표현의 억제

당신이 느끼는 모든 것이 두려워 할 때 당신은 “감정과 함께 플레이 할”수 없습니다.

출처 : Eric Bridiers / Flickr 크리에이티브 커먼즈

많은 배우가 새로운 역할에 어려움을 겪을 때, “내 동기는 무엇인가?”라는 질문에 대해 의문을 제기했다고합니다.

또한, 전에 앙상블에서 감동적인 연주를 듣지 못한 오케스트라 지휘자가 “다시 해보자.하지만 이번에 는 느낌으로 !”라고 당부하는 것을 쉽게 상상할 수 있습니다.

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이러한 비 네트는 공연 예술에서 매우 중요한 원칙을 제시합니다. 첫째, 공연자의 이유나 공연 동기는 크게 성공할 것인지를 결정합니다. 둘째, 공연의 성공 여부는 궁극적으로 그것이 표현적이고 감각적 인 방식으로 판단됩니다.

음악가들은 관객들이 음악에 감정적으로 영향을받을 수 있도록 최대한 진심 어린 표현을하는 단 하나의 목표로 모든 공연에 참여하기를 원합니다. 그러나 이것은 훨씬 더 쉽게 말한 것입니다. 그들이 공연장에서 떨어져있을 때의 계획과는 달리 무대 공포증이 퍼지면서 음악가들이 공연에 가져 오는 유일한 감정은 두려운 경우가 있습니다. 공연에서의 동기 부여와 감정의 관계로 인해, 연주자는 공연 준비 절차를 검토하고 공개 공연을 앞두고 작업에 투입하도록 유도함으로써 무엇을 성취 할 수 있습니다. 진실은 말하자면, 표현적인 의사 소통을 방해하고 심지어 공연 불안을 조장하는 음악가들 사이에는 매우 일반적인 관행이 많이있을 것입니다.

많은 뮤지션들이 공연이 임박했을 때 무대 공포증에 대해서만 생각하기 시작합니다. 그들이 대규모 리사이틀이나 콘서트 공연을 준비하는 데 몇 달을 소비 했더라도, 불안감은 증상이 느껴지기에 충분히 근접한 경우에만 사전 성능 고려 사항이 될 수 있습니다. 많은 경우에있어, 현 시점에서는 음악가들이 공연 품질에 해를 끼칠 수있는 불안감을 피하기 위해 이미 너무 늦은 것입니다.

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일정한 사고 방식으로 공연을 준비하기 위해 며칠, 몇 주 또는 몇 달을 보냈다면 분명히 무대 위에서 한발 더 나아갈 수 있습니다. 운동 경기에서 잘 받아 들여지는 원칙은 공연 예술에도 적용됩니다. 연습하는 것처럼 연주합니다 . 사실, 동기 부여와 수행 불안의 문제에 있어서는 스포츠의 연기자가 음악의 연기자와 매우 흡사합니다.

음악가가 연습을하도록 동기를 부여하기 위해 어렴풋이 지나치게 퍼포먼스에 의존한다면 특히 문제가 될 수 있습니다. 어떤 사람들에게는 필요한 연습 시간에두기 위해 무엇이 그들을 이끌어 내는지는 그들이 많은 눈과 귀로 초점을 맞추어 서서 곧 무대에 서게된다는 것을 상기시키는 것입니다. 아마도 그들은 “모든 사람들 앞에서 자신을 부끄럽게하지 않을 수 있도록 연습해야합니다.”라고 말하면서, 이러한 연주자들은 나쁜 수행에 대한 두려움 이 자신을 피하기 위해 필요한 일과 준비를 할 수있는 가장 좋은 동기라고 생각합니다. 가난한 보여. 그러나 열악한 실적을 피하기위한 동기 부여가 좋은 성과를 내기위한 동기 부여와 같지 않다는 연구가 있습니다.

주로 당혹 스러움을 피함으로써 동기 부여를받는 음악가들에게 심리학자들은 자아 – 관련 목표 지향성 을 가지고 있다고 말할 수있다 (Maehr, Pintrich, & Linnenbrink, 2002). 이 오리엔테이션을 가진 출연자는 특히 자신의 음악가 정신이 다른 사람들에 의해 어떻게 평가 될지에 관심이 있습니다. 주목받는 음악가는 공연을 주로 자신을 인정할 수있는 기회로 간주하는 것을 배울 수 있습니다. 부분적으로는 다른 사람들보다 더 나은 것으로 스스로를 확립합니다 (Schmidt, 2005). 이런 종류의 오리엔테이션을 가진 뮤지션에게는 임박한 콘서트 나 리사이틀이 실제로 관객에게 인상적인 공연을 선사하기 위해 자신의 기술을 연습하고 향상시키는 강력한 동기 부여가 될 수 있습니다.

