당신이 흐름을 입력하는 데 도움이 지혜의 잡아 가방
당신은이 게시물과 같은 것을 필요로 할 때 : 글을 쓰고 싶을 때 (또는 창조적 인 일을하지만 기분이별로 좋지 않은 경우), 다른 창의적 인물들의 통찰력에 대한 약간의 딥이 단지 일일 수 있습니다. 많은 사람들이 흐름 경험을 묘사합니다.
에 의해 영감을 얻으려는 단어
1. 레너드 번스타인 (Leonard Bernstein)과의 책 인터뷰에서 발췌 한 내용 은 다음과 같습니다. Dinner with Lenny : 조나단 코트 (Jonathan Cott)의 Leonard Bernstein과의 마지막 긴 인터뷰 :
내가 정말 좋은 성과를 낸 것을 알 수있는 유일한 방법은 내가 따라갈 때 그 작품을 만들 때 뿐이다. . . 마치 내가 처음으로 발명 한 것 같은 느낌이 든다. "그의 손가락을 물었다."우우, 그래! 이봐, 좋은 생각이야. . . 영어 경적을 여기에 가져 오자. . . 저음역 피치카토. . . 이제는 트롬본 코드입니다! "그리고 그것이 좋은 성능인지 여부를 안다는 또 다른 방법은 모든 것이 끝날 때까지는 아니며 때로는 1, 2, 심지어 최대 3 분이 소요될 수 있습니다. 나 뒤에있는 모든 소음이 뭐야? 가끔은 너무 멀리있었습니다. . . 멀리.
[탐방가가 물었습니다] 그것은 바다의 한가운데서 또는 사막에서 길을 잃은 것처럼 들립니다.
아니, 전혀 잃어 버리지 않아. 그것은 발견되었습니다. . . 하지만 멀리. 그리고 오케스트라도 멀어져 있습니다. 우리는 모두 거기에 있습니다. 그리고 돌아 오는 것이 오래 걸릴수록 나는 돌아 다니며 활을 the니다. . .
2. Arundhati Roy ( NY Times의 베스트셀러이자 The Booker Prize의 우승자)의 저자 인 Siddhartha Deb (2014 년 3 월 15 일)의 The New York Times Magazine 기사 에서 발췌 한 내용입니다. Roy는 또한 오랫동안 활동가이자 대중 지식인이었습니다.
그녀의 다음 픽션이 지금 정치적 일 수있는 방법에 대해 물었을 때, 그녀는 대답했다 :
나는 소설을 수단으로 사용하기를 좋아하는 사람이 아닙니다. 나는 그것이 환원 불가능한 것, 허구라고 생각합니다. 그것은 그 자체입니다. 그것은 영화가 아니며 정치가 아닙니다. 슬로건이 아닙니다. 제가 정치적으로 생각한 방식은 단백질이 분해되어 잊혀져 야합니다. 피부가 땀을 흘릴 때까지 잊어 버려야합니다.
3. 미네소타 주 엑셀 시어 (Excelsior)의 그래픽 디자이너 인 DeeAnn Jendricks는 AARP Magazine (2008 년 11 월 / 12 월)에 기고 한 Jon Spayde 에 따르면 7 년 만에 10 점 만 남기고 완벽하게 균형 잡힌 매우 상세한 기타를 제작할 것을 가르쳤습니다.
나는 단지 그 과정을 좋아한다. 나는 집에 가서 스트레스를 받고 지하실로 가서 나무로 일하기 시작하고, 내가보기 전에 6 시간이 지날 것입니다.
4.이 인용문은 NY Times Magazine (1910 년 10 월 23 일)의 Sam Anderson의 "Murakami Haruki의 격렬한 상상력"에서 인용 한 것입니다 .
"집중은 내 인생에서 가장 행복한 것 중 하나"라고 무라카미는 말했다. "집중할 수 없다면 너무 행복하지 않습니다. 나는 빠른 사상가가 아니지만, 일단 내가 뭔가에 관심이 있다면, 나는 오랫동안 그것을하고 있습니다. 나는 지루해하지 않는다. 나는 일종의 큰 주전자입니다. 삶아지기까지는 시간이 걸리지 만 항상 뜨겁습니다. "
그는 제목이나 시작 이미지만으로 소설을 시작하는 경향이 있습니다. 그리고 나서 아침이 되어서야 아침에 책상에 앉아 즉흥적으로 진행됩니다.
