텍사스의 Katy High School 재즈 페스티발에서 돌아 왔는데, 주로 휴스턴 근처의 10 개 학교에서 학생들의 무대 밴드를 보여 주었지만 일부는 Beaumont와 Brownsville (멀리 후견인이 공연을 훔쳐갔습니다)에서 멀리 떨어져 있습니다.
이 축제는 또한 각 밴드 또는 앙상블이 30 분간 공연하고, 6 명의 전문 재즈 뮤지션 (대학의 음악 교수 중 2 명)이 30 분간의 비평을 한 교육 행사였습니다. 이 비평은 일반 대중을 대상으로 광고되었지만 거의 독점적으로 가족과 친구들로 구성된 작은 관객들과 공유되었습니다. 공연은 비틀 거리기 때문에 비평을 듣고 싶지 않으면 학생 콤보를들을 수 있고 그 반대도 마찬가지입니다. 시설은 멋진 곳이었고, 해설실, 인상적인 운동 경기장과 경기장, 그리고 축제가 개최 된 공연 예술 센터가있었습니다. 텍사스의 학교가 기금을 위해 상처를 입는 경우에, Katy 고등학교에 확실히 분명하지 않았다.
나는이 학생들이 얼마나 성취했는지에 놀랐다. 나는 스스로에게 물었다 : 그 아이들은 어떻게 그런 복잡한 음악을 배웠습니까? 연주 된 음악은 대부분 50 년대와 60 년대의 진보적이고 현대적인 재즈 시대의 굿맨, 베이시, 켄튼, 엘링턴 등의 빅 밴드 음악이었습니다.
재즈는 정교한 것입니다. 그러나 16 ~ 24 명의 어린이로 구성된이 밴드는 많은 성인 음악가가 할 수없는 일을 할 수 있습니다. 한 밴드는 중학교 밴드 였고, 각 밴드의 연주를 비판 한 프로 뮤지션들은이 7 학년과 8 학년이 "어른처럼 연주했다"고 놀랐습니다.
어느 곳에서나 재즈 팬들은 재즈가 나라, 랩, 힙합 등의 단순한 음악에 압도당하는 죽어가는 예술 형식 인 것처럼 느낍니다. 대부분의 어린이들이 요즘 듣는 것이 무엇이든간에. 그러나 축제의 "코치"는 "재즈는 좋은 손"이라고 재 청취했습니다. 다행스럽게도 많은 학교 및 대학 음악 프로그램에서 재즈를 가르칩니다.
어떤 악기를 연주하는 것을 배우는 것은 어렵지만 재즈를 연주하는 것은 궁극적 인 도전입니다. 재즈에서는 곡을 알아야 할뿐만 아니라 화음 구조와 복잡한 리듬을 사용하여 즉석에서 작곡해야합니다. 노스 텍사스 대학의 재즈 교수는 비평 중 하나 인 "나는 당신이 따라야 만하는 악보를 가지고 있다는 것을 알고 있지만 머리 속에서 무언가를들을 때 그것을 연주하십시오. 그것이 우리 (재즈 뮤지션)가하는 일입니다 – 즉흥적입니다! "
비평 세션에서 또 다른 재즈 교수는 연주에서 두 밴드가 다시 연주하게했습니다. 그 중 1/3 정도는 리듬 섹션 (피아노, 기타,베이스 및 드럼)을 조용하고 부담없이 걸어 다니며 악보를 포착했습니다. 아이들은 이미 악보를 암기했기 때문에 비트를 건너 뛰지 않고 계속 연주했습니다. 그의 요점은 악보를 신음 소리로 사용하고 서로 관여하지 않는 것이 었습니다. 음악가들은 악기로 서로 이야기하며, 듣기는 재즈 즉흥 연주의 큰 부분입니다. 학생들은 리듬 섹션의 각 멤버가하고있는 일에 참여할 필요가 있었으며, 또한 리듬 섹션은 색소폰, 트럼본 및 트럼펫과 상호 작용해야했습니다.
아이들로부터 좋은 음악을 듣는 것이 잔인한 의문을 제기했습니다. 왜 아이들은 복잡한 과학, 수학, 언어 예술 또는 사회 과목을 마스터 할 수 없습니까? 왜 모두가 애들이 학문 분야에서 정부가 요구하는 단순한 테스트를 통과하도록 강하게 투쟁합니까?
그리고 나서 저를 때렸습니다. 재즈 밴드 선생님은 다른 선생님이 어떻게해야하는지 가르쳐야 할 올바른 일을합니다.
교수법, 교사의 전문성 및 학생들의 동기에있어 두 가지 요소가 필수적입니다. 대부분의 학교 재즈 프로그램은이 두 가지를 제공합니다. 슬프게 말하면, 이것은 전통적인 교과 과정에서 그렇게 사실이 아닙니다.
