심리적 방어의 역 동성은 문학 작품의 분석에 집중적으로 사용 된 적이 없다. 심리적 방어는 모든 진행중인 대인 관계 상호 작용의 본질적인 측면입니다. 그들은 불안의 근원이나 내용에 관계없이 불안에 대한 대부분의 무의식적 인 반응입니다. 그러므로, 그들은 주로 인간 행동의 형식적인 측면이다. 각 방어는 자체 특성과 패턴을 가지고 있으며 특정 방어 체계를 사용하는 성향은 인물의 성격 구조의 기본적인 특징입니다. 문학 작품의 미적 매력이 적어도 부분적으로 캐릭터의 묘사의 정확성과 심리적 상황에 달려있을 때 – 소위 심리학 소설 또는 심리적 놀이의 심리적 놀이와 같이 심리적 방어의 측면을 이해하는 수단을 제공합니다 작품의 구조.
문학 작품에서 등장 인물에 의해 드러난 방어 패턴은 독자가 작품을 읽거나 연극을 볼 때 특별한 방법으로 독자 나 관객이 경험합니다. 일상 생활에서 방위의 표현은 정의되고 예측 가능한 반응을 유발합니다. 우리가 다른 사람의 반응을 방어 적으로 표시하는지 여부와 관계없이 또는 관련된 특정 방어를 식별 할 수 있는지 여부와 관계없이, 우리는 방어를 필요로하는 상대방의 불안을 특유하게 감지합니다. 일반적으로 상대방의 불안은 우리에게 불안감을 안겨 주며, 우리는 안도감을주고 반응을 일으키거나 약간 자극적으로 반응합니다. 일반적으로 경험은 일시적이며 다른 사람의 방어력이 지속되거나 강화 될 때만 불안하거나 화가납니다. 다른 사람이 매우 방역하는 경우에는 문학 방어 분석에 특별한 타당성이있는 현상입니다. 우리 자신이 특징적으로 사용하는 것과 비슷합니다. 다른 사람들의 방어의 완화는 우리에게 일정한 양의 긴장감을 안겨줍니다.
문학 작품의 인물에 의한 방위의 표현에 대한 독자 또는 관객의 반응은 상당히 복잡하지만, 독자 나 관객은 작품을 경험하는 동안 자신의 고유 한 방어를 극복 할 수 있습니다. 방어력의 패턴은 긴장과 긴장 완화의 패턴을 나타냅니다 진행중인 상호 작용에서 묘사되며 이들은 문학적 반응에 영향을 미치야한다. 예를 들어, 문학 작품의 방어 패턴으로 인한 긴장감과 긴장 완화의 만족스러운 경험은 음악의 불협화음과 조화의 경험과 유사 할 수 있습니다.
유진 오닐 (Yugney O’Neill)의 사후에 제작 된 훌륭한 작품 인 ‘긴 날의 밤으로의 여행 (Long Day ‘s Journey into Night)’ 은 분명히 인물극이나 심리적 놀이의 드라마 다. 하루에 발생하는 것으로 묘사 된 두 가지 사건, 어머니가 모르핀 중독으로 돌아온 것과 막내 아들이 결핵에 걸렸다는 발견은 심리적 역사의 묘사와 혼란스러운 아일랜드계 미국인 가정의 상호 관계를 허용한다. 잘 알려진 바와 같이 극작가의 가족입니다. 연극은 일상 생활의 미적 응축이기 때문에 인물들 간의 많은 수의 방어 적 상호 작용이 나타난다. 놀이 전반에 걸쳐 무작위로 골라 내기로 선택한 대화의 120 개 이상의 부분에 대한 신중한 평가는 자신과 일련의 심리학자 및 정신과 의사에 의해 이루어졌으며 어머니, 아버지, 그리고 젊은 세 인물 아들 – 거부, 타인 투사 및 합리화 또는 지적.
놀이 전반에 걸친이 세 가지 방어의 큰 우세는 묘사 된 가족의 본질적인 구조를 분명히합니다. 그러한 방어가 가족 내에서 특징적으로 사용되면 의사 소통의 장벽이 존재합니다. 부정을 통해, 현실에 대한 공허한 비 수용성이있다. 투사를 통해 내면의 죄책감이 타인에게 쏟아지고 합리화 또는 지성화를 통해 진리의 왜곡이 합리적으로 보이고 지적으로 자극을받습니다. 또한 집단 거부는 가족 구성원 중 적어도 한 명에게서 심리적 붕괴를 일으키는 경우가 많으며,이 경우 거부는 마약 중독자 어머니의 붕괴에 기여합니다. 가족 구성원의 심리적 고통이 다른 가족 구성원들에 의해 옹호되고 거부 될 때, 고통받는 사람은 무력 해집니다. 그녀 자신이 자신의 병을 부인하려고 노력할 수도 있지만, 다른 사람들이 고통을 거부하는 것은 너무 벅차고 잃어버린 감정을 느끼기 때문에 고통을 부정한다고 느낀다. 또한, 그녀의 질병이 다른 사람들에 의해 받아 들여지지 않기 때문에, 그녀를 돕기위한 실질적인 노력은하지 않습니다.
