마리아는 정서적으로 폭력적인 남자와의 기능 불명의 관계에서 벗어나기 위해 도움을 청한 31 세의 예술가였다. 지난 몇 주 동안, 그녀는 자기 초상화를 그리는 강박에 사로 잡혔습니다. 그녀는 다양한 색채와 스타일로 다양한 각도에서 그녀의 초상을 묘사했습니다. 그녀는 "자신을 잃어 버렸고"자신의 길을 뒤로하고 있다고 설명했다.
최근 대학 졸업 한 샘 (24 세)도 분실감을 호소했다. 그는 그가 실업과 자신의 사람들과의 삶에 기인 한 느린 저급 우울증에 대해 설명하면서 웃었다. 그러나시를 읽었을 때, 그는 생기가 넘치고 똑바로 서있었습니다. 제가 이것을 지적했을 때, 시가 자신의 진정한 자아와 연결되어 있다고 느끼는 데 도움이되었다고 말했습니다.
Ralph는 영화 프로젝트에서 일하지 않을 때 자신을 혐오스럽게 여기는 냄새 맡는 연기 학생이나 6 월에 진보를 할 때마다 그 영향이 더욱 밝아지는 우울한 영화 제작자이기도하다. 그녀의 스크립트.
많은 정신 심리 치료 고객이 비슷한 패턴을 보았 기 때문에 나는 정확히 무엇이 자아이고, 어떻게 길을 잃었으며, 어디로 가는지 궁금하다. 그리고 창조성이 우리의 우스꽝 스러움을 되찾아 우리의 인식에 되돌려 놓을 수있는 방법은 무엇입니까?
고대부터 철학자들은 자아의 정의와 씨름을 해왔다. 아리스토텔레스는 자아를 세계에서 어떻게 기능 하는가에 따라 정의되는 살아있는 존재의 핵심 본질이라고 묘사합니다. 동양의 전통은 자아를 자연과 신성한 의식과의 일치를 경험하기 위해 초월해야하는 egotistical 상태와 동일시한다. 프로이드는 자아를 기본, 본능적 인 행동, 초자아, 문화적 규범을 내면화하는 자기 비판적 양심, 그리고 우리의 정체성을 형성하는 자존심을 포함하는 두뇌의 이드, 원시적, 비 조직화 된 부분으로 구성된 것으로 생각했다. 그것은 두 개의 다른 주들 사이를 중재합니다.
그러나 내가 가장 좋아하는 개념 중 하나는 가족 치료사 인 리처드 슈워츠 (Richard Schwartz)가 만든 치료 적 방식 인 내부 가족 시스템 (Internal Family Systems)에서 비롯됩니다. 여기서 자아는 하위 성격의 오케스트라 또는 "부분"(예 : 노력하는 부분, 걱정하는 부분, 추방 된 어린애 같은 부분)의 지휘자로 제공됩니다. 지휘자는 연민, 호기심, 평온, 독창성, 용기 및 확신의 신성한 미덕을 구현하는 지혜의 내부 자원으로 사용됩니다. 우리가 스스로 주도 할 때, 우리는 이러한 특성을 가지고 삶에 부응하며, 적절한 부분을 활용하여 다양한 상황에서 공동으로 연주하는 메모를 연주합니다.
자기 자신은 잃어버린다.
IFS 정의에 따르면, 자아는 실제로는 결코 잃어 버리지 않습니다. 그것은 극단적 인 역할을 수행하는 하위 인물, 예를 들어, 매우 비판적인 부분, 용서하지 못하는 작업 마스터 부분, 격렬한 부분, 술 마시고있는 부분 등에서 추방 당합니다. 가장 취약한 부상당한 부분을 보호하기 위해 추방됩니다. 우리의 신체. 이 망명 한 부분은 자아가 자연 상태에서 명백하게 또는 암묵적으로 거부되거나, 부끄러워하거나 비판받을 때 어린 시절에 발생합니다. 그들이 우리의 인식에서 숨기더라도, 무언가가 강한 감정적 인 반응을 방아쇠를 당길 때마다 우리는 그들을 느낄 수 있습니다. 일단 방아쇠를 당길 때, 보호 부분은 상황을 통제하거나 우리가 우리의 오래된 상처의 정서적 강도를 다룰 수 없다는 두려움 때문에 우리를 혼란스럽게함으로써 망명자를 보호하기 위해 들어 섭니다. 망명자가 자신을 압도하는 것을 보호하기 위해 다양한 부분들이 동원되기 때문에 본질적으로 "길을 잃는다."
