Getty 이미지에서 퍼가기
“내 영혼이 어디 있느냐? 내가 그것을 어떻게 만듭니 까, 지금 무엇이 필요 할까?”라고 묻습니다. 대답은 ‘당신의 이미지로 바꾸십시오’입니다. “ – 융안의 저자 제임스 힐맨
예술 작품은 흙에 묻혀 있거나 컴퓨터에 의해 생겨난 것이거나, 우리가 본능적으로 표현하는 원시적 인 충동입니다. 우리의 부름을 식별하는 데 필수적인 자기 발견의 과정을 추진할 수있는 형상, 이미지, 기억 및 이야기를 우리에게서 끌어 낸다.
즉, 우리는 예술을 사용하여 우리를 부름에 따라 인도 할 수 있습니다.
“예술은 영혼의 무수한 목적과 가장 깊은 의지의 교합기입니다”라고 Shawn McNiff는 의학 으로 Art에 글을 쓴다. 이를 통해 서면 및 사진으로 전화를 보거나, 저울 모델 및 청사진을 만들고, 시각 보조 기능을 연상케 할 수 있습니다. 당신은 또한 당신의 아이의 마음을 재 활성화 할 수 있습니다. 당신의 아이는 당신이 알고있는 것을 아주 단순하고 정확하게 알고 있습니다. 실제로, 우리 중 많은 사람들이 예술에 종사하면서 우리 가 아이들이었을 때 였고, 우리 대부분은 예술가가 젊은 시절에 죽었고 성인이 살아 남았습니다.
작가의 Bharati Mukherjee는 모든 예술적 관행은 “영혼이 보내는 신호를 듣기위한 위성 접시”라고 말하면서 각 예술품은 개별적으로 분별력있는 작업에 독특한 공헌을한다. 그림 그리기와 그림 그리기는 우리의 시각화 능력을 확장시킵니다. 글쓰기는 우리가 삶에 관해 이야기 하는 이야기를 활용하는 데 도움이됩니다. 댄스는 우리의 운동 범위를 넓히고 우리가 어떻게 자신을 위치시키고 세상을 움직이는 지 보여줍니다. 드라마를 통해 우리는 우리가 알고있는 것에 따라 행동 합니다.
궁극적으로 독창성과 분별력은 많은 공통점을 공유합니다. 그들은 둘 다 이전에 네 인생에 존재하지 않았던 존재를 불러내는 능력을 키울 수 있습니다. 조각가가 종종 돌이나 나무로 만든 형태를 만들어내는 것이 아니라, 예술적 과정을 통해 당신도 물질에 갇혀있는 정신을 해방시킬 수 있습니다. 연금술사가 당신의 삶의 혼란 에 대해 말한 것을 암시합니다. . 당신이 일하는 – 그리고 이상적으로, 당신은 배운다 – 자신의 전화를 배경 잡음으로부터 분리하는 것.
이것이 제가 19 세 때 저널 저널을 시작한 이후로 매년 계속 지켜온 이유입니다. 저는 당시 저의 어린 젊은 삶에 대한 첫 번째 큰 결정을 내 렸습니다. 그곳에서 저를 싫어해서 저널리즘 수업을 제공하는 곳으로 옮겨서 재정적 지원을받은 대학을 그만 두었습니다. 나는 전화를 분별해야 할뿐만 아니라 부모님의 혼란과 재정 원조의 상실을 포함하여 많은 배경 소음에 맞서고 있습니다.
저널링과 자기 반성, 때로는 부끄럽지 않고 때로는 콧노래와 고백적인 글쓰기와 그 결정을하기 몇 달 전에 한 스토리 텔링이 저의 목소리, 선명도, 용기를 찾는데 도움이되었습니다. 그것은 내 투쟁을 반영하고 나를 더 깊숙이 불렀다. 그리고 그것은 내 행동을 기록하는 간단한 행동이 저 자신에게 준 외부적인 관점과 조정을 할 수있는 기회를주는 행동을 방해했기 때문에 결국 변화를 촉진시키는 데 도움이되었습니다.
첫 번째 저널을 통해 나는 사회적 언어가 있어도 말할 수밖에 없으며 종종 자신 만의 언어를 만들려고 투쟁하며 개인 언어, 나 자신에게만 말하는 방식이 있다는 것을 발견했습니다. 그것을 사용할 때마다 나는 내 자신과의 관계를 강화합니다. 따라서 저널은 다른 사람들에게 분명히 말하기 전에 내 감정을 연습 할 수있는 안전한 장소가되었습니다.