매일 아침 그의 책상에서 무라카미 (Murakami)는 무라카미 (Murakami) 캐릭터가됩니다. 무라카미 (Murakami)는 창조적 무의식의 동굴을 spelunks하고 그가 찾은 것을 성실하게보고하는 평범한 사람입니다.
"너는 내면 깊숙이해야한다. 이것이 내가하는 일입니다. 사람들은 그것의 마술 리얼리즘을 말하지만, 내 영혼의 깊이에는 단지 현실주의입니다. 마법 같은게 아니야. 필자가 글을 쓰는 동안 그것은 매우 자연스럽고 매우 논리적이고 매우 현실적이며 합리적이다. "
5. 뉴욕 타임스 ( 2010 년 6 월 21 일)의 Wyatt Mason이 "David Mitchell, Experimentalist"라는 제목의 기사에서 :
글쓰기가 훌륭 할 때, 미첼은 독자가 좋아하는 책에 대해 "당신의 마음은 다른 곳에 있지 않지만이 세상에는 다른 인간의 마음 속에 시작된 책이 있습니다. 여기에 두 가지 기적이 있습니다. 첫째, 누군가 그 세계와 사람들을 처음부터 생각했습니다. 그리고 두 번째로, 그것을 전송하는 수단이 있다는 것입니다. 우거진 목재 섬유에 잉크 마크가 조금 남았 어. 피의 놀라운. "
6. David Gessner, 여섯 권의 책을 쓴 저자는 The New York Times (9/20/08)에 다음과 같이 쓴 글을 썼습니다.
분열 된 삶을 살아 가면서 뭔가가 사라집니다. 아마 강도. 크고 야심적인 프로젝트에 열심히하고 집중할 수있는 능력. 어쨌든 위대한 작가는 매일 정신적 대륙으로 여행해야하며, 일을 시작하고, 노력하고, 불안해하며, 한 번 푸른 달에 그 영광을 경험해야합니다. 교원이 가르침과 글쓰기 사이에 '균형'과 '변화의 도구'가 필요한 상황에 대해 자문 전문 용어로 말하기는 어렵지 만, 문학 창작에 필요한 수준의 독서가 있다는 불편한 사실이 시민 언어에 의해 숨어 있습니다. 적어도 부분적으로는 비합리적인 기업이라는 점입니다. 그 자아가 다른 직업을 가지고있을 때 당신의 모든 자아를 무언가에 던지기는 어렵습니다.
7. 판타지 소설가 피터 브렛 (Peter Brett)에 대한 헤더 살레르노 (Heather Salerno) 의 기사에서,
브렛은 브루클린에서 타임 스퀘어 (Times Square)에있는 의학 출판 업무에 매일 통근하는 동안 데뷔 소설 의 대부분을 F Train에서 Warded Man 에게 썼다. 그의 동료 승객들이 잠들었거나, 먹거나, 떨어져 있거나, 브리엇은 인류를 위협하기 위해 밤에 악마가 땅에서 떨어지는 고대 세계에서 길을 잃었습니다. "나는 그 지역에서 길을 잃었 기 때문에 자주 멈추지 않을 것"이라고 그는 말한다.
8. 글쓰기의 어느 부분 이 더 즐겁고 흐름이 더 많이 포함되는지에 대한 의견이 다릅니다 . 소설가 티 보르 피셔 (Tibor Fischer)
소설 작문의 최악의 두 단계는 아주 처음입니다. 당신이 정말로 아무것도 가지고 있지 않을 때, 당신은 나가기 위해 10 만 단어가 있다는 것을 압니다. 아주 마지막에 너는 그것 때문에 아프다. 중간에 황금 시대가 있습니다. 소설이 있다는 것을 알게되고, 여전히 그것을 즐기고 있으며 여전히 신선합니다.
9. 이것은 로스 앤젤레스 타임즈 (Los Angeles Times )의 조각가 티나 알렌 (Tina Allen, 1949-2008) 의 사망 기사에서 유래 한 것입니다 .
새로운 일을 시작하기 위해 그녀는 사진과 다른 피사체의 초상을 연구하고 가능하면 친구와 인터뷰하며 전문가들과 이야기를 나눴습니다. 그 다음 그녀는 점토 모델을 만들었습니다. "티나는 점토로 손을 가져 가면 피실험자들이 그녀와 이야기하기 시작했다고 말했다. 그녀의 에이전트 인 쿠엔틴 모세가 이번 주에 말했다.
10. St. Catharines Standard (캐나다 온타리오)의 Lori Littleton 과의 인터뷰에서 "Good Vibrations Spark Cuban Artist 's Creativity"
Jose Armando는 그의 작품에 대한 영감을 너무 강하게 느낀다. 그것은 번개에 치는 것과 거의 같다.
