오늘 밤이 시작됩니다!
Granville Drama Club의 35 명의 학생들은 그것을 알고 있습니다. 그들은 오늘 나비를 타고 학교 주변을 걸어 다니며 앞으로 올 일을 기다리고 있습니다. 나는 너무 – 그리고 나는 안무가이다.
나는 오늘 밤에 예전의 워밍업에 관해 생각할 때, 한 가지 목표를 염두에두고 있습니다. 나는 그들 모두가 자신이하고있는 일이 얼마나 즐겁고 재미있는 것이 아닌지, 아주 좋지만 깊이 좋다고 알고 싶습니다 .
이 쇼는 음악 극장에서 20 세기 고전 음악의 소리입니다 . Julie Andrews와 Christopher Plummer가 출연하는 장편 영화로 이미 존재합니다. 왜 영화를 대여하지 않는 것이 좋을까요? 왜 다시 그것을 수행 – 라이브?
우리의 공연은 모두 어쿠스틱이 될 것입니다. 실제 사람들은 무대에서 실시간으로, 실제 사람들 앞에서 노래하고 연기하며 실제 피아노와 함께 라이브 연주를합니다. 이게 중요한가요? 예.
왜? 라이브 무대에서 이야기가 부르거나, 춤추고, 행동 할 때, 무대와 관객과 관련된 사람들은 개인과 공동체의 건강과 복지를 유지하는 데 필요한 기술을 연마하고 있습니다.
오늘 밤, 아이들은 이야기를 말하게 될 것입니다 – 당신의 길을 찾고, 사랑에 빠지며, 당신이 믿는 것을 위해 싸우는 이야기. 그렇게함으로써, 그들은 인간 문화만큼 오래된 활동에 참여하게 될 것입니다.
인간은 이야기꾼입니다. 우리는 인간이라는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 이야기로부터 배웁니다. 우리는 가치있는 것을, 웃을 때, 사랑하는 방법을 배우게됩니다. 우리는 자신과 타인, 신뢰할 수있는 사람, 믿는 것, 희망하는 곳에서 기대할 것을 배웁니다. 우리는있을 수있는 것을 상상하고 무엇이 될지를 창조하기위한 인센티브에 대한 영감을 얻습니다.
여전히 우리는 책, 영화, 텔레비전, 케이블, 비디오, 앨범 등 다양한 매체에서 이야기 한 이야기에 이미 과감한 입장을 보였으므로 같은 이야기를 다시 말해주는 이유는 무엇입니까?
나는 원주민 댄서 / 학자 Daystar / Rosalie Jones가 아메리카 원주민 전통에서 이야기꾼의 역할을 묘사 한 것을 상기시킵니다. 원주민 지식은 스토리 텔러의 연기, 노래 및 춤에서 살고 있다고 설명합니다. 오대호 지역의 Anishinaabe가 Mno-Bimazdiwin ~ “좋은 삶”이라고 부르는 것을 사는 법에 대한 지식입니다. “좋은 삶”: 지구와의 균형, 조화, 존중의 삶.
춤추고, 노래하고, 실연되는 이야기는 다차원적인 현실입니다. 그들은 사람들에게 특정한 종류의 방법으로주의를 기울 이도록 권유하며, 그렇게함으로써 그들은 지능의 뚜렷한 요소들을 깨운다.
춤추고, 노래하고, 행동하는 이야기는 듣는 사람들이 여러 수준의 감각 패터닝에 집중하도록합니다. 하나의 이야기에서 제공되는 모든 것을 흡수하는 것은 불가능합니다. 청취자가 돌아와야합니다. 이야기는 다시 말해야합니다. 그것이 존재하는 이유입니다. 그러나 그들이 다시 말하면 변화합니다. 따라서 청취자는 무수한 수준에서 실시간으로 바깥에 집중해야 할뿐만 아니라 내부에서 다이빙을하고 자신의 감각적 인 기억과 경험의 매트릭스를 요구하여 여러 버전의 스토리를 탐색하고 다양한 강조점을 파헤고 씨앗을 식별 할 수 있습니다 의미의.
시간이 지남에 따라 감각 잠재력의 배열 (사고와 느낌, 말하기와 행동의 패턴)을 배우는 사람들에게 생동감있는 이야기가 펼쳐집니다. 사고와 감정, 말하기, 행동의 패턴을 통해 자신이 배운 것을 추구하는 방향으로 나아갑니다. 무엇하지 않습니다. 주어진 순간에, 그들은 웃음을 불러 일으키거나 알고있는 미소를 불러 일으키는 선을 기억하거나 노래를 부르거나 유익한 방법으로 그들을 따라갈 수 있습니다. 나는 이번 주에 “내 자신감을 가지고있다!”( Sound of Music 출연)가 내 뇌를 샅샅이 뒤지고있다.
