제럴드 Klickstein 음악 성능 불안에
다음 인터뷰는 100 일 이상 실행될 "정신 건강의 미래"인터뷰 시리즈의 일부입니다. 이 시리즈는 사람이 고통에 도움이되는지에 대한 다양한 관점을 제시합니다. 나는 에큐메니칼이되기를 목표로했으며, 내 자신과 다른 많은 관점을 포함했습니다. 나는 당신이 그것을 즐기시기 바랍니다. 정신 건강 분야의 모든 서비스 및 자원과 마찬가지로 귀하의 실사를하십시오. 언급 된 이러한 철학, 서비스 및 조직에 대해 더 자세히 알고 싶으면 제공된 링크를 따르십시오.
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제럴드 클릭 스틴 인터뷰
EM : 연주 불안을 위해 음악가를 대하는 정신 건강 전문가에게 가장 무엇을 말하고 싶습니까?
GK : 처음에는 음악 성능 불안에 대한 일반적인 견해가 "훈련을 받으면 부적절하거나 예기치 못한"말을 바꾸어 나를 의심스럽게합니다.
치료사가 무대 신경과 씨름하는 음악 학교 졸업생을 만날 때, 그 정의를 염두에두면, 음악가가 자신감있게 수행 할 수있는 충분한 업무 숙달을 소유하고 있다고 가정 할 수 있습니다. 따라서 불안은 심리적 인 원인에서 비롯됩니다. 저는 35 년 동안 음악원 수준의 음악가들을 가르쳤습니다. 그런 가정은 거의 정확하지 않습니다.
사실, 최고 학교에서도 음악 공연 훈련은 거의 항상 불완전하고 걱정스러운 졸업생은 일반적으로 심리적 인 문제만큼 실존 문제를 다루고 있습니다.
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EM : 어떤 종류의 훈련 적자 및 실존 적 문제를 언급하고 있습니까?
GK : 훈련부터 시작하겠습니다. 음악원 학생들은 전형적으로 활동적이거나 은퇴 한 연기자와 함께 개별 강사와 함께 견습생으로, 학생들에게 연습, 암기 및 효과적으로 수행하는 방법을 가르치는 책임을 맡습니다. 교사가 그 책임을 수행하는 방법에 대한 표준 모델은 없으며, 물론 교사가 다루는 내용과 젊은 음악가가 공부하는 부지런함에 차이가 있습니다.
우리가 연습과 암기를 고려한다면, 교사는 그러한 과목에 대한 절차 적 지식은 없지만 선언적 지식을 소유 할 수 있으며, 그들을 우연히 가르 칠 수 있습니다. 결과적으로 많은 학생들은 자동화 된 학습을 산출하는 피상적 인 반복 전략을 사용하여 연습하게됩니다. 이와 대조적으로, 전문 공연 강사진은 학생들이 무대에서 탁월한 능력을 발휘할 수 있도록하는 깊은 학습 방법을 강조하지만, 모든 학생들이 최적의 학습 습관을 얻는 것은 아닙니다.
그리고 그것은 내가 언급 한 주요 실존 문제로 이어집니다. 음악가가 일차적으로 "근육 기억"이라는 자동화 된 학습에 주로 의존한다면, 그들은 또한 자동적 인 기억에 의존 할 것입니다. 그러나 자동화 된 리콜은 스트레스로 인해 쉽게 손상됩니다.
결과적으로, 그러한 음악가는 자동 반사가 원활하게 작동하는 일종의 그루브에 빠져들 수 있다면 만족스럽게 만 수행 할 수 있습니다. 예를 들어 그들은 실제로 연주하거나 노래하며 쉽게 무대에서 투쟁한다고보고 할 수 있습니다. 말할 필요도없이, 공연은 아드레날린과 스트레스를받을 수 있기 때문에 그러한 음악가는 조명 아래에서 밟을 때 그들이 그루브에 있는지 여부를 결코 알 수 없습니다.
음악가가 정확하게 공연 할 것으로 기대되지만 그들이 할 것인지를 알 수 없다면 나는 불안감이 적절한 반응이라고 말하고 그들은 실존 적 곤경에 직면 해 있다고 말할 것입니다. 그들의 습관은 실제로 공연 불안을 일으 킵니다.
EM : 정신 건강 전문가는 어떻게 그 정보를 적용 할 수 있습니까?
