철학자 프리드리히 니체 (Friedrich Nietzsche)는 19 세기 말에 글을 써서 21 세기의 급진적 인 사랑에 관해 우리들에게 메시지를 전합니다. 니체는 지나치게 감정적 인 것으로 알려지지 않았지만, 그의 프로젝트의 핵심은 사랑, 즉 긍정의 개념이며, 너무 광범위하여 “삶”에 “그렇다”라고 말한 것입니다.
왜 우리에게이 메시지가 왔습니까? 니체는 오늘날 우리가 직면 한 문제와는 다른 문제로 고심하고있었습니다. 그는 새롭게 통일 된 독일이 현대 무대에서 세계 무대에 진출한 1870 년대와 80 년대에 글을 쓰고있었습니다. 독일인들은 다른 유럽 국가들과 함께 전세계의 원주민 토지에 대한 소유권을 주장하고 순수한 아리아 공동체를 심었다. 니체는 이러한 프로젝트에 동기를 부여하는 인종 차별주의와 반유대주의에 소름이 끼쳤다. 그는 그들에 참여한 그리스도인들에게 소름이 끼쳤다.
니체의 대답 : 급진적 인 삶의 사랑을 가르치기. 그가 염두에 두었던 확신은 긍정적 사고 또는 낙관적 태도를 포함하지 않았다. 밝은면을 보거나 실버 라이닝을 찾는 것이 아니 었습니다. 인생을 긍정하는 것은 그에게 삶의 창조적 인 에너지와의 내재적 참여를 극도로 강하게 만들어 극단적 기쁨의 감정에 넘쳐 흐르게하는 것입니다 . 스테이크는 정치적, 윤리적, 종교적이었습니다.
니체에 대한 이같은 긍정 판단은 쉽지도 명백하지도 않았습니다. 그는 만성 통증과 함께 살았습니다. 그는 한 번에 며칠 동안 침대에 머물 수있을 정도로 심한 두통과 메스꺼움으로 고생했습니다. 그의 건강은 기후에 민감하여 겨울과 여름에 자연 환경을 조성하기 위해 이동했습니다. 그는 집이 없었다. 그가 할 수 있었을 때 그의 한 안도는 산에서 걷고 있었다.
마찬가지로 니체는 자신이 혐오했던 독일 정책에 대한 외부 관찰자가 아니었다. 그는 연루되었다. 1885 년에, 그의 사랑하는 여동생 엘리자베스 (Elizabeth)는 독일 민족주의 당원 인 버나드 포스터 (Bernard Forster)와 결혼했다. 1887 년에이 부부는 파라과이로 이주하여 원주민을 대체했으며 아리아 인, 누에바 게르마니아를 발견했습니다.
니체는 누이를 포함하여 독일 기독교인들의 위선에 맞서 싸웠다. 그들이 선포 한 사랑은 아리아 인들에게만 확장되었습니다 – 순수하고 흰색. 그들이 선언 한 진실은 다른 세계와 추상적이면서도 멀리있었습니다. 이 그리스도인들은 지구의 모든 피조물이나 우리 몸의 감각적 인 자아의 감추어 진 신비를 사랑하지 않았습니다. 그는 자라투스트라 (Zarathustra) 에서 “국가는 신을 선포한다. 선과 악을 지시합니다. 죽음에 대한 의지를 표현하십시오. 사람들을 하나로 묶는 믿음과 사랑에 반대하는 칼과 식욕으로 “(160).
여기서 니체는 급진적이고 모든 것을 포용하는 확신, 즉 모든 삶에 찬성한다고하는 아이디어에 대한 끊임없는 복귀가 주목할 만하다. 어떤 독자들은 허무주의 사임을 악의 피할 수없는 것으로 해석했기 때문에 악이 일어날 것이며 누군가 받아 들일 수있는 것 외에는 아무 것도 할 수없는 것처럼 아닙니다.
Nietzsche가 염두에 두었던 것은 사임의 반대였다. 폭력, 고통 또는 두려움에서 벗어나지 않는 신앙, 탄력 및 힘을 살아 남기기 위해 때때로 작고 미묘한 근육을 구부리는 것이었다. 사랑 해요. 그리고 그의 작업 전반에 걸쳐, 니체가 지적한 인간 행동은 확언의 성격과 일과 열매의 모델로서 춤을 추고 있습니다.
