이안 맥케이 (Ian MacKaye)의 삶과의 친밀한 관계
사소한 위협 및 Fugazi 프런트 맨은 진정으로 독립적 인 사고 방식에 대해 논의합니다.
“너는 나에게 아무런 변화가 없다고 말한다.
적어도 나는 노력하고있어.
너 무슨 짓을 한거야?
내 눈에 들어있어.
- 일부 일 일부가 우리 유전자에 고정 되었습니까?
- 너는 너무 많은 Selfies을 가지고 가고 있는가?
- 보울의 바닥에있는 개그
- 자아 조직을 위해 일하십니까?
- 청소년 양육에 대한 기대치 관리
그리고 그것은 나에게 그렇게 보이지 않는다.
내 눈에”
마이너 위협에 의한 “In My Eyes”
이안 맥케이 (Ian MacKaye)는 항상 “이안 맥케이 (Ian MacKaye)”는 아니었다.
획기적인 맥케이 (MacKaye)의 음악, 개인 정신 및 비즈니스 모델이 어떻게 이루어 졌는지 정확하게 평가할 수있는 것은 역사적인 관점의 이점을 가지고 있습니다. MacKaye는 그의 밴드 Teen Idles와 Minor Threat로 하드 코어 펑크를 만들었을뿐만 아니라 밴드 Fugazi와 함께 “포스트 하드 코어”음악 장르를 만들었습니다.
출처 : David Shankbone의 사진
그리고 MacKaye가 펑크 록 현장에 왔을 때, “섹스, 마약 및 로큰롤”이 표준이었습니다. 그러나 맥케이는 자신이 마비되고 싶지 않다고 결정했다. 그리고 노래 인 “Straight Edge”로 그는 다른 사람들에게 마약과 술이없는 생활 방식을 취하게하여 Straight Edge 펑크 록 하위 문화를 탄생 시켰습니다.
MacKaye가 1979 년 음반사 Dischord Records를 공동 창립하기 전에 대부분의 밴드는 악보의 연주자를 레이블, 관리자 및 기타 핸들러로 남겨 두면서 음악 만 연주하려고했습니다. 밴드는 일반적으로 항공권이나 앨범 가격이나 쇼가 어린이들에게 접근 할 수 있는지 등 관심사가 거의 없거나 말하지 않습니다.
맥케이 (MacKaye)는 Black Flag의 Greg Ginn과 Alternative Tentacles의 Jello Biafra와 같은 다른 하드 코어 아티스트와 함께 Do-It-Yourself 방식을 채택하기로 결정했습니다. 맥케이 (MacKaye)는 자신의 밴드 음악뿐만 아니라 정부 고향 인 Scream, Marginal Man, Jawbox와 같은 다른 밴드의 음악을 녹음하고 배포했다. 그리고 그는 쇼가 모든 연령대이고 티켓과 앨범 가격이 저렴하여 하드 코어 장면을 구성한 아이들이 음악과 공연에 액세스 할 수 있다고 주장했습니다. 맥케이 (MacKaye)는 그의 윤리적 접근법에 대해 찬사를 받았지만 일부는 경제적 생존 가능성에 의문을 제기했다. 그러나 이제 우리는 맥케이의 본능이 옳았다는 것을 안다. 37 년 후, Dischord Records는 여전히 번성하고 있으며 윤리적 독립 라벨 성공의 절정으로 여겨지고 있습니다.
즉, 맥케이가 세상에서 자신의 길을 찾아 내려고 애쓰는 또 다른 아이 였을 때, 그는 언젠가 살아있는 전설이 될 것이라는 것을 알 수 없었을 것입니다. Mackaye가 음악과 문화에 지속적으로 영향을 미친 이유는 저자 인 스티븐 블러시 (Steven Blush)의 책 ” American Hardcore” 에 잘 정리되어 있습니다. MacKaye는 “… 우리가 인디 음악이라고 부르는 거의 모든 것을 만들어내는 미학을 움직입니다.”라고 썼습니다.
그래서 저는 맥케이 (MacKaye)와 이야기하면서 예술적으로도 독창적이고 혁신적이며 전문적이며 윤리적 인 창의력을 갖춘 인재를 어떻게 키울 수 있었는지 이해했습니다. 대화하는 동안 삶에 대한 그의 접근 방식을 인도 한 3 가지의 아주 명확한 원칙이 나타납니다. 첫째, 다른 사람들이 수동적으로 제시되는 것을 받아들이면서 실제로 사회 규범에 위안을 찾을 수있는 반면, MacKaye는 모든 것에 의문을 제기합니다.
