Virtuosity : 미덕 또는 부통령?

연구는 연기자의 “스릴있는 면허”에 대해 더 많은 것을 배우고 있습니다.

Virtuoso Viol

출처 : 세계 경제 포럼 / 플리커

Virtuoso 뮤지컬 공연. 할리우드 영화의 일입니다. 탁월한 헌신적 인 음악가가 이전에 음악가의 발전을 의심하거나 방해 한 사람들을 포함하여 모두를 놀라게하는 놀라운 성능을 제공하기 위해 역경을 극복합니다. 1996 년 오스카상 수상작 인 샤인 (Helfgott 묘사 제프리 러시가 아카데미 상 최우수 연기자로 뽑혔습니다)에서 Liszt와 Rachmaninoff의 피아노 작품을 다루는 David Helfgott입니다. 최근에는 2014 년 채찍 끈 에서 Andrew Neyman (Miles Teller가 연기)의 연주 능력을 향상시키는 어려움을 겪었으며 엘리트 음악원의 Terence Fletcher (오스카상 수상자 JK Simmons)의 학대적인 보습까지도 포함합니다.

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할리우드의 현대 영화 제작자들이 오스카상의 화제를 찾기 위해 거장으로 변하기 전에,이 뮤지컬 경이는 에드 설리반 쇼에서 인기있는 손님이었습니다. 1950 년대와 60 년대에는 바이올리니스트 인 Itzhak Perlman과 Michael Rabin, 피아니스트 Roger Williams와 Alan Kogosowski, 트럼펫 연주자 Dizzy Gillespie와 Al Hirt가 연주했습니다. 그리고 영화 기술이 출현하기 훨씬 전에, 음악의 거장은 전설의 재료였습니다. 19 세기 바이올리니스트 인 니콜로 파가니니 (Niccolò Paganini)의 공연은 너무나 놀라웠습니다. 사람들은 그가 악마에게 매여 있어야한다고 생각했습니다. 비슷하게, 블루스 맨 Robert Johnson의 기타 테크닉이 상상할 수 없을 정도로 좋은 롤링 스톤즈의 기타리스트 인 Keith Richards가되었을 때 존슨의 녹음을 듣고 2 명의 기타 연주자가 있다고 생각했습니다. (Bockris, 2003, 43) – 교차로의 전설은 악마가 탄생했습니다.

턱 떨어 뜨리는 성능은 시간을 들여 박수를 치는 관중을 자신의 발 앞에 맞출 수있는 방법입니다. 음악 팬들은 연예인의 음악 표현력에 감동 받아 움직이는 것을 좋아하지만 무대 위의 기술 위저드가 라이브로 전시되는 것을 목격 할 수없는 무언가가 있습니다. 그것은 스릴 있고, 경외심을 불러 일으킬 수 있으며, 심지어는 다른 세계 일 수 있습니다. 이런 방식으로, 사람들, 특히 19 세기의 사람들이 왜 기교를 설명하기 위해 초자연적 인 이유인지 쉽게 이해할 수 있습니다.

초자연 현상은 최근 연구 잡지 Musicae Scientiae 의 특별 호에서 설명 된 설명 중 하나가 아니 었습니다. 그러나 연구 논문 모음은 심리학, 음악학 및인지 과학의 관점을 포함하는 기교에 대한 학제 적 고려를 제공했습니다.

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기교의 대중적 호소는 심리 사회 학적 관점에서 우상화 현상의 한 형태로 이해 될 수있다 (Parncutt, 2018). 인류 역사 전반에 걸쳐 우상 숭배는 연기, 음악, 스포츠, 정치, 그리고 물론 종교의 하위 문화에 나타났습니다. 팬들이 우상을 향해 나아가는 주된 방법은 그들에 대해 많이 알고, 존경하고, 공감하고, 모방하고, 공개적으로 출석에 참예하는 것입니다. 우상에 대한 팬의 애착은 그와 상상의 관계를 맺을 수 있습니다. 물론, 신분증은 강박 관념을 불러 일으킬 수 있고, 팬들은 유명인 예배 증후군의 영역에서 스스로를 발견 할 수 있습니다.

궁금증의 흡수와 느낌은 우상화에 기여하는데, 이는 음악적 기교가 종종 초자연적 요소에 기인 한 것일 수 있습니다. 음악에 의해 이끌어 낸 초월 적 감정은 사람들이 종교적 경험에서 느끼는 감정과 매우 유사 할 수 있습니다. 경이로운 감탄과 경탄, 그리고 숭고한 것에 대한 감사는 관객들에게 거친 연주로 강렬한 경험을 선사합니다.

