나는 포드 캐스트와 간헐적으로 관계를 맺어왔다. 지난 몇 년 동안 Audible에 대한 서사시 오디오 북 이야기를 듣는 경향이있었습니다. 게임 오브 스론 (Game of Thrones ), 해리 홀 형사 시리즈와 같은 책은 내가 구할 수있는 무료 청취 시간을 먹을 것입니다.
그러나 나는 천천히 포드 캐스트에 자신을 소개하고있다. NPR 직렬 포드 캐스트 중 일부부터 시작했으며, 기록 수업 에서 누락 된 항목 도 포함되어 있습니다. 그리고 이러한 새로운 관심으로 말콤 글 래드 웰 (Malcolm Gladwell)의 수정주의 역사 ( Remvision History) podcast와 같은 새로운 권장 사항이 제공됩니다. 더 구체적으로 말하자면, 2017 년 7 월 20 일 에피소드에서 "The King of Tears"라는 제목이 붙었습니다.
이 에피소드에서 Gladwell은 슬픈 노래를 만드는 것을 탐구합니다. 음, 슬프다. 특히 가사와 그 가사에 의해 자극받은 이미지와 추억에 중점을두고 문화 공동체의 반영으로 음악 장르에 대한 간략한 설명을합니다. 음악 치료사로서 음악 장르의 문화적 측면이 나에게 흥미로울지라도, Gladwell의 탐험에 대해 가장 두드러진 것은 …
… 잘, 그것은 부족했다. 놀랍게도 짧습니다.
이 주장에 대한 나의 주된 이유는 Gladwell이 음악 가사의 한 가지 특성과 슬픈 음악에 대한 인식에 초점을 맞추었기 때문입니다. 아마도, 그것이 그의 의도의 일부 였을 것입니다. 결국 음악 자체는 매우 복잡한 자극이고 인간은 음악에 대한 복잡하고 개별화 된 반응을 보입니다. 따라서 슬픈 음악과 관련된 모든 특성을 철저히 조사 할 수는 없습니다.
그러나 가사만으로는 충분하지 않습니다. 그래서 저는 슬픈 음악이 슬퍼하는 다른 이유를 설명하기 위해이 기회를 이용합니다. 팟 캐스트 에피소드와 마찬가지로, 이것은 철저한 탐구가 아니며 연구원과 임상의가 여전히 많이 이해해야합니다. 하지만 시작은 …
모드는 특정 키에 음표를 정렬하고 정렬하는 작업을 포함합니다. 이 음표는 우리가 듣는 화음을 만들어 내며, 이는 한 곡의 음조에 대한 인식에 도움이됩니다. (음조는 음악 작품의 색상을 나타내며 특정 음악 작품에서 화음과 하모니가 다른 것보다 더 중요한 것을 기반으로합니다.) 공통 모드에는 주 모드와 부 모드가 포함되며 특히이 두 모드는 행복한 (주 모드)과 슬픈 (부 모드) 음악을 묘사합니다. 음악 모드는 음악적 정서를위한 유력한 단서이기 때문에 (Gabrielsson & Lindström, 2010) 학령기 아동 (Dalla Bella 외., 2001)에서도 연구는 지원을 제공합니다.
템포는 음악 작품의 속도 또는 속도를 나타냅니다. 모드와 마찬가지로 템포는 감정을 표현하는 방법으로도 사용됩니다. 사실, 일반적으로 그렇게하는 것이 더 중요한 음악적 특성 중 하나로 간주됩니다 (Gabrielsson & Lindström, 2010). 행복을 묘사하는 빠른 음악과 슬픔을 묘사하는 느린 음악이 있습니다. 이제는 다른 감정을 나타 내기 위해 빠르거나 느린 템포를 사용할 수 있습니다 (예 : 분노에 대한 빠른 템포 및 평온에 대한 느린 템포). 이러한 경우에는 다른 음악적 특성이 템포와 상호 작용하여 의도 한 감정을 묘사합니다. 예를 들어, 주요 모드의 빠른 음악은 행복 할 가능성이 높지만 단축 모드의 음악은 화를 낼 가능성이 높습니다.
마지막으로 멜로디, 음색, 역 동성, 하모니 등 감정 표현에있어 다른 음악적 특성의 역할도 연구자에 의해 연구되었습니다. 연구에 따르면 슬픈 음악을 행복하고 행복한 음악으로 행복하게 만드는 방법에 기여하는 것으로 나타 났지만 감정적 인 표현은 실제로 다른 음악적 특성이 어떻게 구조화되는지에 대한 상호 작용에 더 가깝습니다 (Gabrielsson & Lindström, 2010). 예를 들어, 이미 메이저 모드에서 이미 빠른 음악이 공유되고 있으며, 마이너 모드의 빠른 음악은 분노로 간주됩니다. 음량 (다이내믹) 및 피치 높이와 같은 다른 예가 있습니다. 조용히 연주 한 고음악 음악은 무서울 정도로 들리 겠지만 큰 소리로 연주 한 고음악 음악은 음색, 템포, 모드 등 다른 요인에 따라 행복하게 들릴 것입니다.
글래드웰의 핵심은 멜란콜리가 특이성과 충돌 할 때 음악으로 인한 눈물이 발생한다는 것입니다. 즉, 음악 자체의 특성 (가사에서 가사)이 세부 사항, 기억 및 이미지와 결합 될 때 삶의 감동이나 다른 감정적 인 자극으로 슬픈 음악을 경험하게됩니다. 이런 감정에 동의하지는 않지만 현상 자체는이 게시물보다 훨씬 복잡하거나 심지어 솔직히 공유됩니다. 슬픈 음악에 대한 인식에는 음악 요소 간의 상호 작용뿐 아니라 가사를 넘어서는 다른 특성, 특히 템포 및 모드가 포함됩니다.
마지막으로 나는이 포스트의 음악 그 자체에 집중했다. 그러나 문맥도 중요합니다. 같은 노래를 다른 연주자가 부를 수 있고 다른 감정적 인 결과를 얻을 수 있습니다. 지각 된 음악 감정 또한 청취자에 달려 있습니다. 하나의 청취자는 특정 노래에 의해 영향을받을 수 있습니다 (예, 글래드웰이 제안한 멜랑콜리 + 세부 공식에 기여하는 가사에 부분적으로 기인 할 수 있음). 반면에 동일한 공연을 듣더라도 다른 청취자는 없을 수 있습니다.
궁극적으로,이 주제가 학자이자 임상가로서 모두 저에게 흥미로울지라도, 저는 그 중심에 음악이 우리를 기분 좋게 해준다고 생각 합니다.
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