 들어오고 분리됩니다. 우리가 누군가를 명료하게 말하는 사람이라고 부르는 것은 그 사람이 분명하고 분명하게 말하고, 말과 생각이 부드럽고 끊어지지 않는 흐름으로 연결되고 흐른다는 것을 의미합니다. 따라서, 명료 한 사람은 단어와 생각을 서로 분리하지만, 의미와 구문 모두에서 단어와 생각을 연결합니다. 이러한 연결과 분리는 예술, 문학, 과학 및 기타 여러 분야의 창조적 과정의 핵심 기능입니다. 개념적, 지각 적, 의지 적, 효과적, 신체적으로 여러 가지 차원에서 끊임없이 데리고 분리됩니다. 창조적 인 사람 – 예술가, 획기적인 과학자 또는 기타 – 그가 작업하는 추상 또는 유형의 재료의 중요한 측면을 분리하고 동시에 이러한 요소를 함께 만들어 창조물을 산출합니다. 창의적인 과정에서 나타나는 오류는 명확하게 표현됩니다. sep-con 오류의 표현은 끊임없이 그리고 광범위한 과정을 거친다. 그것은 추상적이고 유형의 다양한 측면의 효과적인 문학적, 예술적, 음악적, 과학적 및 사회적 창조로의 분리와 연결을 모두 포함한다.
창조적 인 사람들은 비정상적인 오류에 대한 방향을 가지고 있습니다. 대부분의 사람들은 고도로 숙련 된 어려운 작업에 종사 할 때 매우 신중하거나 통제되는 경향이 있으며 오류를 범하는 것을 경계합니다. 실수는 자극적이고 성가 시며 때로는 업무의 실망과 중단을 유발하는 유형과 규모입니다. 창의적인 작품 자체는 거의 항상 어려우며 오류가 매우 많이 발생하지만 창조적 인 사람들은 특징적으로 오류와 실수를 다른 방식으로 처리합니다. 창조적 인 과정에 종사하는 동안 그들은 매우 자유롭고 폭 넓은 방식으로 생각하며, 항상 오류를 낳을 수있는 위험과 기회를 취합니다. 오류가 발생하면 주관적으로 불편 함을 느낄 수도 있고 그렇지 않을 수도 있지만 특성상 직접적으로 발견되고 평가되며 가능한 경우 진행중인 창의적인 작업으로 표현됩니다. 오류 내에서 가치 있거나 흥미로운 요소는 명확하고 정교하며 개발 제품 전체와 결합됩니다. 오류 요소는 제품에 연결되어 통합되거나 새로운 방향으로 제품을 개발할 수 있습니다.
Sep-con 오류의 표현은 잘못된 것이거나 부정확 한 접근으로부터 벗어나는 문제이므로 물질을 거부하는 문제가 아닙니다. 오류가 제거되거나 수정되는 시행 착오적 사고라고 일반적으로 불리는 것과는 달리 오류의 명확한 표현은 실수 나 실수로 새롭고 흥미롭고 가치있는 요소를 전체 작업에 보존하는 것과 관련됩니다. 창조적 인 과정에서, 오류의 sep-con 명료화는 분리와 연결을 함께 포함합니다.
이 과정이 예술적 창조적 인 작업에서 어떻게 작동 하는지를 설명하기 위해 나는 예술가 Henri Matisse의 그림 인 “The Bather”(그림 1)

Bather; 마티스
출처 : Albert Rothenberg; 허락을 받아 사용하다
그의 작품의 대부분에서 Matisse는 2 차원 표면에 색과 패턴을 구성하는 데 관심이있었습니다. 그는 건축 양식의 마스터였으며, 그의 업적 중 하나는 콜라주 스타일의 회화의 발명품이었습니다. 1909 년에 캔버스 페인팅 된이 오일에서 밝고 강한 컬러 디자인을 사용하는 것이보기 쉽고 본질적으로 2 차원 표면에 선 패턴으로 남성 누드 바디의 누드 바디를 강조합니다. 몸체가 전통적인 선의 원근법으로 제시되고 깊이와 견고성이 어느 정도 있지만,이 효과는 강한 선, 등고선, 특히 평평한 표면에서의 움직임의 느낌에 다소 영향을받습니다. 이 후자의 미적 효과는 어떻게 이루어 집니까?
물론, 처음에는 몸 윤곽을 그리는 선이 두껍고 검은 색이어서 눈에.니다. 그러나 Matisse는 완벽하게 깨지지 않는 동작으로이 모든 선을 한꺼번에 끌어 냈습니까? 전혀. 회화의 면밀한 조사는 손과 발 뒤, 다리에 반복적으로 또는 잘못 놓여진 수많은 선들을 보여준다. 그리고 지금 내가주의 깊게 조사했을 때 잘못 배치되었다고 말하면이 작품의 전체적인 맥락에서 불필요하거나 틀린 것으로 보이지 않기 때문에이 그림의 미적 효과를 설명하지는 않는다는 점에 유의해야합니다. 실제로,이 겉으로는 빗나간 선은 몸의 둥근 윤곽을 강조하고 향상 시키며, 전체에 역동 성과 운동 느낌을 부여합니다. 그것은 바로 그러한 오류의 명확한 표현의 핵심입니다. 그림을주의 깊게 살펴보면 마티스의 손이 누드 그림을 그리는 동안 여러 번 골짜기를 벗어났다는 것을 알 수 있었지만, 그는 자신이 제작 한 전반적인 최종 패턴으로이 떠돌이를 표현할 수있었습니다. 길 잃은 선은 회화의 미학적 형태의 일부 일뿐만 아니라 조상과 오류가있는 선에서 의미있는 철학적, 심리적 내용을 추론 할 수 있습니다. 내가 이전에 인용 한 자신에 대한 견해와 유사한 개념이 있습니다.