전문성을 고려하십시오. 이 밴드 감독들이 실제로 무엇을하고 있는지 알았습니다. 일부는 전문적인 연주 경험이 있습니다. 대부분, 나는 대학에서 음악 전공이 확실하다. 그들이해야 할 일에 대해 생각하십시오. 음악에 대해 거의 알지 못하는 어린 애들을 노래하고 음악 이론을 가르치고, 음악을 읽도록 가르치며, 밴드에서 다양한 악기를 연주하도록 가르칩니다. 그리고 학생들은 비행 중 작성하는 법을 가르쳐야합니다. 당신은 진짜 전문가가 아니라면 그렇게 할 수 없습니다.
동기 부여에 관해서는, 재즈를 가르치고 배우는 것은 명확하게 식별 가능한 동기 부여 특징을 포함합니다. 재즈 밴드 교사는 이러한 기능 중 일부는 인정할 수 없지만 다른 주제 분야의 교사는 재즈와 관련된 내용을 토대로 비슷한 동기 부여가되는 일을 생각할 수 있습니다.
첫째, 열정이 있습니다. 재즈는 블루스에서 발라드, 뜨거운 스윙에 이르기까지 감정을 자극합니다. 베니 굿맨 (Benny Goodman)의 음악으로 당신이 뛰고 춤을 추기를 원하지 않는다면, 당신의 맥박을 점검하여 당신이 아직 살아 있는지 확인하십시오. 그것이 바로이 점입니다 : 재즈는 재미 있습니다! 예를 들어, 학습 화학은 학생들이 재미 있다고 생각하는 경우는 거의 없지만 교사는 재미있게 만드는 방법을 생각해야합니다.
일부 학과목에는 본질적인 정서적 충격이 있습니다. 예를 들어, 역사 학자들의 감정이 연방 주의자 논문이나 남북 전쟁과 다른 나라의 전쟁의 혼란에 휩쓸 리지 않는다면, 역사는 유능한 가르침을받지 못한다. 물리학 및 화학의 법칙이나 삶의 생물학의 아름다움이 과학 교육에서 분명하지 않다면 그것은 교사의 잘못입니다.
둘째, 재즈는 개인적인 것입니다. 재즈 학생이 지능적으로 악기를 소유합니다. 그 또는 그녀는 bandstand에 할당 된 공간을 소유하고 있습니다. 축제에서 한 비평가 뮤지션은 학생들이 그 공간을 소유하고 있음을 상기 시켰고 악보대 나 방송국의 오디오가 이전 밴드에서 바로 벗어나지 않았다면 수정해야합니다. 그것은 이제 그들의 공간입니다.
학생이 재즈를 얼마나 잘 배웠는지는 대중의 지식입니다. 그들은 숨을 수 없습니다. 당신이 알고 있고 할 수있는 일은 동료 밴드 멤버들과의 실제 세션에서 항상 공개 전시되며, 물론 공개 공연에 있습니다. 현저한 대조적으로, 다른 과목 분야의 교사들이 교실의보다 사적인 영역에서도 개별 성적에 대한 성적을 공개하는 것은 법에 위배됩니다. 요즘 교육에 대한 신념 체계는 준비가 안되고 실적이 저조한 학생이 당혹스러워서는 안된다는 것입니다. dingbat 정책 담당자가 그걸 생각해 냈어? 알아; 그것은 자기 존중감을 얻을 필요가 있다는 현실을 무시한 정치적으로 올바른 비뚤어진 행동에서 나온 것입니다.
셋째, 재즈는 궁극적 인 구성주의입니다. 모든 선생님들은 구성주의에 대해 알고 있습니다. 구성주의는 학생들이 학습 과제를 숙달했음을 보여주기 위해 무언가를해야한다는 아이디어입니다. 학생 재즈 밴드와 콤보는 리허설과 무대 공연에서 항상 개인적인 성취감을 보여줍니다. 그러나 많은 전통 과목에서 학생들이하는 주요 건설적인 일은 Scantron 시험 답안지에 동그라미를 채우는 것입니다. "과학 박람회"는 구성주의를 격려하지만 대개 일회성 행사입니다. 학생들은 학습을 증명하기 위해 매일 무언가를해야합니다. 영어로, 학생들은 얼마나 자주 에세이,시 또는 단편 소설을 쓰고 다시 쓰게됩니까? 누구든지 더 이상 서적 보고서를 작성하지 않습니까? 학생들은 재즈 학생이 실제로 쓰는 것과 비교하여 글쓰기와 편집에 많은 시간을 할애합니까? 사회 연구에서 자본주의, 사회주의, 파시즘, 민주주의, 공화 정부에 대해 설명하고 토론하는 데 필요한 학생은 몇 명입니까?