“나는 왜 그런지 묻는다. 탐색의 한 방법입니다 – 다른 관점에서 사물을 보는 것입니다. 우리 사회는 대체로 다음과 같이 전제하고 있습니다. ‘이것은 당신이하는 일입니다. 이것이 이것이 어떻게 이루어 졌는지입니다. 이제 너는 여기있다. 너는 그렇게해야한다. “맥케이가 나에게 말했다. “전 세계의 사람들이 모두 존재했다는 것을 알았습니다. 선량한 사람들이 아니거나 질문을 할 수 없었습니다.
“그들은 물어볼 질문이 있다는 것을 몰랐다.”
둘째, 다른 사람들이 당신을 위해 일하기를 기다리지 마십시오. 스스로 일을함으로써, 당신은 당신의 목표를 성취하고 당신의 삶에 더 많이 종사 할 가능성이 더 높습니다.
“나는 삶에 대한 철학을 가지고있다. 그것은 ‘날씨 다. 따라야한다.’… 옳지 않고 공정하지 않고 좋지도 않은 것들이 많이있다. 나는 그것을 얻는다”고 맥케이는 말했다. “그래서 어떻게 처리 할 것인지 알아 내십시오. 그것은 사물에 대한 나의 끊임없는 사고에서 역할을 할 수 있습니다. 나는 통제 할 수없는 상황에 처해졌다. 그래서 제가 통제 할 수있는 유일한 방법은 그러한 상황에서 어떻게 움직이는가하는 것입니다. ”
따라서 MacKaye는 돈이라는 측면에서 성공을 정의하지 않고 자신의 삶과의 연관성을 정의합니다. “나는 다른 사람들이하는 방식이 아니라 돈에 대해서 아프다. 나는 목표 지향적이지 않다. 그리고 나는 다른 사람들의 정의에 의해서가 아니라 적어도 성공 지향적 인 사람이 아닙니다. 성공을 정의하는 방법에 달려 있습니다. ” “밴드에 비해 재미 있고 재능이 없거나 창조적이지 않은 밴드가 있습니다.하지만 밴드의 인기가 높고 기하 급수적으로 많은 사람들이 있습니다. 그들은 사람들로 하여금 그들을 위해 sh * t를하도록합니다. 그리고 그것은 그것들의 성공입니다. 나에게는 그렇지 않다.
“삶과의 내장 관계가 정말로 중요하다고 생각합니다.”
셋째, 자신과 연결하는 것 외에도 MacKaye는 다른 사람들, 특히 도전적인 재래식 사고를 중요하게 여기는 사람들과 연결되기를 원했습니다. 그는 다른 사람들과의 경쟁에 대한 개념을 거부했으며, 그가 가장 좋아하는 공동체의 한가운데서 가장 강하고 성취했다고 느꼈습니다.
“나는 반체제 문화를 찾고있었습니다. 지하 문화 – 사회의 관습 적 사고에 의문을 제기하는 것”이라고 맥케이는 설명했다. “나는 언제나 사람들을 동료 여행자로 본다. 나는 사람들을 경쟁이라고 생각하지 않는다. 스타가되는 한 가지 방법은 별자리의 일부가되는 것입니다. 당신은 당신이 연결된 다른 별들과 함께 있습니다. “그는 말했다. “나는 락스타 나 영화 배우를 의미하지 않는다. 나는 말 그대로 빛을 의미합니다 – 별.
“그래서 우리가 이러한 연결을 추구합니다.”
맥케이 (MacKaye)는 자신의 삶의 여러 분야에 걸쳐 다양한 선택을했기 때문에 이러한 세 가지 원칙이 다양한 수준으로 재현되는 것을 볼 수 있습니다. 그 결과, 맥케이는 그가 제시 한 길을 단순히 받아들이 기보다는 봉투를 밀고 자신의 길을 만들어가는 상황에서 반복적으로 자신을 발견했다. 맥케이 (MacKaye)가 직면했던 첫 번째 문제 중 하나는 대학이 고등학교를 따랐다 고 가정하는 일반적인 교육 경로에 대한 기대였다.
