상상력이 풍부한 "예술적 천재성 명예의 전당"에는 다음과 같은 것들이 포함될 수 있습니다 : Morrison; 코빈 및 조플린; 베토벤, 모차르트, 차이코프스키,리스트. Plath, Hemingway, Woolf 및 Tolstoy; 워홀, 폴락, 반 고흐; Garland, Monroe and Holliday … 그리고 수많은 사람들. 그러나 그들의 독창적 인 창조성 외에도이 저명한 예술가들은 공통점이 있습니다. 모두 심리적 고통과 장애를 겪었습니다.
그것은 모든 위대한 예술가들이 "방해 받았다"는 것을 의미합니까? 화가, 음악가, 작가, 가수, 배우 및 작곡가와 같은 다양한 분야의 예술가가 우울증, 양극성 장애 및 불안과 같은 다양한 정신 장애로 고통받는 고문 영혼이라고 가정하는 일화 및 가정이 풍부합니다.
연구자들이이 문제를 "후 향적으로"연구했을 때, 정신 질환이있는 것으로 알려진 고인의 유명한 예술가들의 삶을 조사함으로써, 그들은이 문제의 원인과 유행에 관한 가정을 할 것입니다. 이것은 고문 된 의사, 교사 또는 정원사보다 더 효과적인 묘사가 아닌, 소위 "고문받는 예술가"에 공헌했습니다.
이 관계를 탐구하는 과학적 연구가 있었고 그 결과는 결론을 내리지 못했고 아마도 느슨한 상관 관계를 암시하거나 부정적인 즉 가설을 논박했을 것입니다. 이것은 대다수의 예술가에게 불공평 한 고정 된 신념을 가진 사람들을 막지 않았습니다. 사실 심리적 장애가있는 아티스트는 아프면 최상의 작품을 완성하지 못합니다.
예술적 창의성과 심리적 고통 사이에는 명확한 관계가 있더라도 인과 관계의 관점에서 이것이 의미하는 바는 여전히 알 수 없습니다. 특정 유전자, 또는 뇌 구조 또는 "하드 배선", 가족력 또는 양육의 공통된 특징, 또는 다른 가능한 결정 론적 요인으로 인한 것이 건, 그저 추측입니다.
아티스트는 다른 것보다 정신 질환이 없으며 심리적 장애로 진단받는 아티스트의 확률은 매우 낮습니다. 또한, 예술가 (또는 그 문제에 대해 누구나)가 심리적 인 상태에 굴복할지 여부에 관해서는 유효한 예측 가능성이 없다.
냉소 주의자들은 예술가가 빠른 감정 변화 (슬픔, 황홀, 분노), 예측 불가능 성과 변동성, 극적인 삶과 대인 관계 갈등 (논쟁, 해체)을 의미하는 "예술적 기질" 잦은 약물 남용. 그들은 개인적 복장, 언어 및 행동, 그리고 그들의 "보헤미안"생활 양식과 가치에 대해 사회적 규범을 외면하기 위해 예술가를 비판합니다.
많은 고정 관념과 마찬가지로, 이것은 명백하게 무효입니다. 진실은 재능있는 재능 외에도 재능있는 예술가들이 요구와 비웃음에 직면하여 주목할만한 헌신과 불굴의 자세를 보였고 재정 지원은 부족했다. 그들은 절묘한 작품을 만드는 데 절대적으로 필요한 훈련되고 끈기있는 직업 윤리를 보여줍니다.
그들의 삶의 초기 단계에서 어떤 사람들은 예술에 끌려 간다는 것이 분명합니다. 이러한 성향은 가족의 흥미, 흥미 진진한 교사 또는 멘토, 또는 자신의 재능에 의해 촉진 될 수 있습니다.
아티스트는 또한 주변 분위기, 소리, 그림, 사람 및 이벤트에 민감하게 반응합니다. 그들은 의식이없고 깊은 감정적 인 수준에서 주변 환경에 공감할 수 있습니다. 그들은 갈등과 슬픔, 삶에서의 로맨스와 기쁨을 느낄뿐만 아니라 예술적 형태에서 이러한 깊은 내면의 감정을 표현할 수있는 내면의 노력과 능력을 가지고 있습니다.
이러한 강렬한 감정과 환상은 자극적이며 흥미롭고 심지어는 내부적으로 난사를 불러 일으 킵니다. 이러한 감정을 표출하는 강렬한 느낌이 강하게 쌓여서 재능을 통해 회화, 음악, 춤,시, 소설 또는 극적인 공연과 같은 다양한 예술 작품으로 번역됩니다.
모든 미술 작품은 예술가의 개인적인 재능, 생각 및 감정을 표현합니다. 그들은 또한 관객, 시청자, 청취자 및 독자에게 개인적인 반응을 일으키며 새로운 개념과 아이디어, 비공식적 인 감정과 기분에 박차를 가하고 있습니다.
취약성을 검색하기보다 자연스러운 선물과 헌신을 연구하고 재능있는 예술가들에게 감사하고 감사해야합니다. 그들은 우리를 즐겁게하고 교육 시키며, 자극하고 사로 잡습니다. 그들의 놀라운 일은 우리의 인간성과 예의에 기여하며, 우리의 삶은 고양되고 향상됩니다.