10 년이 지난 후에 저는 종이 조각을 세 개의 기둥으로 나누고 필자가 쓰기, 피아노 연주 및 그림 그리기와 같은 내 자신의 창조적 인 힘의 대부분을 바친 세 예술의 특성을 비교 한 목록을 만들었습니다. 내가 끝나자 나는 세 가지 목록이 동일하다는 것을 깨달았습니다.이 모든 예술은 구성, 색조, 드라마, 색채, 놀라움 같은 요소에 의해 발효됩니다. 그들은 모두 무의식 위에 유리로 된 보트입니다. 그리고 그들은 모두 우선 순위의 탐구와 분별해야 할 일, 즉 무엇을 지켜야하고 무엇을 버려야하는지, 무엇을 남겨두고 무엇을 버려야하는지, 표현하는 것이 중요하며 무엇이 중요하지 않은지 등이 포함됩니다.
외침 자체와 마찬가지로 창의성은 내면에있는 것을 얻는 작업과 과제를 포함 합니다 . 당신의 열정, 당신의 목소리와 환상, 목적 의식, 봉사 할 기아.
그러나 자기 발견이 예술을 만드는 데있어서 당신의 의도라면, 영혼 깊숙히 묻혀있는 외침을 끌어 내고 싶다면, 예술과 미학에 대한 공식적인 기준에 더 중점을두면할수록 당신의 원시 인격은 줄어들 것입니다. 아마 당신이 무엇을 만드는지 보아라. 부름의 분별력을 최우선으로 생각할 때, 창의적 노력의 “질”은 그들이 얼마나 정직 하고, 표현이 당신의 내적 경험과 얼마나 일치 하는지에 따라 결정됩니다. 그것은 인기, 시장성, 기술 또는 재능에 의해 결정되지 않습니다. 모든 사람이 소유하고있는 지니, 수호신 정신을 갖는 것을 의미하는 단어의 원래 의미에서 천재가 있다고 생각하십시오.
표현과 자발성보다 기교에 더 관심이 있다면 감정보다 기술에 더 집중하고 프로세스보다는 최종 제품에 더 관심이 있으며 화가 로버트 앙리 (Robert Henri)가 “예술 정신 (art spirit)”이라고 부른 것에 대해 당신은 어느 정도 자아를 겪게 될 것입니다 예술 주위의 의식. 창조적 인 것을 시도해 사람들이 감시되고 있다는 것을 알 때, 그들은 우둔하고 그들의 예술은 자발적이고 표현력이 적다는 것을 보여주었습니다.
그러나 협박감을 느끼기 위해 다른 사람과 자신을 비교할 필요가 없습니다. 자신의 표준은 특히 당신의 예술이 1 학년이 렌더링 한 것과 닮았다면 불리한 입장에 처하는 데 충분합니다. 다시 한 번 말하면, 우리 중 대부분은 자발성에 대한 자발성을 잘 알고 있었고 이미 그림을 만들고, 이야기하고, 방 주위에서 춤을 추고 노래를 부르기 시작했습니다. 그래서 당신이 다시 시작할 때, 당신이 그만 뒀던 곳에서 데리러 올 것이라고 완벽하게 이해합니다.
실제로, 당신은 아마해야합니다. 그냥 오일 크레용이나 색연필을 들고 페이지에서 간단히 돌아 다니고, 나오는 것이 무엇인지보고, 느낌을보고, 정신 박동을 프로세스에서 벗어날 수 있는지 확인하십시오. 또는 찰흙의 덩어리와 논쟁하십시오, 당신이 당신의 머리에서 위로 marooned 얻는 경향이있는 경우에, 완전히 촉각이고, 특히 좋다; 그것을 정서적 인 자화상으로 만듭니다. 또는 가위를 잡지 더미 위에 올려 놓고 자신의 마음 상태 또는 숨겨진 자기 또는 부모님이 좋아할만한 사람의 조합을 묘사 한 콜라주를 함께 넣어보십시오.
또는 저자 Deena Metzger가 암시하는 것처럼 A부터 시작하여 Z로가는 알파벳의 문자로 시작하는 모든 단락을 작성하십시오. “오래 전부터 기발한 것”또는 ” A b ig c orpulent d og e ats f ruit given h im i n j j est … “등 – 그런 다음 몇 분 안에 그것에 대해 10 분 정도 쓰십시오.
또는 기분을 들여 움직이면서 신체의 어느 부분을 통해 자신을 표현하고 싶은지 알아보십시오. 동물처럼 움직이거나 수중 식물의 움직임, 서클에서 회전, 소리 치거나 으르렁 거리며, 끔찍한 얼굴을 만듭니다.