그러나 심각한 단점이 있습니다. 자아가 관여하는 목표 지향성을 지닌 수행자는 수행 불안, 직업적인 소진 및 일상 생활에서의 복지 부족에 훨씬 더 취약합니다 (Grossbard 외, 2007). 출연자는 자신이 원하는 것을 중심으로 목표를 설정할 때 무대에서 성공할 수있는 최상의 위치에 놓습니다. 그리고 관객 (연주자가 제어 할 수없는)이받는 방법보다는 연주 활동 (제어 할 수있는)에 따라 목표를 정의하는 것이 좋습니다. 예를 들어 잠재 고객에게 깊은 인상을 심어주는 것보다 자신의 판단에 따라 표현적인 퍼포먼스를주는 것이 목표에 더 좋습니다. 사실, 과제와 관련된 목표 지향 은 일반적으로 자아가 관련된 목표 지향 의 대안으로 간주됩니다.

또한 성과 목표 설정과 관련하여 주요 이슈는 종종 목표 를 추구하는 강도가 아닌 목표 의 성격입니다 . 다른 말로하면, 모든 열정은 평등하게 만들어지지 않습니다. 강박적인 열정을 지닌 음악가들은 통제 할 수없는 압력으로 공연 공연을 주도합니다. 그들은 다른 중요한 삶의 영역 (예 : 가족, 개인적인 관계)과 그들의 육체적 정신적 건강을 희생 시키더라도, 자신의 음악 활동에 관여하기에 관리하기 어려운 강박감을 느낍니다. 당연히 강박 관념이 강한 열정적 인 음악가들은 불안과 낮은 웰빙 수준 (Bonneville-Roussy & Vallerand 2018)과 같은 강한 부정적인 감정으로 고투 할 수 있습니다. 강박적인 열정을 갖는 것은 열악한 수행을 피하기 위해 동기를 부여받는 경향이 있습니다.

대안적인 열정은 조화로운 열정 이며, 이는 음악적 추구에서 융통성있는 지속성과 삶의 다른 측면과의 음악 활동 간의 건전한 균형을 반영하는 자제 된 의사 결정을 특징으로합니다. 조화로운 열정적 인 음악가들은 실패를 피하기보다는 일을 지향하는 경향이 있으며 공연에서 뭔가를 성취하려고 노력하는 경향이 있습니다. 그들은보다 생산적인 행동 습관, 전반적인 성과 수준에 대한 만족감, 그리고 긍정적 인 심리적 안녕을 누릴 수 있습니다.

나는 조화로운 열정적 인 것과 강박적 인 열정이 사람들이 스스로 선택할 수없는 일종의 성격의 특성이라고 믿지 않습니다. 음악가의 ‘목표 지향성’이 스스로 설정하고자하는 목표 유형의 결과 인 것과 마찬가지로, 그들이 가진 열정은 음악 공연에 대한 생각과 어떻게 그들이 자신의 연습과 공연을 구조화하고 수행하는지에 따른 것입니다. 따라서 당신이 자아 – 참여자로서의 당신의 목표 오리엔테이션과 강박적인 당신의 열정을 식별하는 뮤지션이라면, 당신은 무엇을 바꿀 수 있습니까?

