과학 기반 마돈나 : 음악으로 사람들이 함께합니다

음악과 리듬은 우리의 사회적 두뇌를 형성하는 대인 동기를 만듭니다.

출처 : 고아 노비 / Shutterstock

생음악 공연을 듣는 것은 보스턴의 25 번째 연례 회의 (2018 년 3 월 24-27 일)에 발표 된 새로운 연구에 따르면 신경 수준의 협동 자의 뇌 리듬을 동기화합니다. 웨스턴 온타리오 대학교 (University of Western Ontario)의 몰리 앙리 (Molly Henry) 강연에 따르면 “라이브 뮤직은 관중 회원의 두뇌 리듬의 내부 대상 동기화를 증가시킵니다.”라고하는 것은 연구 동료 인 Jessica Grahn의 음악 및 신경 과학 연구소 소장이 진행 한 심포지엄의 일부입니다.

Henry와 Grahn은 McMaster University에서 LEGELab을 휴대용 뇌파 검사 (EEG) 실험의 일부로 사용하여 대규모 그룹의 콘서트 참석자가 작은 그룹과 비교하여 무대에서 라이브 공연을보고 뇌의 리듬 동기화를 측정했으며 기록 된 버전의 영화 화면에서 동일한 라이브 공연. 연구자들은 실제 연기자가 실제로 출연하고 무대에서 공연 할 때 청중 구성원의 뇌파가 그룹이나 다른 사람과 같은 라이브 공연을 녹화 한 것을 보는 것보다 훨씬 더 동기화되었다는 것을 발견했습니다.

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성명서에서 Henry는 “라이브 관중을 통해 두뇌 리듬이 음악의 ‘박자’와 정확히 일치하는 주파수 범위에서 동기화된다는 사실을 알게되어 대단히 기뻤습니다. 따라서 박자가 관객을 유도하는 것처럼 보입니다 두뇌 리듬. 그것은 상식처럼 보일지 모르지만 실제로는 뭔가 있습니다. 이것은 음악 듣기의 사회적 측면에 대한 통찰력을 제공하는 라이브 음악 듣기와 관련하여 새로운 발견입니다. ”

Grahn은 “우리는 리듬과 언어 능력, 주의력, 발달, 청력, 심지어 사회적 상호 작용 사이의 관계를보고 있습니다. 우리가 가진 모든 감정이나 우리가 세계에서하는 행동은 시간이 지남에 따라 펼쳐지며, 이제 인간이 왜 어떤 유형의 패턴에 민감한 지 이해하기 시작합니다.

자장가 및 음악 리듬은 어머니 – 유아 정신 의학과 조화를 이룹니다.

토론토 대학 Mississauga의 Laura Cirelli가이 심포지움에서 강의 한 또 다른 강연은 산모와 아기 사이의 대인 관계를 형성하기위한 모성 노래 및 자장가의 정신 생리학에 중점을 두었습니다. Cirelli와 동료들은 어머니가 유아 중심의 노래를 상황에 따라 더 평온 해지고 장난기있게 직관적으로 조정한다는 사실을 발견했습니다.

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피부 컨덕턴스를 사용하여 어머니와 아기의 생리 각성 수준을 측정합니다. Cirelli et al. 자장가의 노래 스타일 ( “트윙클, 트윙클 리틀 스타”)이 엄마와 아이 간의 대화에서 공생적인 정신 생리 학적 반응을 일으킨다는 것을 발견했습니다. 기대되는 것처럼, 장난스런 노래 도중, 엄마와 아기의 각성과 긍정적 인 감정적 가치 수준은이 자장가의 부드러운, 느린 템포의 발성 동안보다 높았습니다.

특히 평온한 자장가의 노래가 진행됨에 따라 어머니와 아이의 생리 학적 각성 수준이 함께 감소했습니다. 이 임상 연구는 대부분의 부모와 보호자가 시행 착오를 통해 노래하는 자장가에 대해 알아 낸 점을 확인하고 수천 년 동안 세대 대대로 이어져 온 자장가의 보편성을 재확인합니다.