넷째, 재즈는 사회적입니다. 재즈 학생들은 큰 밴드 나 콤보 중 하나로 그룹으로 활동합니다. 전문가들이 악보를 없애서이 지점을 강조해야했던 축제의 초기 사례를 상기 해보십시오. 학생들은 악기를 통해 서로 말하고 듣는 법을 배워야했습니다. 전통 교육에서는 협동 학습이라는 운동이 팀을 배우는 개념이지만 많은 교사는 성공에 필요한 증명 된 형식주의에 관계없이이 접근법을 사용하거나하지 않습니다. 학업 과목에 관계없이 학생들은 서로를 도울 수있는 방법을 배우면 도움이됩니다.
재즈의 사회적 측면의 일부는 경쟁입니다. 많은 학교에서 학생들은 음악 수업에 참가하기 위해 경쟁 할 필요가 없습니다. 그러나 일단 들어 와서, 그들은 더 권위있는 수업 (북 텍사스 대학의 "One O'Clock Lab Band"밴드를 생각해보십시오)로 진학하는 법을 보여 주어야합니다. 그들이 속해있는 음악 실험실에서 악기 섹션에서 "첫 의자"를 놓고 경쟁해야합니다. 이는 팀을 만들기 위해 경쟁하고 스포츠에서 첫 번째 팀을 만드는 것과 같습니다. 과학, 사회 연구 또는 언어 예술에서 동등한 것은 어디에 있습니까?
재즈 밴드 디렉터는 국가에서 요구하는 테스트의 최소 기준을 충족시키는 것이 목표 인 전통적인 교육과는 달리 각 밴드 클래스의 모든 사람들이 가능한 한 능숙 해져야한다는 높은 기대를합니다. 그들의 가르침의 요점은 숙달과 탁월성입니다. 그들은 내가 본 축제 공연에서 목격 한 것처럼 우수성을 기대하고 얻습니다. 낙오 아동 방지법 (No Child Left Behind law)에 대한 개연성없는 생각 덕분에 우리의 공교육은 "앞으로 나아갈 아동을 향한 퇴화"로 변했습니다.
그리고 마침내 우리는 보상의 문제를 고려합니다. 교사의 대학 과정에서 "긍정적 인 보강"에 대해 배웠고 대부분의 교사는 학생들의 학습 성과를 형성하기 위해 이러한 아이디어를 사용하려고합니다. 하지만 재즈 공연은 대중에게 박수를 보내는 형태로 공개 보상을 제공합니다. 과학, 사회 또는 언어 교육의 가르침에 비교할만한 것이 있습니까? 우리가 할 수있는 최선의 방법으로 신문에 명예 롤리스트를 게재하고 있습니까?
요컨대, 재즈 학생들이 잘 배우는 이유는 학습 환경이 주변에 구축되어 있기 때문입니다.
제가이 경험으로 집으로 가져온 것은 우리 학교가 아이들을 내 보내고있는 재즈 음악 프로그램 외부의 새로운 느낌입니다. 이 젊은 음악가들은 동기 부여와 도전을하면 놀라운 일을 할 수 있음을 증명합니다. 축제의 인쇄 된 프로그램은 "미래는 창조적 인 지능을 포착 할 수있는 사람들에게 속한다. 재즈 음악 교육 및 공연은 개별적으로 고유 한 아이디어를 창작하고 제작하는 능력을 개발합니다. "
왜 나머지 교육에서는 그렇게하지 않습니까?
이 축제의 경험을 통해 저는 다음과 같이 제안합니다 :
더 나은 가르침을위한 십계명
1. 학생들을 너 자신처럼 사랑해 라.
2. 전문가가 되십시오. 가르치는 내용을 아십시오.
3. 콘텐츠에 대한 열정 – 특히 지식을 재미있게 만들어라.
4. 개인적인 학습을하십시오. 학생들에게 학습 방법을 보여줍니다.
5. 준비가 안되었거나 실적이 저조한 학생들의 은신처를 가져 가라. 그들 자신을 embarass하게하십시오.
6. 자긍심을 가져야하는 학생들에게 보여줍니다. 당신은 그들에게 그것을 줄 수는 없습니다. 성공을 찬양하고 그것이 얻어 질 때 공개적으로 그렇게하십시오.
7. 학생들에게 그들이 가르치려고하는 것을 습득했다는 것을 보여주는 일을하도록 요구하십시오.
8. 학생들에게 수업 내외부의 "물건을 버티는"기회를 제공하십시오.
9. 팀원으로서 다른 이들과 일하는 법을 배웁니다.
10. 우수성을 기대하십시오. 가장 낮은 공통 분모에게 가르치지 마십시오.