“주변 환경에 대해 의식적으로 인식 할 수있게 될 때까지는 학교 구조에 속해 있습니다. 항상 편재합니다. 항상 어렴풋이 나타납니다. 그것은 항상 당신이하는 일입니다. 당신은 고등학교에 다니기 때문에 이제는 대학에 진학하게됩니다. “라고 MacKaye는 설명했습니다. “나는 더 많은 것을 배우는 것에 반대하지 않습니다. 나는 대학에 반드시 반대하지 않습니다. 그러나 나는 ‘지금 너는 대학에 간다’는 생각에 반대한다. 그것은 미끄러운 경사처럼 느꼈다. 그리고 그것은 제가 고등학교 때 제게 정신 나간 것처럼 보였습니다. 왜 12 년 동안 대학 생활을하면서 시간을 보내고 대학에 다녔습니까?
“언제 우리가 살아야합니까?”
대학이 쇠약 해지는 경험을했다고 느낀 이유 중 하나는 심한 금전 수하물로 인해 자유와 유연성이 더욱 제한된다는 것입니다. “내가 아주 분명하게 말하고 싶은 것이있다. 나는 부유 한 가정에서 온 것이어야하며, 나는 예비가 있기 때문에 이러한 일을 할 수 있다는 생각이있다. 그리고 저는 그 사건이 아닌 그 기록을 진술하기를 원했습니다. “라고 그는 설명했다. “나는 1980 년에 졸업했고 우리 가족은 내 대학을 여유있게 보낼 수 없었을 것이다. 나는 돈이 없었고 융자를 받아 들였을 것이다. 그 대부에 잉크는 그 대부가 만기가 될 전에 말라 지 않을 것입니다. 그것을 지불하기 시작하려면 제대로 일해야합니다. 그리고 저에게 저것은 계약없는 노역처럼 느껴졌습니다. 그것은 단지 작동하는 슬픈 방법처럼 보였습니다. 그것은 내가 살고 싶은 방식이 아닙니다. 나는 즉시 다른 그리드에 자신을 복종시키는 생각을 품을 수 없었다.
“나는 열린 공간을 원했다.”
맥케이 (MacKaye)는 일찍이 제한적이고 유연하지 못한 학교가 아니라는 것을 발견했습니다. 자기 지시에 대한 출구를 기대할 수있는 음악 수업에 대한 그의 경험은 동등하게 제한적이었습니다. 예를 들어, MacKaye는 3 세 또는 4 세 때 피아노를 연주하기 시작했으며 8 세가되면 여러 곡을 작곡하기 시작했습니다. “매우 근본적이고 간단한 노래였습니다. 차고 바위 같은 1-4-5 단순한 노래였습니다.” . “그러나 나는 그들을 좋아했고, 나는 그들을 좋아했으며 나는 피아노를 좋아했다. 나는 피아노 연주를 놓치게 될 것입니다. “그 당시 그는 아메리칸 대학교에서 공식 피아노 레슨을 받기 시작했습니다. 그리고 그의 첫 번째 수업에서 선생님은 그에게 그의 노래 몇 곡을 부탁했습니다. “그는 거기 서서 그들의 말을 들었다”고 맥케이는 회상했다.
“끝나고 나서 그는 이렇게 말했다. 피아노가 아니지만 멋지 네요. ”
MacKaye는 그의 피아노와의 관계가 그의 선생님이 상상 한 것과는 다르다는 것을 알게되었습니다. MacKaye에게있어 피아노는 자신을 표현하는 수단 이었지만 교사는 피아노를 MacKaye가 자신에게 제출해야하는 규율로 보았습니다.
“키보드의 전체적인 요점은 당신과 마찬가지로 상호 작용하고, 당신에게 의미있는 소리를내는 것이 었습니다. 그것이 내가 가진 관계였습니다. 그가 말한 것은 당신이 다른 분야에서 역할을 할 수있는 특정 협정이나 구조 또는 규칙이나 접근법을 따르는 공식적인 관계였습니다. ” “나는 그가 말한 것을 이해할 수 없었다. 그러나 피아노라는 단어를 말할 때 대문자 ‘P’가 앞에 있다는 것이 분명해졌습니다. 피아노가 무엇인지에 대한 공식적인 감각이있었습니다. 그리고 나를 위해 피아노는 소문자 ‘p’였습니다.