흥미롭게도, 하버드 대학의 연구원에 의한 2018 년 1 월의 연구, “인간 노래의 형식과 기능”은 자장가와 리드미컬 한 댄스 곡이 음악의 가장 보편적으로 식별 가능한 형식 기능 유형이라는 것을 발견했습니다.

음악과 리듬에 대한 다른 연구 결과에 따르면 사람들이 서로의 시체를 동등하게 (예 : 댄스 플로어에서) 움직이면 ‘디스코 비트 (약 120 BPM)’가 사회적 친밀감과 우리를 더욱 행복하게하는 연합감을 촉진합니다. 서로 협조 할 것 같다. 이 같은 라인을 따라, Cire 심포지엄에서의 그녀의 최근 발표에 대한 성명서에서 Cirelli는 “음악은 우리를 사람들을 하나로 모으기 위해 사용할 수있는 도구이며 이것은 유아기부터 시작된다”고 말했다.

우리 모두는 상호 작용을 느끼고 관객들을 하나로 모으기 위해 라이브 음악 공연의 힘을 알고 있습니다. 이제 우리는 공통의 삶의 경험을 뒷받침 할 경험적이고 과학적인 증거를 가지고 있습니다. 우연히도 Cirelli의 성명서는 마돈나의 차트 보컬, 스매쉬 히트 곡인 “Music”의 가사를 분명하게 반향시키고 팝의 여왕 정신을 연기자로 반영합니다.

음악으로 사람들이 함께합니다.

2000 년 9 월 롤링 스톤 (Rolling Stone) 지와의 인터뷰에서 마돈나는 “음악”에 대한 가사 뒤에 영감을 설명했다. 마돈나는 브랜드 뉴 데이 투어에서 뉴욕시의 비컨 극장 (Beacon Theatre)에서 1999 년 스팅 콘서트에 참석했을 때, 그녀는 자신의 최신 솔로 앨범에서 새롭고 생소한 트랙을 연주하는 동안 관객은 약혼했지만 정복 당했다는 것을 알게되었습니다. 그런 다음 갑자기 Sting이 더 깊은 감정의 줄을 터뜨린 고전적인 오래된 노래를 연주하기 시작했을 때, 증가한 ‘청중 멤버의 뇌간 리듬’이 증가했다. Rolling Stone에 묘사 된 Madonna의 말처럼 :

“그가 옛 경찰의 노래를 연주했을 때, 그리고 그와 기타 였을 때, 불빛이 내려왔다. 어떻게 든 방의 에너지가 바뀌었다. 그것은 방에 불을 붙 였고 모두가 무대에 더 가깝게되었습니다. 그리고 갑자기 사람들은 그들의 억압과 공손을 잃었고, 모든 사람들이 노래를 부르고 실제로 손을 잡고있었습니다. 그것은 정말로 나를 움직였다. “음악이 사람들에게하는 일”이라고 생각했습니다. 실제로 사람들을 하나로 모으고 지워 버립니다. 그리고 그것이 내가 그 노래의 고리에 어떻게 왔는지입니다. ”

수십 년 동안, 나는 Madonna가 무수한 시간 동안 라이브 공연을하는 것을 보았습니다. 1983 년 그녀가 유명 해지기 전에 마돈나가 보스턴의 Lansdowne Street에있는 “The Metro”라는 작은 동성애 나이트 클럽에서 라이브 공연을 보게되어 운이 좋았습니다. 관객은 고정 관념을 초월한 다양한 콘서트 관객이있었습니다. 일화에서,이 성과에 대한 나의 경험은 Molly Henry et al.의 임상 연구를 확증한다. 라이브 뮤직의 힘으로 모든 참석자들이 같은 신경의 “파장”에 놓이게합니다.