"예를 들어, 나는 길을 걸어 내려 가서 나무 앞에서 서서 마법 같은 방식으로 이상한 느낌을 느끼게 될 것"이라고 아만도는 스페인어로 말하면서 부인 Iliana Ponce는 번역하면서 . "이것은 자주 발생하지 않는다 … (나는 느낀다) 강력한 에너지를 가지고있다. 그리고 나서 나는 그 순간에 이미지를 보게되고, 나의 작품에서 완전한 감각을 느낀다."
11. 다음 은 베스트 셀러 저자 힐러리 맨텔에 대한 Larissa MacFarquhar의 "Dead are Real"이라는 New Yorker 작품 (10/15/12) 의 인용문입니다 .
그녀가 평범한 소설 [역사적이지 않은]을 쓸 때, 그녀는 어떤 일이 일어날 지에 대한 완전한 권한을 가지고 있지만, 그녀는 자신의 캐릭터에 자유 의지가 있다고 느껴야합니다. 그렇지 않으면 결정론의 죽은 손이 책을 부술 것입니다. 그녀는 자신의 통제가 비공식적 인 것처럼 느끼기 때문에 가볍게 느껴지지 않습니다. 때로는 그녀의 캐릭터 중 한 명이 뭔가를 말하고 갑자기 그녀가 할 때까지 무슨 말을해야할지 모르겠다. 이 경우 프로세스가 작동 중임을 알게됩니다.
그녀는이 가벼움을 발견합니다. 이것은 통제를 포기하고 성취하기가 어렵습니다. "나는 내 세계, 특히 내면 세계가 조직 될 것을 좋아합니다"라고 그녀는 말합니다. "나는 서류 정리 시스템을 좋아한다. 그러나 소설을 쓰는 전체 과정은 그 반대입니다. 레이블을 지정하지 않고, 정의하지 않고, 결정하지 않고, 모든 것을 풀어 놓습니다. … 필사적으로 불편하다! "
12. Peter Heller 의 소설 The Painter 에서 :
그것은 푸가 상태가 아닙니다. 나는 예술가가 일종의 종교적인 것과 같이 그것에 대해 이야기하는 것을 들었다. 나를 위해 그것은 좋은 하루 낚시를 보내고있는 것과 같습니다. 나는 크릭을 올라가 파리에 묶고, 먼 저쪽으로 던지며, 걸어서 물웅덩이의 가장자리로 던지며, 스트라이크 뱅의 잡아 당김을 느낀다! – 마음의 행복한 침묵 속에서. 조용한. 식사를 준비하면서 밤새도록 채우는 조용한 느낌의 느낌, 아스파라거스에 스팀을 불어 넣은 다음 반짝이는 물을 부어서 석회를 자르십시오. 다음날 당신을 채 웁니다.
나는 그것을 신이라 부르지 않을 것이다. 나는 그것이 단지 한 번 나타나고 있다고 생각합니다. 주목. 나는 예술가들이 그들이 하나님을 찬양한다고 말한 것을 들었다. 그렇게 말할 수있는 좋은 갤러리가 있어야합니다. 나는 그것의 무엇이든을 지명하지 않고 지금 그림을 그린다, 단지 기억 속에 그것을 지명 할 수있다.
13. 릴리 킹 (Lily King)은 최신 소설 ' 유포리아 (Euphoria) ' 의 유쾌한 저자 이다. 그녀의 데뷔 소설은 The Pleasing Hour (1999) 였는데, 나는이 단락을 지적했다.
이 여행의 많은 부분은 놀라운 광경을 바라 보면서 보냈습니다.이 광경은 예기치 못한 고민 거리의 좌절감과 함께 항상 저를 채웠습니다. 왜 나는 단순히 아름다움을 받아들이고 즐기지 못했을까요? 이 끔찍한 불편 함을 불러 일으킨 것은 무엇 이었습니까? … 그것은 무식 함, 소유 할 수없는 것, 죽음을 상기시키는 것입니다. …하지만 다른 것도있었습니다. 나는 하얀 파도를 입은 세 여자의 파리에서 회화를 생각했다. 나는 페인트 칠하거나 무언가를 할 수 있기를 원했습니다. 쓰고, 노래하고, 춤을 추고, 무엇을해야 할지를 몰랐습니다.
Copyright (c) 2015 Susan K. Perry, 카일리 힐 (Kylie 's Heel) 저자