GK : 우선, 내가 지나치게 단순화하려는 것은 아닙니다. 우리는 모두 불안이 무수한 원인에서 비롯 될 수 있음을 압니다. 그러나 우리의 공간 제약 조건을 감안할 때, 저는 그것이 음악 교육자이자 공연 코치로서의 나의 전문 분야 중 하나이기 때문에, 과제 숙달에 관해서는 제로입니다.
정신 건강 전문가는이 정보를 사용하여 성능 불안감을 안고 그에 따라 추천하는 뮤지션 고객을 더 잘 스크린 할 수 있다고 생각합니다. 예를 들어, 치료사는 연주자가 사용하는 연습 및 암기 전략과 그들이 수행하는 레퍼토리의 난이도에 대해 문의 할 수 있습니다.
그들은 고객의 교육과 깊은 학습 방법, 성능 시뮬레이션, 암기 및 정신 집중 능력을 습득하기위한 간단한 레퍼토리의 사용 여부를 묻습니다. 그들은 연습 및 연주 기술을 가르치는 교사에게 음악가를 알리고 지명 할 수 있습니다.
불안한 음악가들과 함께 일하면서 저는 저와 치료사 그리고 알렉산더 기술 강사가 함께 일하는 협력적인 접근 방식을 통해 이익을 얻는 것을 보았습니다. 나는 또한 음악가들이 자신이 배우는 음악의 과제 난이도를 낮추고 실습 및 연주 기술을 키우는 등 특성상의 불안과 같은 장애물에 직면하더라도 심리적 인 문제로 인한 간섭이 크게 줄어든다는 것을 발견했습니다.
EM : 당신이 코치 한 불안한 음악가들이 수정 가능한 훈련 적자를 보였다고 가정하면, 음악 공연 불안을 사회적 공포증의 장애 나 형태로 분류하는 것이 합리적이라고 생각합니까?
GK : 나는 그 용어들을 털어 내야한다는 것을 인정해야한다. 성장과 고정 된 사고 방식에 대한 Carol Dweck의 연구는 성취하려고 노력하는 젊은 사람들에게 그러한 라벨을 사용하는 것이 얼마나 위험한지를 입증합니다.
나는 일상적인 항 불안 치료제로 인해 음악에 대한 불안감으로 음악을 듣는 학생들의 이야기를 들으면 특히 낙담합니다.
그 유일한 약물 불만이 성능 불안이라는 사람들에게 약물 치료가 결코 적절하지 않다고 말하는 것은 아닙니다. 필자가 저술 한 "음악가 및 베타 차단제"에서 때때로 저용량 베타 차단제 사용은 전문 오디션과 드물게 수행하는 아마추어에게는 의미가 있습니다.
필자의 핵심 메시지는 부적절한 연습 및 연주 기술을 가진 음악가가 필연적으로 성능 불안에 대한 문제를 경험하게된다는 것입니다. 그 사실을 무시하는 중재는 단순한 반창고 또는 악화 일뿐입니다.
EM : Practical, Performance, and Wellness (Oxford 2009) : 음악가의 길 : Practice, Performance, and Wellness (Oxford 2009)라는 제목의 12 번째 인쇄본에서 매우 성공적인 책을 썼습니다.
GK :이 텍스트는 학부생에게 맞춰져 있지만, 젊은 음악가와 나이가 많은 음악가에게도 적합합니다. 그것은 인간의 학습, 공연 심리학 및 기타 주제에 대한 연구를 적용하여 음악적 및 전문적 성공에 대한 포괄적 인 경로를 제시합니다. 독자는 MusiciansWay.com에 게시 한 동반자 사이트 및 블로그에 대해 더 자세히 알 수 있습니다.
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Gerald Klickstein (@klickstein)은 노스 캐롤라이나 대학 예술 학교, 샌 안토니오 텍사스 대학교 및 미시간 주립 대학의 학부에서 근무한 베테랑 교육자이자 기타리스트입니다. 존스 홉킨스 대학 (Johns Hopkins University)의 피바디 음악원 (Peabody Conservatory)에서 음악 기업가 정신 및 커리어 센터 (Music Entrepreneurship and Career Center)의 이사로 재직중인 그는 음악 학생과 교사를 대상으로 전국에서 강의 및 워크샵을 진행합니다.
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Eric Maisel 박사는 40 세 이상의 저서로, 정신 건강의 미래, 우울한 생각, 창의적 불안, 삶의 목적 Boot Camp 및 The Van Gogh Blues의 저자입니다. Dr. Maisel에게 [email protected]을 작성하고 http://www.ericmaisel.com에서 방문하고 http://www.thefutureofmentalhealth.com에서 정신 건강 운동의 미래에 대해 자세히 알아보십시오.
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