또는 카메라를 들고 주제 변경, 위험, 육성, 항복, 승리, 갈등을 선택하고 오후에 촬영하여 촬영하십시오.
또는 다음 직원 회의에 낙서 패드를 사용하십시오.
당신이 겪고있는 일은 무의식의 손에 붓이나 찰흙이나 키보드가 달려있어 심장에서 발언 할 수있는 허락을 받도록하는 것입니다. 내재적 인 것을 분명하게 할수록 자신이 더 익숙해지고 예술에 더 많은 자료가 제공됩니다. 당신은 추진력을 생성하고, 기억 속에 잠긴 지식을 활용하며, 신성한 영감을 얻기 위해 기다리는 것을 거부합니다.
자유 연합이라는 기술은 이러한 자기 발견의 과정을 크게 도와줍니다. 지그문트 프로이트 (Sigmund Freud)가 개발 한이 말은 자기 표현에서 검열을 제거하고 이미지, 느낌 또는 감정을 자유롭게 흐르게 할 수있는 말하기, 끄기, 춤, 노래 등의 활동을 의미합니다. 자유 연상은 브레인 스토밍, 상상력, 양털 모으기, 그리고 더 시끄럽고 울창한 것이 더 좋습니다. 자유 연합의 모토는 “쓰레기가 좋다”입니다.
자유 연상으로, 당신은 당신의 본능을 따르는 법을 배웠다고 Naomi Newman은 여행 유대인 극장의 배우입니다. 그녀는 즉흥 연주 (음악, 무브먼트 또는 드라마에서 즉흥 작곡)가 신체적, 감각적, 감정적 자극을 따르는 훌륭한 훈련이라고 생각합니다. “당신이 두 가지 충동을 느끼면, 당신에게 가장 큰 위험을 가진 사람과 같이 가라. 훨씬 재미있을 것입니다. ”
즉흥은 전화를 청취 할 때 “결국 궁극적으로 대뇌로 연결되지 않는다는 것을 이해하는 데 도움이되었습니다. 전화에 대해 토론하고, 숙고하고, 장단점을 달고, 움직일 수는 있지만, 결국 당신은 알고 있습니다. 당신은 그것을 느낍니다. ”
자유 연상의 방법은 다음과 같습니다 : 도구 (목탄 또는 테이프 데크, 신체 또는 목소리, 키보드 위에 매달린 손가락)를 수집하고 주제 나 주제를 선택하거나 대답 할 질문을 작성하십시오. 10 분을 가지고 쓰기, 말하기, 노래 또는 춤을 시작하십시오. 멈추지 말고, 생각하지 마세요. 평론가가 말쑥하게 말을하지 않도록하십시오. (평론가의 적절한 장소는 창의성을 발휘하는 것입니다. 꼭대기가 아닌 창의성을 발휘합니다.) 달리기, 언덕 높이 올리기, 머리핀 회전, 터널과 덤불과 진흙을 통해 그리고 토끼가 뚫린 곳으로 당신의 상상력을 따라 가십시오. 당신이 당신 자신에게 말하는 순간에 도달하면, “그게 전부 야. 더 이상은 없습니다. “5 분 더 계속. 좌절은 종종 결말이 아니라 끝이다. 자신이 막혔다면, 막히는 것에 대해 글을 쓰거나 노래하거나 그림을 그린다.
힐맨 (Hillman)은 의식을 만드는 것은 대화를 계속하고, 의식을 잃는 것 이상으로 대화를 중단 시키는 것에 관한 것입니다. 의식을 높이려는 시도 인 테이프 치료법을 듣고 자한다면, 대화와 대화, 궁극적으로 사람과 자신 사이의 대화, 대화와 대화, 자기 자신의 영혼.
신학자 인 토머스 머튼 (Thomas Merton)은 예술 자체가 영혼뿐만 아니라 신에게도 영혼을 조율한다고 제안하기까지했습니다. 그것이 현재로 우리를 데려오고 우리에게 축복받은 몇 분 또는 몇 시간의 자아 – 망각을 허락하고, 완전히 흡수되고 매혹 되기만한다면, 창조적 행위는 일부 최고봉 경험들과 다른 사람들이 신비스러운 경험이라고 부르는 것의 버전입니다.
창의적인 활동에 몰입함으로써, 당신은 열정적 인 관심, 휴거, 자아로부터의 출발, 시간과 장소에서 벗어날 수 있습니다. 당신은 사물의 핵심을보고 이전에 가려져 있던 것을 엿볼 수 있습니다.
열정에 대해 더 알고 싶다면! www.gregglevoy.com 방문