방은 맨손이었다. 흰 벽, 회색 바닥, 최소한의 조명. 댄서들은 검은 옷을 입고 스튜디오의 뒷쪽 모서리에 덩어리로 모여있었습니다. 관객은 3 열의 의자에 앉아있었습니다. 우리의 등받이는 앞 벽에있었습니다. 나는 필라델피아에 기반을 둔 회사 인 Kun-Yang Lin / Dancers에 의해 새로운 댄스 피스를 보여주는 스튜디오에서 그들과 함께했습니다.
다음 40 분 동안 일어난 일은 나를 비극에 직면 한 인류를 부추 기고 양육하는 데있어서 춤이 어쩌면 독특한 방식으로 작용 하는지를 분명하고 반복적으로 깨닫게했다.
댄스 곡은 Santuario (Sanctuary)였습니다. 그것은 2016 년 6 월 11 일 플로리다 올랜도의 Pulse 나이트 클럽에서 49 명의 치명적인 총격 사건으로 인해 영감을 받았습니다. 내가 본 것은 조각의 조각 일 뿐이었지만 질문을 제기하기에 충분했습니다. 게이 커뮤니티 나 히스패닉 공동체뿐만 아니라 게이 또는 히스패닉 사람이나 다른 사람을 알고 사랑하는 사람에게도 너무나 끔찍한 사건이 일어날 수 있습니까?
표시등이 흐리게 표시됩니다. 음악이 시작되었습니다.
태초에 즐거움이있었습니다. 그들의 덩어리로, 10 명의 댄서는 조화롭게 함께 펄싱을했습니다. 각각은 자신의 고유 한 스타일로 개인이었습니다. 각각은 충돌이나 충돌없이 움직이면서 다른 사람들에게주의를 기울이고있었습니다.
이 운동은 클럽 댄스를 불러 일으키는 긴 구절로 확장되었습니다. 댄서들은 공간 전체에 퍼졌습니다. 나중에 배웠 듯이, 각 무용수는 자유와 기쁨을 개인적으로 탐구하고 표현하는 방식으로 자신의 순서를 만들었습니다. Kun-Yang은 우주에서 접히고 펼쳐지는 역동적 인 태피스트리로이 문구들을 능숙하게 함께했습니다. 한 쌍의 남성이이 그룹에서 듀엣으로 탈출했다. 한 쌍의 여성과 한 쌍의 여성이 관객의 관심을 그들의 관계의 세부 사항으로 이끌어냅니다.
자유의 범위가 축소되었습니다. 댄서들은 무대를 가로 질러 늘어선 라인이나 라인업에서 자신을 발견했습니다. 감시 중. 보고있다. 그들을 지켜본 사람들을보고. 그들은 너무 많이 움직이지 않고 제한된 공간에서 기쁨의 연속을 재현하려고했습니다. 서로 부딪 치지 않고; 너무 많은 관심을 끌지 않고 그들의 움직임은 압제감을 나타 냈습니다. 서로에게서가 아닌, 그들의 일반적인 위치에서 압제감을 느꼈습니다. 쉬운 목표물.
줄이 깨졌습니다. 여자가 공포에서 비명을 지르는 뒤에서 달려 들어서 나는 자리에 앉았다. 거친 감염과 마찬가지로 파도에서 댄서에서 무희까지 지나가는 가혹한 증오의 슬래시가 무대에서 폭발했습니다. 모두가 잔인하게 웃고, 휩싸였다. 바닥에 굴러; 점프; 하늘로 날아간다. 혼란이 지배했다.
무용수 그룹이 뒤쪽 모서리에 모여 들었습니다. 그들은 단지 몇 분 전에 있었던 같은 장소에 있었지만 모든 것이 달랐습니다. 그룹은 보이지 않는 흉터로 황폐 해졌습니다. 댄서들은 서로 의지하면서 몸을 흔들어 대고 서로 마주 쳤다.
한 달 만에 프린스 극장 (Prince Theatre)에서 공연 한 내용을 발췌 한 것입니다. 그러나 그것은 나에게 댄스가 어떻게 변형 적인가를 상기시켰다.
한 수준에서 댄스는 이야기를 말하며,이 경우 문자 그대로가 아니라 추상적이고 상징적 인 방식으로 느슨하게 비극적 인 사건을 연기합니다.
그러나 춤은 결코 이야기를 말하는 것이 아닙니다. 여러분 앞에는 육체가 있습니다 – 전체 인간 – 아름답고, 강하고, 가볍고, 표현력이 풍부한 몸입니다. 그리고 그들은 움직이고 있습니다. 그들은 그들의 관심, 시간, 에너지, 사랑을 움직이는 이미지로 만들고 있습니다. 묘사하는 고통은 땀과 눈물로 흘러 나옵니다.
Santuario 에서의 춤 때문에, 펄스 촬영의 황폐는 감각 수준에 등록합니다. 그것은 본능적으로 느껴집니다. 희생자는 나야. 범인은 나야. 통증이 더 큽니다. 그러나 기쁨도 그렇습니다. 기쁨은 절대로 추상적이 아닙니다. 기쁨은 절대 결석이 아닙니다. 그것은 육체를 움직이는 것을 영원히 추구하며 그것을 목격하는 청중의 삶에 대한 확고한 확신으로 느껴집니다.
Santuario 에서는 통증과 기쁨, 절망과 축하가 동시에 분출되어 통증이 팽창하고 부드럽게되며 더욱 유연 해집니다. 기쁨이 빛을 발하고 더 탄력적으로 성장합니다. 새로운 통찰력과 응답 옵션이 등장합니다.
깊은 신체성과 고양 된 공감의 조합을 제공하는 춤의 능력은 현대 시대의 발명품이 아닙니다. 그것은 가장 긴 역사를 가진 전통에 존재하는 인간 문화만큼 오래되었을 수도 있습니다. 현대 문화의 특정 요소만큼이나 진화를 시도했지만,이 춤은 여전히 번성하고 있음을 아는 것은 위로입니다.
댄스는 통증에 대한 급한 인식과 동시에 그것에 대한 사랑의 인간적 반응을 자극하고 촉매 작용을 발휘할 수있는 능력을 갖추고 있습니다. 우리의 고통을 분명하고, 내장적이고, 공동체 적으로 만드는 바로 그 움직임은 우리가 달리 행동하기를 바랄뿐입니다.
자세한 내용은 http://www.kyld.org를 참조하십시오.