왜 춤을 추니? 비스마르크 (Bismarck) 아래 독일 통일 이후 1 년 간 출간 된 그의 첫 번째 저서에서 니체는 설명했다. 고대 그리스의 비극에 대한 분석에서 니체는 합창의 춤과 노래를 핵심으로 간주합니다.이 비극은 비극적 인 이야기의 역설적 인 효과를 전달하고 관객에게는 삶에 대한 확증을 촉매합니다.
방법? “엘리멘탈 리듬”Nietzsche에 따르면, 합창 댄스의 맥박과 박자는 관객을 춤추는 사람들과 합창을 통해 내적으로 식별하도록 강요당하는 지점까지 관중을 격동시킵니다. 그래서 감동 한 관객은 자신의 신체가 자신의 신체를 특정한 사람이나 손실을 초월한 영원하고 지속적인 역동적이고 창의적인 앙상블에 참여하는 것으로 경험합니다. 니체가 관중에게 쓴 것처럼, “그는 자신을 신이라고 느낀다.”기쁨은 비극적 인 만화와 그 사이의 모든 삶에 대한 확언으로 거품을 낸다. 이 기쁨은 삶이 출현하고 앞으로 나아갈 수있는 감각적 인식에서 비롯됩니다. 자신의 육체적 움직임이 중요하다는 것은 의미입니다.
엘리자베스 (Elizabeth)가 버나드 (Bernard)와 결혼 할 무렵 니체 (Nietzsche)는 자신의 시간에 대한이 개념의 의미에 대해 암시했다. 그러한 확신은 그가 독일 기독교 국가 주의자들과 그들에 반대하는 사람들 사이에서 분명히 부족하고 필사적으로 필요하다고 생각했다.
오늘 관련있는 비유에서 도덕 계통 학 (The Moral of Morals )에서 니체는 가치있는 시스템을 포용하는 두 그룹의 사람들을 묘사합니다. 한편으로는 욕망을 추구 할 수있는 인간이 있습니다. 이 인간은 행동하기를 원하며 행동 할 수 있으며 행동에서 큰 즐거움을 얻습니다. 그들은 자신의 경험을 완전히 소화 할 수 있으며 죄책감이나 두려움이나 후회에 대한 부담감을 느낄 수 없습니다. 그들은 춤 춘다 .
다른 한편으로는 욕망이 차단되고 좌절 된 사람들이 있습니다. 그들은 자신과 타인을 배척하고 모든 사람들이 춤을 추는 것을 금지합니다. 이 사람들은 진리라는 이름으로 자신, 다른 사람, 몸, 땅에 폭력을가합니다. 그리고 그 법.
두 종류의 사람은 움직일 수 있는지 없는지에 대한 생리 학적 경험을 표현하고 입증하는 가치 – 삶 – 긍정 또는 생명 부정을 각각 믿는다.
그러나 Nietzsche의 요점은 독자가 다른 시스템보다 한 가지 가치 체계를 선택해야한다는 것이 아닙니다. “우리는 할 수 없습니다. “우리”현대 세계의 독자와 작가는 항상 이미 자유롭고 차단되어 있습니다. 용서와 반대. 우리는 그가 “생리적 인 모순”이라고 부르는대로 산다. 그것은 우리 몸 안에있다. 하나 또는 다른 하나를 선택하는 것은 진행중인 갈등에서 우리의 책임, 따라서 우리의 선택 의지를 부정하는 것을 의미합니다.
선택하는 것보다 니체는 권고합니다. 우리는 합창단의 춤을 통해 삶에 감동을주는 종류의 내적 확신, 즉 지속적인 창조적 실재에 참여하는 우리의 힘에 대한 감각적 인식을 배양해야합니다. 우리는 자신이나 타인에게 폭력을 가할 이유가 아닌 우리가 느끼는 무력감을 인사해야합니다. 그러나 더 깊은 곳으로 가서 통증을 다시 나타내지 않고 오히려 기쁨을 얻는 새로운 운동의 원천을 찾으십시오.