과제 관련 목표 지향성과 조화로운 열정으로 전환하려는 음악가는 실수에 대한 자신의 견해를 조사하는 것이 좋습니다. 물론, 뮤지션들이 자신의 약점을 파악하고이를 개선 할 전략을 고안해야 할 때가 있습니다. 우리는이 시간을 “연습”과 “리허설”이라고 부릅니다. 그러나 이러한 작업 세션 이외에는 성과 실수에 초점을 두는 것이 비생산적이며 비합리적입니다. “잘못을 범하는 것은 인간이다”라는 일반적인 말은 음악 제작의 인간 활동에 쉽게 적용됩니다. 완벽한 퍼포먼스를 제공한다는 목표는 현실적이지 않으며, 포기를 갈망하는 것은 실제로 가능한 최선의 결과를 향하여 당신을 이끌지 않습니다. 오히려 완벽주의 마인드가 극히 해로울 수 있다는 연구 결과가 있습니다. 완벽주의는 종종 공연자들이 다른 사람들의 기대에 부응하고 부정적인 피드백을받는 것을 과도하게 염려하는 것에 정신을 잃게 만듭니다. 따라서 음악가들이 자신의 음악 제작에 대한 비판적인 접근 방식을 채택하고 통제권을 허비하고 실수를 수락하는 것은 꽤 치료법 일 수 있습니다. 연구에 따르면 이와 같은 사고 방식은 자신감을 높이고 성과 불안의 증상을 완화 할 수 있다고 제안합니다 (Hatfield, 2016).

틀림없이, 그러한 관점의 변화는 많은 음악가들의 삶을 변화시킬 것이며, 따라서 불가능 해 보일 수도 있습니다. 그렇게해온 후, 실수를 피하고, 열악한 공연을 피하고, 비판을 피하고, 당혹감을 피하는 등 회피 목표를 중심으로 음악 활동을 전개하는 것이 제 2의 본성이 될 수 있습니다. 그러나 의도적으로 이러한 것들을 피함으로써 공연자들은 우연히 음악적 삶의 모든 보상을 강탈 할 수 있습니다.

공연하는 뮤지션은 거기서 가장 헌신적이고 열심히 일하는 사람들입니다. 그 헌신과 노력은 새로운 공연 기술을 습득하고 자신의 음악에 큰 도움이되는 새로운 음악 경험을 추구하도록합니다. 그러나 열정적 인 열정적 인 음악가들에게서 볼 수 있듯이, 헌신과 열심히 노력하는 사람들은 무대 공포증과 음악적 삶의 다른 스트레스 요인에 더 취약해질 수 있습니다. 그러한 경우, 변화시키기 위해 열심히해야 할 일은 특히 어려울 수 있습니다. 수백 시간의 연습을 필요로하는 연주 도전에 시달리지 않는 동일한 음악가는 연주에 대한 사고 방식을 바꾸는 어려운 내부 작업을 수행하는 것을 두려워 할 수 있습니다.

무대 공포증을 완화하는 데 필요한 많은 노력은 복습 연습 중 연습실이나 무대에서 여러 번 수행되지 않고 오히려 마음의 경계에서 이루어집니다. 연습만큼이나 중요하기 때문에, 여분의 연습은 모든 무대 공포증에 대한 마법의 연금술이 아닙니다. 사실 당혹스럽고 열악한 성능을 피하기 위해 강박 적으로 수행 된 경우 추가 연습은 실제로 장기적으로 성능에 해를 끼칠 수 있습니다. 예, 연습은 기술을 향상시키고 진정한 음악가가되도록합니다. 그러나 위에서 언급 한 것처럼 동기 부여 및 목표 설정에서 보이는 귀하의 사고 패턴은 궁극적으로 귀하의 실적 잠재력을 방해 할 수 있습니다.

Copyright 2018 Robert H. Woody

참고 문헌

Bonneville-Roussy, A., & Vallerand, RJ (2018). 음악가들의 복지의 핵심에 대한 열정. (원고 온라인 음악의 심리학 에서 먼저). https://doi.org/10.1177/0305735618797180.

Grossbard, JR, Cumming, SP, Standage, M., Smith, RE, & Smoll, FL (2007). 젊은 선수들의 사회적 바람직 함과 목표 지향성과 경쟁 형질 불안 사이의 관계. 운동과 운동의 심리학, 8 (4), 491-505.
Hatfield, JL (2016). 뮤지컬 게임의 상단에서 공연. 프론티어 심리학, 7, 기사 1356. doi : 10.3389 / fpsyg.2016.01356.

Maehr, ML, Pintrich, PR, & Linnenbrink, EA (2002). 동기와 성취. R. Colwell & C. Richardson (Eds.), 음악 교육 및 학습에 관한 새로운 수첩 (pp. 348-372). 뉴욕 : Oxford University Press.

Schmidt, CP (2005). 보조 instrumental music 학생들의 동기 부여, 성과 성취, 음악 경험 변수 간의 관계. 음악 교육 연구 저널, 53 , 134-147.