많은 음악가들은 이것을 이해하는 것처럼 보이고, “음악적 감각과 쇼맨쉽”(Ginsborg, 2018)에 대한 필요성을 자신들의 기질 정의에 포함시킵니다. 어떤 사람들은 단순히 그것을 “과시하기”라고 부릅니다. 그리고 뛰어난 연기자들이 보여줄 것으로 예상되는 것은 최상의 기술 입니다. 더 나아가 그 기술은 쉽게 , 또는 한 학자가 그것을 “무차별의 가면극”(Royce, 2004, 18, Ginsborg, 2018에서 인용)으로 수행해야합니다.

관객에게 기교가 “마법 같은”필요성을 인식하는 동안, 많은 음악가들은 이제 마술을 떠나야 할 필요성을 이해합니다. 어쨌든 무대에서 마술사로 활동하는 연예인은 실제로 환상 주의자로 분류됩니다. 압도적 인 대다수는 고전적인 훈련을받은 음악가에 대한 최근 설문 조사에서 자연스러운 재능이나 선천적 인 재능보다는 연습을 통해 열정적 인 성과를 거두었다고 압도적 인 다수가 밝혔습니다.

고의적 인 연습에 대한 과거의 연구에서,인지 심리학은 신체적 인 수행 기술을 습득하는 것이 근본적인인지 기술을 구축하는 것을 동반한다는 것을 밝혀냈다. 기교 기술을 가진 경우입니다. 음악 연습을 연구하는 연구원 팀은 뛰어난 연주 성능에 높은 수준의 유창함이 있어야하며 동시에 관객에게 감정적 인 요소가 없음을 의미하는 무의식적 인 자동 모터 시퀀스에 의존하지 않도록했습니다 (Lisboa, Demos, & Chaffin, 2018) . 그들은 현대 음악 연주 공연 준비 과정에서 음악가가 자신이 전하고 싶은 생각과 감정을 연습하고 연주 한 음악을 만들어내는 활동에 연결시키는 작업을 수행해야한다고 결론지었습니다. 다른 연구는 이러한 접근 방식을 지원합니다. 이는 탁월한 음악 성능에 정신적 인 기교 가 필요하다는 것을 암시합니다.이를 통해 연주자는 음악 제작 과정에서 자신의 관심을 신속하고 지속적으로 조정하여 다양한 성능 측면에 집중할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 어느 순간에 초점을 맞추는 것은 순간적이지만 몰입 형이다 (Stachó, 2018). 유연성과 초점 심도를 동시에 실행하려면 신중한 목표 설정 및 전략 사용으로 많은 사려 깊은 연습이 필요합니다.

분명히 음악에서의 연주 기교는 분명히인지 적 사업입니다. 음악 운동가에게 정신 운동 기술이 더 잘 알려져 있고 근육 기억 (근육 운동)은 사람들의 근육에 상주하지 않고 기억이 저장되어있는 곳 (근육 운동에 대해 일반적으로 이야기되는)을 뮤지션에게 알리는 역할을해야합니다. ).

과거에는 기교가 거의 독점적으로 기술 시설의 빠르고 화려한 디스플레이에 의해 정의되었습니다. 사실 일부는 그것을 “단순한”기교라고 부르며 더 의미있는 표현 음악가와 대조했습니다. 예를 들어, 19 세기의 피아노 연주자이자 작곡가 인 로버트 슈만 (Robert Schumann)은 한때 기교는 표현의시와 같은 음악의 “예술의 이익에 거의 기여하지 못했다”라고 썼다 (2018 년 Ginsborg에서 인용 된 Stefaniak, 2016). 같은 맥락에서 로맨틱 시대의 대가 인 Richard Wagner는 “진정한 위대한 예술가들은 고귀한 음악 작품에 대한 그들의 움직이는 실행에 대한 명성을 쌓아야한다고 주장했지만, 거장”은 순수하게 자신을위한 출입구가되었다. 그는 녹아 내리고, 소나무가 있고, 발톱을 삐며, 관객은 손가락으로 푹 빠져있다 “(Wagner 1840/1898, Ginsborg, 2018에서 인용).