“호흡과 더 비슷했다.”
맥케이 (MacKaye)는 결국 그의 펑크 록 세계에서 그의 별자리 – 그의 부족을 발견했다. 펑크 록 커뮤니티에서 그는 대체적인 관점과 음악 접근 방식을 채택한 친밀한 영혼을 발견했습니다. 펑크 세상에서 독창성과 강도는 공식적인 훈련과 구조보다 중요했습니다. 따라서 10 대 어린이로 구성된 많은 밴드가 정식 교육 및 커버 곡을 배우는 데 주력 했었지만 MacKaye는 기존 표준으로 악기에 숙련 된 사람인지 여부에 관계없이 자신의 독창적 인 개념을 표현하는 데 더 집중했습니다.
“우리는 노래를 커버하지 않았다 … 시간은 고등학교였다. 아무도 자신의 노래를 썼다. 그것은 매우 드물었거나 하나 또는 두 개의 블루스 곡을 썼습니다. 그렇지 않으면 클래식 록이라고 불리는 인식 가능한 상위 40 개의 히트 곡을 연주하고있었습니다. 그러나 우리는 우리 자신의 노래를 썼습니다. 그것은 일반적인 관행이 아니 었습니다. 그러나 그것은 우리에게 의미가 있었다 “고 MacKaye는 설명했다. “밴드에 가입하기를 원할 때 가장 먼저 듣는 것은 정식 수업의 구조 또는 기타와 같이 악기 연주법을 배우는 것입니다. 방금 거절했습니다. 나는 어리 석다라고 생각했다. 나는 기타 연주 방법을 가르쳐 줄 누군가에게 돈을 지불하지 않았다. 그것이 내가 연주하기를 원하는 종류의 기타가 아니기 때문이다. 공식적으로 잘하지 않으면 문제가되지 않을뿐만 아니라 더 강경하기 때문에하지 않았다면 실제로 이익이되었습니다. 펑크는 내가하고 싶은 일을 할 수있는 완전한 허가를주었습니다.
“내 생각에는 펑크는 새로운 아이디어를위한 청중 이었어.”
그러나 펑크 록조차도 엄격한 전통을 지니고있었습니다. 그리고 그 중 하나는 특정 도시가 중요하고 다른 도시는 중요하지 않다는 것입니다. 맥케이가 펑크 록계로 들어선 순간, 펑크 록은 뉴욕이나 런던 두 곳에서만 존재할 수있는 것처럼 느껴졌다.
“그래서, 이것은 상황을보고 내게 맞는 방식으로 그들을 탐색 할 수있는 방법을 찾아내는 것이 저에게는 현명한 일입니다. 제가 밴드에 가입했을 때, 예를 들어 제가 펑크에 빠졌을 때 워싱턴 DC에는 펑크 락커가 될 수 없다는 감각이있었습니다. 또는 노동 계급. 여기 당신이 펑크가 될 수없는 이유가있었습니다. 어쩌면 뉴욕으로 이사 온다면 펑크가 될 수 있습니다. “라고 맥케이는 설명했다. “제 마음 속에는 창의력, 부족, 지역 사회 또는 지루함 또는 좌절감 또는 분노에 대한 창의성, 열정 또는 열망이 있음을 제안했기 때문에 제 정신이 들었습니다. 이는 지리적으로 지정된 주로서 우스꽝 스럽습니다. 사방에 봄이 있습니다. 아이디어는 어디에서나 볼 수 있습니다. 사람들이 혼란스럽게 생각하는 것은 적어도 동해안의 뉴욕은 산업계가 음악을 지원하는 곳이라고 생각하고 산업계는 패션을 지원할 것이라고 생각합니다. 그들의 마음 속에는 워싱턴에서 펑크가되는 것은 말이되지 않습니다. 왜냐하면 당신이 그것으로 살아갈 수 없기 때문입니다. 그러나, 나는 그것에 어쨌든 관심이 없었다. 그래서 제가 뉴욕으로 이사해야한다는 말을 듣고 저는 뉴욕으로 이사하지 않을 것입니다. 저는 여기서 그것을 할 것입니다.
“게다가, 나는 고등학생이었고 그래서 어쩌나?”