Zarathustra는 다음과 같이 설명합니다. “남자가있는 한 남자는 기쁨을 거의 느끼지 못했습니다. 나의 형제들만이 우리의 원죄입니다. 기쁨을 느끼기 위해 더 배우고, 우리는 다른 사람들에게 상처를 주거나 그들을 위해 상처를주지 않기 위해 최선을 다합니다. “(1954 : 200).
Martha Graham의 초기 솔로 “Dance”(1929)는 Nietzsche의 가르침을 조명합니다. 작품의 제목 아래에 인쇄 된 프로그램에서 Graham은 “강력하고 자유롭고 즐거운 액션”이라는 계보 의 인용문을 포함 시켰습니다. 그러나 “Dance”에서 Graham은 거의 움직이지 않았습니다. 그녀는 앉아 있고, 한 곳에서 뿌리를 내리고, 모든 행동과 노력을 그녀의 몸통의 미묘한 타격 시프트로 압축합니다. 이 춤인가요?
수수께끼는 계보 와 함께 볼 때 풀립니다. Nietzsche의 구를 그녀의 압축 된 움직임과 짝을 지어서, Graham은 그녀의 “Dance”를 확신을 필요로하는 가치있는 시스템의 공간에 위치시킨다.
한편으로는 무용수가 정신적, 사회적 또는 종교적 제약으로 그녀를 막고있는 곳에서 뒤로 물러나고 움직일 수없는 것처럼 보입니다.
반면에 댄서의 충격적인 움직임은 그녀가 직면 한 내면 및 외적 저항이 그녀를 “강하고 자유롭고 즐겁게”만드는 것임을 암시 합니다 . 어쨌든 그녀는 움직이고 있습니다. 저항의 경험은 그녀에게 자신의 몸 속에서 자신을 더 깊숙이 들어가 새로운 춤의 창작을 돕는 운동의 원천을 찾을 수 있도록 해줍니다. 즉 요소 리듬은 다른 사람들을 차례로 움직 이도록 강요하고, 삶의 확언을 파문.
그레이엄이 “댄스 (Dance)”를 만들었을 때, 그녀 자신은 그러한 탐험에 몰두하여 새로운 내적 운동 동기를 찾기 위해 내외부의 저항에 맞서 싸웠습니다. 1927 ~ 8 년, 그녀는 호흡의 리듬에 정착했습니다. 호흡의 리듬은 작고 거의 감지 할 수없는 맥박이 모든 인간의 삶을 채워줍니다. 그레이엄은 다음 60 년 동안 펼쳐지는 기술과 작업의 본질 인 수축과 방출의 충격적인 움직임으로 이어지는 호흡 패턴을 구체화했습니다. 그녀의 춤을 묘사하면서, 그레이엄은 “운동을 통한 삶의 확언”으로 몇 차례 반복했다.
그레이엄 (Graham)의 “댄스 (Dance)”는 니체의 삶에 대한 요구를 번역하는 데 도움이됩니다.
이 어려운시기에, 당신의 삶을 유지하는 요소 리듬, 즉 당신의 사랑의 능력을 찾아 내고 동원하십시오. 매 순간마다 작은 움직임에주의를 기울이십시오. 매일 어디서 누구에게 좌절감을 느낍니까? 당신이 절망에 빠지면 어떻게해야합니까? 당신은 행복과 아름다움을 찾습니다.
계속 숨셔. 계속 느낌. 계속 아파. 계속 움직여.
그러나 당신의 움직임을 가능하게하는 것이 작다고 느껴지면 그것을 만드십시오.
기쁨을 느껴보십시오. 그리고 투표하십시오.
참고 문헌
LaMothe, Kimerer L. 2006. 니체의 무용가 : Isadora Duncan, Martha Graham 및 기독교 가치의 재평가. 팔레 브 맥밀란.
니체, 프리드리히. 1967. 비극의 탄생과 바그너의 사례 . 에드. & Tr. Walter Kaufmann. 뉴욕 : Vintage Press.
—-. 1967b. 도덕 계통과 Ecce Homo . Tr. Walter Kaufmann과 RJ Hollingdale. 뉴욕 : 빈티지 책.
—-. Portable Nietzsche , Ed. 월터 카우프만. 뉴욕 : 펭귄.