음악가들 사이의 기교의 의미에 관한 최근의 연구에 따르면, 기교에 대한 전통적인 개념의 전통적 개념은 음악 표현력을 포함하는 새로운 기교에 대한 방향을 제시하고 있습니다. 기교에 관한이 새로운 정의에서, 기술적 우수성은 음악적 아이디어 표현을위한 도구로 간주됩니다 (Ginsborg, 2018). 더 좋든 나 나쁘 든이 새로운 정의는 변화된 기대가 아니라 기대를 더한 것입니다 :

현재 공연 스타일 내에서 완벽하고 유창하고 안전하게 어떤 것을 할 수 있다는 것은 다른 종류의 기교가 시작되기 전에 필요한 출발점 일뿐입니다. 그래서 현대 음악가는 인간적이고 초 인간적이며, 표현력이 풍부하고 훌륭하고, 감동적이고 스릴러 야합니다. 더 이상 다른 하나를 희생해서가 아니라 모든 경우에 둘 다. (리치 – 윌킨슨, 2018, 559 쪽)

오늘날의 뮤지컬 세계에서 기교에 대한 기대가 겉으로 드러나고있는 가운데, 일부 연구자들이 거장 출연자의 삶을 특징 짓는 불안에 관심을 집중시킨 것은 놀라운 일이 아닙니다. 가상성은 일반적으로 상대적으로 적은 수의 공연자를 위해 다른 뮤지션과 경쟁하거나 자신의 완벽 성 기준과 경쟁하는 등 높은 수준의 경쟁을 수반합니다. 거장의 레이블을 붙이면 연주자가 불가능할 때가 많으며, 심지어는 다른 사람보다 더 즐겁게 연주 할 것을 기대합니다.

기교에 대한 오랜 전통과 신흥 연구에서 밝혀진 사실을 감안할 때, 대중의 요구와 공연자의 추구가 선을 치는 것보다 더 큰 해를 끼칠 수 있는지 궁금해하는 것이 합리적입니다. 음악 학자 다니엘 리치 – 윌킨슨 (Daniel Leech-Wilkinson)은 음악 특별 기획 특별 호를 마무리하면서 “현대의 기교 (Dust of Virtuosity)”에 현대의 기교가 그 가치가 있는지 물어 보았다.

그런 다음 고전 음악은 훈련과 연습에서 적합성 문제로 인해 괴롭힘을 당한다. 현재의 규범 준수 (유료 리허설 최소화), 그리고 고용주가 원하는 경우 경쟁자보다 음악적 국가의 가치를 더 스릴 있고 설득력있게 들려 줄 필요성에 부합해야합니다. 이 불가능한 수요로 인해 스트레스와 다른 종류의 성과 관련 건강이 초래됩니다.

음악 전문가들이 자기 자신을 위해 가상 성능 기술을 습득하는 데 가장 좋은 조언은 눈을 크게 뜨고 노력에 접근하는 것입니다. 기교를 얻으려면 많은 연습이 필요하며 이전 글에서 공유했듯이 음악가가 더 적은 수의 연습을 고려해야하는 많은 이유가 있습니다. 거장이된다는 것은 공연자에게 강력한 음악적, 감정적 보상을 제공하는 것처럼 보이지만 거장이되는 것은 상당한 비용이 든다.

저작권 2019 년 Robert H. Woody

이미지 소스 : Flickr Creative Commons

참고 문헌

Bockris, V. (2003). Keith Richards : 전기 . 뉴욕 : 다 카포 프레스

Ginsborg, J. (2018). “완벽의 광채”또는 “무의미한 마무리”? 음악가에게 어떤 기교가 의미하는지. Musicae Scientiae, 22 (4), 454-473.

Leech-Wilkinson, D. (2018). 기교의 위험. Musicae Scientiae, 22 (4), 558-561.

Lisboa, T., Demos, AP, & Chaffin, R. (2018). 거장 수행을위한 생각과 행동을 훈련합니다. Musicae Scientiae, 22 (4), 519-538.

Parncutt, R. (2018). 어머니 – 유아 첨부, 음악 우상 숭배 및 인간 행동의 기원. Musicae Scientiae, 22 (4), 474-493.

Royce, A. (2004). 공연 예술의 인류학 : 문화적 관점에서의 예술성, 기교와 해석 . 월넛 크릭, 캘리포니아 : Altamira Press.

Stachó, L. (2018). 정신적 인 기교 : 공연자의주의 집중 과정과 전략에 대한 새로운 이론. Musicae Scientiae, 22 (4), 539-557.

Stefaniak, A. (2016). Schuma nn의 기교 : 19 세기 독일의 비판, 구성 및 공연 . 블루밍턴, 인디애나 대학 출판부.

Wagner, R. (1898). 거장과 예술가 (W. Ashton Ellis, Trans.). 바그너 도서관 http://users.belgacom.net/wagnerlibrary/prose/wagvirtu.htm (원본 작품은 1840 년 출판 됨)