역사적으로 마약과 술의 사용은 일반적으로 록 음악 현장에서 만연해 왔으며 펑크 록도 예외는 아닙니다. 지미 헨드릭스 (Jimi Hendrix)와 재니스 조플린 (Janis Joplin)과 같은 맥케이 (MacKaye)의 영웅 중 일부는 펑크 록커 인 시드 비셔스 (Sid Vicious)와 조니 썬더스 (Johnny Thunders)와 마찬가지로 마약 과용으로 사망했습니다. 그리고 심지어 맥케이의 가족과 친구들 사이에서 마시는 것은 단순한 통과 의례였습니다.
“나는 18 세가되었을 때 맥주를 마시는 것이 아니라,이 시간에 마시는 나이 였다는 사실을 기억합니다. 그것은 당신이 맥주를 마셔야한다는 것입니다. 그것은 성인용 탄산 음료였습니다. 그게 내 마음이 잘 작동 한거야. 당신이 18 살이었을 때, 지금부터 마셔야 할 것이 었습니다. 내가 알고있는 모든 성인은 마셔야합니다. 조부모님, 부모님 모두, 우리 집에 온 모든 성인들이 술을 마 셨습니다. 그리고 나는 그것이 모든 성인들이하는 일이라고 생각했습니다. 성인 남성 – 맥주 나 알코올을 면도하고 마셔야합니다. 그래서 나는 그것이 단지 삶의 일부라고 생각했다 “고 맥케이가 말했다. “제 친구들은 모두 12 세와 13 세에 술을 많이 마시면서 술을 마셨을 때 왜 18 세가되었을 때해야하는지 지금 생각하고 있습니다. 어릴 때 즐거워하지 않으시겠습니까? 그러나 또한, 그것은 단지 지루하게 보였다. 나는 마치 ‘요새를 짓자’라고 말했고 마치 술에 취한 채로 있었다. 그것은 단지 어리석은 것처럼 보였다. 어쩌면 나는 그들 모두가 타고있는 배를 놓쳤을 것이다 … 그것은 외부 또는 관측의 관점을 갖는 또 다른 예였다.
“나는 바깥에 있었다.”
그러나 MacKaye에게는 술을 거부하는 것이 십대들의 반란의 간단한 문제가 아니 었습니다. 사람들이 술을 마시거나 약을 먹는 주된 이유 중 하나는 일시적으로 현재의 현실에서 벗어날 수 있다는 것입니다. 그러나 그것이 바로 MacKaye가 사용하기를 원하지 않는 이유입니다.
“나는 마약에 전혀 관여하지 않고 술을 마시지 않는 한 가지 이유는 단지 내가 여기에 있고 싶다는 것이다. 나는 단지 그것을 위해 모두 존재하고 싶다. 나는 Jimi Hendrix와 어리 석다. 여전히 Jimi Hendrix에 사로 잡혀있다. 나는 55 세이다. 그러나 나는 1975 년에 헨드릭스를 본 사람들을 만났습니다. 그는 5 년간 죽었습니다. 그리고 나는 ‘그가 어땠어?’라고 말했습니다. 그리고 제가 물어 본 거의 모든 사람들은 너무 높았 기 때문에 기억할 수 없다고 말했습니다. 그리고 나는 그것이 미쳤다고 생각했다. 나는 나쁜 두뇌를 영원히 기억하고 싶다. 나는 흑인 깃발을 영원히 기억하고 싶다. 나는 경련을 보는 것을 영원히 기억하고 싶다 “고 말했다. “그러나 나는 너무 많은 피해가 있었을 때도 자랐다. 나는 Janis Joplin과 Jimi Hendrix가 내가 절대적으로 사랑했던 사람들이라는 것을 의미한다. 분명히 물질들은 그들에게 좋지 않다. 누군가 제게 말했습니다. ‘당신은 헨드릭스를 사랑하고, 헨드릭스는 너무 창의적이었고, 그는 모든 종류의 약을 사용하고있었습니다.’ 나는 말했다, ‘물론,하지만 나는 두 가지를 지적하고 싶다. 첫째, 그가 자신을 뭉클하지 않았다면 그가 할 수있는 일을 누가 알았습니까?
“그리고 둘째, 그는 죽었다.”