방어적인 거부, 투사, 합리화 또는 지능화의 주제는 연극 전반에 걸쳐 자제처럼 실행되며 결국에는 보편적 인 거부를 포기하려는 어린 아들의 시도에 의해서만 약간 변경됩니다. 어머니, 아버지, 남동생에 의한 이러한 반복적 인 방어 적 징후와 극적으로 그리고 심리적으로 대조적으로, 형은 혼자 서 있습니다. 이 방어선을 사용하는 대신 그는 특징적으로 다른 것과도 충돌합니다. 되돌리기를 통해 그는 햄릿처럼 생각하고 행동하고 자신의 생각과 행동을 거부합니다. 햄릿이 Claudius를기도에서 살해하지 못하도록 주장한 것처럼, 진지하게 생각한 직후 형은 그의 증오와 사랑, 자신과 가족에 대한 통찰력을 끊임없이 부정합니다. 방어적인 도망 치기의 이러한 특징적인 사용은 다른 가족 구성원들의 공유 된 방어와 충돌을 일으키고 심리적 갈등과 연극에서의 주요 주제 긴장을 일으킨다. 형은 진리를보고 행동 할 수 없기 때문에 독특합니다. 그러므로 그는 희생양과 비극적 인 영웅이다.
비극적 인 영웅으로서의이 캐릭터의 중요성은 연극에서의 방어적인 도망자의 징후의 시간적 분포에 의해서도 제안됩니다. 그는 대부분의 장면에서 출연하지만 첫 번째와 마지막 장면에서만 실행 취소를 나타냅니다. 그의 방어 테마는 구조적으로 연극의 시작과 끝을 묶습니다. 그것은 가벼운 강도로 일찌감치 언급되었고 어미에서 두 번째로 두 번째 장면에서 그의 형제와의 격렬한 기후 정서적 대결에서 다시 나타납니다. 비극적 인 주인공으로서의 오빠의 역할은 이전에 비판적인 분석에서는 강조되지 않았지만 이러한 고려 사항에 비추어 볼 때 상당히 분명해 보입니다.
연극의 독특한 특징 중 하나는 이미 언급 된 것 외에도 거의 모든 가능한 유형의 방어가 적어도 한 번 나타납니다. 이 연극은 인간 상호 작용의 방어 적 측면에 대한 단면을 제공하며, 이와 관련하여 혼자서 묘사 된 인물의 일부 측면과 함께 관객을 사실상 보편적으로 식별 할 수 있습니다. 그렇지 않으면 불편한 유사성에 근거하여 불안감을 불러 일으 킵니다. 이러한 불안은 아마도 연극의 심미적 영향을 풍성하게합니다.
놀이의 방어 패턴이 정량적으로 고려 될 때, 즉 특정 유형에 상관없이 연극의 다른 부분에 나타나는 모든 방어의 집중력을 계산하면 전반적인 긴장 및 긴장 완화에 관한 현저한 패턴이 나타납니다. 모든 캐릭터의 수비 집중력이 게임의 첫 번째 행동에서 발생하며이 집중력은 게임이 진행됨에 따라 점차적으로 감소합니다. 마지막 행동에서의 방어 집중은 첫 번째 행동보다 훨씬 적습니다. 따라서, 놀이가 진행됨에 따라 전체적인 긴장감 수준이 감소하는 것처럼 보입니다.
이러한 전반적인 긴장의 감소는 연극이 끝날 때 일어나는 사건의 극적인 영향에 흥미로운 효과를 가져옵니다. 마지막 장면에서 어머니는 완전히 환상으로 빠져들고 가족 구성원은 힘없이 앉아서 지켜 보며 자신의 성격이 붕괴됩니다.
일반적으로 그런 장면은 두려울 것이고 관중들은 격퇴 될 것입니다. 그러나 연극 과정에서 발생하는 긴장의 전반적인 감소는 결국이 테러를 완화시킨다. 그것은 완벽한 심리적 비극입니다. 청중은 움직이고 흥분되지만 두려워하지는 않습니다. 일부 구호 및 해결이 발생합니다. 문학 작품에서의 심리적 방어 분석은 주제, 구조 및 미적 반응 사이의 관계를 명료하게 해준다.