Keith Haring (1989)의 “IGNORANCE = FEAR / SILENCE = DEATH”

출처 : © Keith Haring Foundation

마돈나가 친한 친구이자 전설적인 아티스트 인 키이스 헤링 (Keith Haring)의 비극적 인 죽음 직후에 마돈나가 amfAR (미국 에이즈 연구 재단)의 이익으로 Blond Ambition 투어를 수행하는 것을 보았을 때 동료 콘서트 관객과의 “두뇌 파동 동기화” (1958-1990). 이 라이브 혜택 콘서트에서 마돈나는 “에이즈는 우리가 게이인지 또는 우리가 직선인지 알지 못합니다. 성적 선호도는 없습니다. 그리고 우리는 성적 선호도에 따라 판단되어서는 안됩니다. ”

에이즈 전염병에 대한 두려움이 만연한 동성애 공포증을 퍼 뜨리고 사람들을 찢어 놓았던 1980 년대 후반과 90 년대 초반 마돈나는 그녀의 인기가 정점에 이른 톱 40 슈퍼 스타였다. 고맙게도 그녀는 Blond Ambition 월드 투어와 라이브 뮤지컬 공연의 힘을 사용하여 분열의시기에 사람들을 “모든 국가의 사람들”로 모으게했습니다. 최신 21 세기 신경 과학 연구에 따르면 콘서트 관객들 사이에 느껴지는 전설적인 동료애와 협력의 느낌은 동기화 된 뇌파에 의해 좌우되는 것처럼 보입니다.

최신 EEG 연구에 따르면 화면에서 라이브 음악을 보는 것이 두뇌 동기화를 거의뿐만 아니라 콘서트 관객의 일부가 아니라는 것을 발견했지만 차선책은 우리가 우리와 같은 기분을 느끼게하는 콘서트 영상입니다 청중의 따라서 나는 청중과 눈에 보이는 관객의 참여로 라이브 마돈나 공연의 ‘톱 5’목록을 선정했습니다. 다행히도 라이브 공연 중 콘서트 관객과 청중의 열정은 당신이 라이브 공연을하고 댄스 음악을 통해 “우리를 분열시키는 차이점을 해소하는”데 도움이 될 것입니다.

^{컴퓨터 화면 앞이나 스마트 폰의 이어폰을 통해 라이브 공연을 시청하든, 기억하십시오 : 음악은 사람들을 함께합니다. 그래서 댄스 플로어에서 일어나십시오!}

Top 5 “관중들의 두뇌 리듬 동기화”Madonna의 라이브 퍼포먼스

기도 (Blond Ambition World Tour)와 마찬가지로

자신을 표현하십시오 (1989 MTV Video Music Awards)

보그 (1990 MTV Video Music Awards)

미래의 연인 / 나는 사랑을 느낀다 (댄스 플로어 월드 투어에서의 고백)

휴일 (1984 년 American Bandstand)

보너스 트랙 : Keep It Together (Blond Ambition World Tour)

참고 문헌

Jessica Grahn이 의장을 맡은 심포지엄에서 “라이브 음악은 청중 구성원의 뇌 리듬과 유년기의 음악 리듬의 상호 작용을 향상시킵니다.” “음악의 리듬을 특별하게 만드는 요인 : 종, 발달 및 사교육 2018 년 3 월 27 일 보스턴의인지 신경 과학 협회 (Cognitive Neuroscience Society) 25 회 회의에서

Samuel A. Mehr, Manvir Singh, Hunter York, Luke Glowacki, Max M. Krasnow. “인간 노래의 형태와 기능” 현재 생물학 (2018 년 1 월 25 일 발행) DOI : 10.1016 / j.cub.2017.12.042

Edward H. Hagen과 Gregory A. Bryant. “연합 신호 체계로서의 음악과 춤” Human Nature (2003) DOI : 10.1007 / s12110-003-1015-z

Bronwyn Tarr, Jacques Launay 및 Robin IM Dunbar가 있습니다. “조용한 디스코 (Silent Disco) : 동기화에서의 춤은 통증의 역치와 사회적 친밀감을 높입니다.” 진화와 인간 행동 (2016) DOI : 10.1016 / j.evolhumbehav.2016.02.004