그러나 알코올 사용은 MacKaye가 단순히 자신의 존재감과 집중력을 거부 한 것이 아닙니다. 그것은 또한 그가 사랑하는 펑크 록 커뮤니티와 연결하는 능력에 직접적으로 간섭 한 것입니다. 특히, 당시에 대부분의 사람들은 술에 취한 연령대의 아이들 만 출연했는데 당시는 워싱턴 DC에서 18 세였습니다. 맥케이는 18 세 미만인 사람으로 인해 영향력이 큰 쇼에 참석할 수 없었을 것입니다. 알콜 판매. 이것은 MacKaye와 잘 어울리지 않았습니다.
“제가 처음 쇼를 보았을 때 저는 15 살이었습니다. 79 년 6 월, The Damned가 나타났습니다. 그리고 그들은 우리가 가장 좋아하는 밴드 중 하나였습니다. 그리고 Henry (Rollins)와 저는 항상 그들에게 귀를 기울였습니다. 나쁜 두뇌가 그들을 위해 열리고 있었고 나는 나쁜 두뇌를 보지 못했습니다. 나는 그들을 마을 주변에서 보았습니다. 이것은 정말 중요한 공연이었습니다. 그리고 쇼에 참여해야했지만 17 세 였고 이미 다른 장소에서 쫓겨 났거나 내가 미성년 이었기 때문에 거절당했습니다. 그래서, 나는 위조 된 신분증을 만들어 상처를 입히고 말았다. 두 밴드 모두 너무나 놀라웠 기 때문에 그 쇼를 놓친 것을 상상할 수 없다. 그러나 나쁜 두뇌는 특히 – 그와 같은 음악을 만드는 무대에서 지역 아이들을 보는 것은 … 그것은 내 인생에서 심오한 결정적인 순간이었습니다. 나는 1962 년에 태어 났으며 쇼는 1979 년 이었다는 사실을 토대로 참석할 수 없었을 것 “이라고 맥케이는 설명했다. “사람들이 나이에 근거한 잠재적 인 순간에서 잠겨 있다는 생각은 광기입니다. 특히 15 세, 16 세 어린이가 안전망을 갖추고 있기 때문에 특히 그렇습니다. 그것은 그들이 자신과 자신을 정의하기 위해 사용하고있는 것입니다. 그것이 그들이 다른 사람들과 그들의 부족을 찾는 방법입니다. 음악은 모든 사람이 아니라 모든 사람들에게 중요합니다. 그럼에도 불구하고이 같은 사람들은 술 판매에 따라 잠겨 있습니다.
“그건 비극적이고 외설적이다.”
MacKaye에게있어서,이 실현은 밴드와 그의 사업 관행을 발전시킨 방법의 일부 였고, 결국 Dischord Records가되었습니다. 이익을 얻는 것보다, 그는 경험과 지역 사회에 중점을 두었습니다. 따라서 밴드에서 자신의 차례가되었을 때 아이들을 쇼에서 잠그는 것이 어리석은 일이었습니다. 왜 그는 자신의 공동체를 제한하기를 원했을까요? 그래서 그는 모든 연령대의 쇼를 열거 나 티켓과 앨범을 저렴한 가격에 판매하는 데 주력했습니다.
“나는 그것을 지불하고 싶지 않을 것입니다 – 왜 나는 그것을 청구하고 싶습니까? 문 가격이 낮고 기록 가격이 낮 으면 돈을 덜 벌게됩니다. 그것은 그 거래의 일부분입니다. 그리고 그 돈이 정말로 요점이 아니기 때문에 나는 그것에 어떤 문제도 없습니다. 요점은 상호 작용이었다 “고 맥케이는 말했다. “여러면에서 그 교류에서 가장 즐거움을 얻습니다. 내가 쇼를 예약 할 때, 나는 쇼를 좋아하지만, 나는 또한 발기인과 이야기하고 세부 사항을 연습하는 것을 정말로 즐긴다. 저에게 저에게 모든 것은 최고의 가치입니다 – 상호 작용 … 비용 효과적이지 않습니다. 나는 모든 연령대의 공연을하기 위해 대부분의 일생을했습니다. 따라서 DC에서 우리는 주요 장소가 모든 연령대이며 도시에서 자라는 사람들은 두 번 생각할 필요가없는 특이한 장면을 가지고 있습니다.
“너는 항상이 밴드들을 보게된다.”