라이브 스토리 텔링의 이점은 무대에 등장하는 배우에게 더욱 두드러 질 수 있습니다. 노래 부르고, 춤을 추고, 연기 할 수있는 배우가되는 과정에서, 음악 소리의 출연진은 다차원적인 현실을 시간과 시간에 따라 배우는 것뿐만 아니라 공감을 실천하고 있습니다.
연극에서 역할을 맡을 때, 선을 암기하는 것은 시작에 불과합니다. 배우는 자신과 캐릭터가 공존하는 지점을 찾고 자신이 움직이고 다른 사람의 모양이되도록 동원합니다. 그 과정에서 그녀는 아직 모더 무용수 인 마사 그레이엄이 “피 기억 (blood memory)”이라고 불렀던 그녀가 아직 밝히지 않은 경험에 대한 잠재력을 각성시켜야한다.
그것은 역설이다. 배우가 성품이되면할수록, 그녀는 더 자신의 자기가됩니다. 그녀의 성격이 자연 스러울수록 자신의 감정 이입 능력을 더 깨닫게됩니다.
여기서, 공감은 자기와 다른 사람 사이를 지나가는 기술이 아닙니다. 또한 그것은 엄격하게 감정적 인 지능이 아닙니다. 공감은 이내에서 변형된다. 그것은 사람이 다른 사람처럼 움직이는 사람을지지하는 감각 패턴에 접근 할 것을 요구합니다. 공감한다는 것은 함께 움직이는 것입니다 .
이 기술은 필수적입니다. 유아부터 성인까지 인간은 우리의 삶이 의존하는 사람들과 어느 정도는 이동할 수 없다면 우리의 건강과 안녕을 보장하는 데 필요한 인간 관계를 구축 할 수 없습니다.
감정 이입과 함께 라이브 공연장에서는 배우들이 낯선 사람들 앞에서 일어 서서 말하기 위해 용기를 행사할 것을 요구합니다. 그것은 반발력과 유연성이 필요합니다 – 소실 실패, 끊어진 선 및 예상치 못한 놀라움에 항상 대응할 수있는 능력. 체력과 지구력이 필요합니다.
이러한 모든면에서 라이브 극장은 자기 자신과의 관계를 깊게하기 위해 사람을 초대합니다. 그 무대에서 그 모든 것이 있습니다. 그 순간, 무엇을 열어도받을 수 있더라도, 열 수있는 것은 무엇이든, 깊이 숨을 쉴 수는 있지만, 강하게 원하는대로 할 수 있습니다. 더 많거나 적습니다.
라이브 극장은 결국 무대 위에서, 떨어져서 함께하는 사람들이 함께 모여 공동의 비전을 위해 모든 부분이 움직이는 또 다른 현실, 즉 공동체를 창출 할 수있는 기회를 제공합니다. 그들이 서로를 도울 때, 그들은 개별적으로 깊고 멀리까지 갈 수있게됩니다.
따라서 라이브 극장은 우리가 살기를 원하는 세계를 창조하기 위해 필요한 탄력성, 희망, 기쁨, 용기, 집중력, 결단력을 각 개인에게 양육하는 방법입니다. 무대 위와 오프.
그들이 오늘 밤 극장에 입장 할 때, Sound of Music 의 캐스트가이 작업을 할 것입니다.
여기에 내가 썼고 그들과 함께 나눌 계획이있는 단어들이있다.
당신이하는 일은 중요한 일입니다.
함께 당신은 혼자서 할 수있는 것보다 더 많은 일을하고 있습니다.
오늘 밤, 사람들이 극장을 떠날 때, 그들은 그들의 발걸음에 바운스, 그들의 가슴에 미소를 남길 것입니다.
불가능한 것은 가능할 것으로 보인다.
의심스러운 것은 희망으로 가득 찬 것처럼 보일 것입니다.
슬픔은 그 자체를 기쁨의 역량과 열망으로 드러 낼 것입니다.
이것은 중요한 작업입니다. 우리의 세계는 그것을 필요로합니다.
그래서 네가 거기 나갈 때,
이 선물을 받기 위해 오는 청중에게 감사드립니다.
당신이 그것을 줄 수 있도록 서로 감사 드려요.
용기를 내고 거기에 나가서 그것을 줄 수있는 헌신에 감사함을 느끼십시오.
사랑으로 충만한 당신의 마음으로,
가자.
당신의 모든 노력, 당신의 많은 시간, 당신의 희망과 두려움,
그것들 모두 가자.
축복을 받는다.
극장에서!
참고 문헌
존스, RM (근간, 2018 년 3 월), “네 방향을 춤 : 직감의 정신”, 댄스, 26. 운동 및 영성, 4 : 2, 183 ~ 184 페이지, 10.1386 / dmas.4.2.183_1