쿠데타 – 부품에 대한 한 가지 이유는 어린 시절의 부적절한 부모 미러링 (parental mirroring)으로 인해 자신감이 약화되었습니다. 폭넓게 관찰 된 바와 같이, 아이들은 자신이 누구이며 자신이 잘하는 것에 대한 피드백을 제공하는 가상 스폰지입니다. 특히 발달의 초기 단계에서, 아이들은 부모와 보호자에게 재능, 감정, 사고 및 독창성을 되돌아 보게됩니다. 아이의 시선, 존재감, 흥미 및 호기심 때문에 아이에게 호기심이 생기고 가치있는 감각이 생깁니다. 호기심과 연민과 같은 자기 주도적 자질을 지닌 자녀들에게 반응하는 부모들은 받아들이 기, 인정, 그리고 합당한 태도를 나타내며 성장하는 아동이 필요한 자기 신뢰의 근육을 개발하도록 돕습니다.
부모가 정신이 산만 해지거나 무관심 할 때, 아이들은 자신이 좋아하고 사랑스럽고 자신을 신뢰할 수 있다는 긍정적 인 피드백을받지 못합니다. 반대로, 부모가 외모 나 지위에 몰두 한 부분과 같이 지나치게 압도적으로 이끌 렸을 때, 자녀가 세상에서 스스로를 어떻게 정의하는지에 대한 과도한 우려는 자녀가 자기 반성하고 자신의 그녀 자신의 긍정적 인 생각과 느낌. 결과적으로, 어린이는 외부 세계에 환영받지 못하는 부분을 추방하고 그들이 찾는 사랑과 관심을 얻는 데 도움이되는 보호용 부분을 개발할 것입니다.
위험은 두 가지 경우 모두에서 이러한 보호 부품이 자녀를 자신의 몸에서 분리시키는 것입니다. 따라서 자연스럽게 과학, 수학 및 비즈니스에 정통한 창조성을 거부하는 가족으로 태어난 예술가가되기 위해 영감을 얻은 어린이는 자신의 환영받지 못하는 창조적 인 자아를 망출하고 의대에서 길을 잃거나 미완성이라고 느낍니다.
원 형형 장치로서의 창의성
그렇다면 어떻게 창의성이 우리를 우리 자신과 다시 연결할 수 있습니까? 간단한 수준에서 창조적 인 행동을 통해 우리는 더 오래 참으며 신성한 자아의 자질로 다시 연결됩니다. 어쨌든 각자는 자연적으로 창조적이다. 우리가 쓰는시, 페인트 칠하는 그림, 우리가 연주하는 음악, 찍는 사진, 표현하는 춤은 우리가 내면 세계의 거울이 될 수 있습니다. 그렇지 않으면 그렇지 않으면 불협화음으로 익사 할 수도있는 독창성의 자체 품질을 반영합니다 시끄러운 exiled 및 보호 부분.
이것은 또한 자기 표현이 왜 그렇게 자극적 일 수 있는지 설명합니다. 우리 중 일부는 괴물을 준설하는 것을 두려워 할 수 있지만, 우리 중 일부는 심령 속에 묻혀있는 매장 된 보물을 구할 수 있습니다. 따라서 숙련 된 가이드 / 치료자의 가치.
그렇기 때문에 창의성은 또한 자기 용기의 또 다른 측면을 요구합니다. 심리학자이자 창의력 전문가 인 롤로 메이 (Rollo May)는 "용기를내어 창조하라"라는이 서명 작업에서 지적한 것처럼 창조적 행위는 다양한 변증법 (갈등, 모순, 긴장)의 결과 (합성)입니다. "즉, 창의력은 우리의 내적 지휘자와 자아가 서로 간의 긴장 관계를 해결하고 대화 할 수있는 수단.
따라서 창의적인 표현은 시력 교정 렌즈가되어 우리 자신의 신성한 미덕을 포함하여 정상적으로 보이지 않는 것을 잠깐 엿볼 수 있습니다. 그림, 영화,시, 발라드 등 우리의 창조물을 보았을 때 우리는 지휘자와 내부 오케스트라를 조금 더 잘 알았고, 알고 있고 어쩌면 감사 할 수도 없습니다. 이 거울을 보면 아마 우리는 우리가 우리의 부분을 합한 것일뿐 아니라 훨씬 더 많은 것을 볼 수 있습니다.