MacKaye가 비즈니스 관행에서 다르게 수행 한 유일한 방법은 쇼와 저렴한 가격에 대한 접근이 아니 었습니다. 그는 또한 Dischord Records와 그들이 대표하는 밴드 사이의 관계를 개인적 이라기보다 비즈니스 관계로 만드는 경향이있는 대부분의 사람들이 사용하는 공식적인 비즈니스 관행을 피하는 경향이있었습니다.
“그래서, 그것은 내려갑니다 – 누군가가 당신이 뭔가를 할 수 없다고 말할 때마다, 저는 마치 ‘이상한데, 왜 그렇게 할 수 없습니까?’ 제가 음반사를 만들었을 때, 우리는 아무 것도 없었던 ‘공식화’를해야한다고 말했습니다. 그들은 당신의 밴드가 매니저를 필요로한다고 말했습니다. 나는 변호사가없고 계약을 사용하지 않는다 “고 맥케이는 설명했다. “이 레이블은 12 월에 37 세가되었습니다. 뭔가 있다면, 필자의 연구는 증명할 수는 없겠지만 적어도 어떤 종류의 증거는 -이 빈 필드를 탐색 할 다른 방법이 있다는 생각을하고 싶다. ”
확실히, 자신의 길을 만들어내는 것은 맥케이에게는 쉬운 일이 아니었다. 예를 들어 푸가 지 (Fugazi)는 여러 메이저 음반사에 의해 구속을 받았으며, 종종 윤리적 접근법을 따르지 않는 프로그램을 거절해야했습니다.
“사람들은 힘이 많고 영원히 있었기 때문에 당신에게 쉽다고 말합니다. 그리고 당신은이 동요를 가지고 있으며, 당신은 일을 할 수 있습니다. 그러나 사람들이 듣지 못하는 것, 사람들이 모르는 것들은 언제나 우리가 거부해야만하는 모든 쇼입니다. 한 장소에서 우리가 모든 연령대에서 일하지 않을 것이라고 말했을 때 우리는 놀지 않을 것이라고 말했습니다. 그리고 우리는 사물을 떠나갔습니다. 그리고 사람들은 쇼가 아니기 때문에 그 사실을 모르고있다 “고 맥케이는 말했다. “그들은 쇼가 일어나지 않았기 때문에 그것이 일어나지 않았다는 것을 몰랐다. 그래서 그들은 ‘당신이 권력의 위치에 있기 때문에 앞으로 나아가서 물건을 바꿀 수 있습니다.’ 제 생각에 당신이 힘을 얻으려고하는 유일한 길은 자신을 아는 것입니다. 그리고 자신을 아는 유일한 방법은 자신을 말하지 말고 동의하지 않는 것입니다. 당신이 무언가에 동의하지 않는다면 그것을하지 마십시오. 그러나 그것이 사람들이하는 것이기 때문에하지 마십시오.
“그건 전쟁이야.”
맥케이 (MacKaye)의 관점에서 볼 때 그는 자신이 한 일을 다른 사람에게도 할 수 있다는 예를 보여주고 있습니다. 사람들은 무언가를 만들어 내고, 윤리적 원칙에 따라 내장 생활을하며 공동체를 형성 할 수 있습니다. 그래서 그는 많은 사람들이 그 메시지를 집으로 가져 가지 않았 음을 발견하고 충격을 받았습니다. 오히려 그들은 MacKaye에 경외심을 갖고 서서 그의 업적을 흠 잡을 데가없는 것으로 보았다. 그는 그의 영웅 중 한 사람인 HR of Bad Brains의 인터뷰를 들었을 때, HR은 MacKaye의 업적으로 인해 그를 고립 시켰다고 느꼈다.
“어느 시점에서 HR이 한 인터뷰 기록을 보았습니다. 아마 90 년대 후반, 아마 90 년대 초반이었을 것입니다. 그리고 면접 원은 ‘이안은 어때?’라고 물었다. 그리고 면접관이 저에 대해 이야기하기 시작했습니다. 그리고 저는 HR이 내게 대해 이야기하는 것을 결코 듣지 못했기 때문에 귀가 치켜 올랐습니다. “라고 MacKaye는 회상했습니다. “그리고 인사 부서장은 나를 위해 너무 놀랍다 고 말했다. 그는 ‘글쎄, 이안은 뭔가를 창안하기 위해 열심히 노력했다. 그러나 그가 만든 것은 섬입니다. 이제 모든 사람들이 섬을 가리키며 ‘이안이 있습니다. 섬에 살 수는 있지만 할 수는 없습니다.’라고 말할 수 있습니다.
“그리고 나는 기절했다. 그리고 나는 그게 불쾌하다고 생각 했어요. 처음에는 그와 동의하지 않았습니다. 그런데 사람들은 종종 나에게 ‘글쎄, 너는 그걸 할 수는있어.하지만 우린 푸가이지라서 푸가지는 그렇게 할 수 없다’는 것을 깨달았다. 그리고 나는 그것이 나의 다른 일에서 꽤 분명하다는 것을 깨닫기 시작했다. Dischord와 나의 다른 일 “이라고 MacKaye는 설명했다. “나는 펑크 록 (punk rock)에 관한 일을 시작한 이래로, 사람들이 말하기를 ‘글쎄, 네가 단지 아이들 일 뿐이므로 너는 할 수 없어.
“글쎄, 우리가하는 걸 지켜봐.”
이것은 그의 핵심 메시지가 아마도 잃어 버렸다고 느낀 MacKaye를 삼키기위한 쓴 투약이었습니다. “나는 사람들이 ‘그래, 우리가 할 수있다’라고 말할 수있는 아이디어에 전념한다. 그 사람들이 그것을했기 때문에, 우리는 그것을 할 수 있습니다, “라고 MacKaye는 설명했다. “대신에, 어떤 사람들에게는, 어쩌면 많은 사람들에게, ‘사람들은 그것을 할 수 있지만 우리는 할 수 없다’는 것이었다. 그리고 저는 HR 부서가 어느 정도 그 일에 대해 옳았다 고 생각합니다. 생각하게되어서 슬 made다. 그러나 그것은 내가 결코 정말로 생각해 보지 못한 관찰이었다. 그는 내가 자신을 고립 시켰다고 생각했다. 사실일지도 모른다. ”
그러나 맥케이는 후회가 없다. 몇 년 후, 그의 개인적 및 직업적 윤리뿐만 아니라 그의 창의적인 접근 방식은 사람들이 비전에 충실함으로써 성공할 수 있음을 세계에 입증했습니다. 그리고 그는 그의 아내 에이미 파라나 (Amy Farina)와 형성 한 밴드 인 이벤스 (Evens)와 피치 포크 (Pitchfork )가 “완전히 별개이며 생명력있는”것으로 묘사 한 (이단 MacKaye 프로젝트에서 이단을 맡을 위험이 있음) 맥케이 (MacKaye)가 다른 어떤 맥락에서 제공 할 수 없었을 가능성이있는 그룹의 공연 … ”
“나와 같은 사람들이 많이 없습니다. 디스코드 하우스에서 내가하는 일을하면서 방황하는 레코드 레이블을 가진 55 세의 젊은이들도 많지 않습니다. “나는 항상이 모든 일들을 사람들과 함께 해냈습니다. 그게 전부입니다. 나는 여전히 부족을 낳았습니다. “맥케이가 말했다.
그리고 그는 언제나처럼 도전적이며 사람들이 그의 모범에 귀 기울이길 희망합니다. 맥케이 (MacKaye)에게는 시대가 바뀔 수 있기 때문에 그가 고용 한 혁신 정신과 창의력이 변해야한다는 의미는 아닙니다.
“나는 사람들이 당신이 이것을 가지고 있지 않겠다고 말할 때 참을 수 없다. 마치 1979 년이나 1980 년에 기회가 많았던 것처럼, 이것은 어리 석다. 그 당시의 상황은 워싱톤 인이고 음악을 연주하고 뉴욕으로 이사하지 않기로 솔직히 웃음을 짓는 방식으로 음악 세계에 어떻게 들어가는 지 어떤면에서 더 무서웠다 “고 맥케이는 말했다. “2017 년에 Dischord가 시작 되었습니까? 어떻게 그랬습니까? ” 나는 내가 어떻게했을지 모르겠다.하지만 오늘 16 세가된다면, 나는 이것에 대한 주변 상황을보고 말하겠다. ‘좋아, 내가 어떻게 할거야. * cking이 이것을한다. ‘
“나는 그것을 나에게 의미있는 방식으로 플레이 할 것이다.”
