Pere Ubu의 Dave Thomas는 자기 만족에 대해 경고했다.
음악가는 노래가 자신의 삶을 영위하게한다고 주장합니다.
“이 모든 것들이 사라지게됩니다.
내 마음이있는 곳에 그들은 낭비하기 위해 누워있다.
이제 그들은 쓰레기통으로 시간을 채 웁니다.
똑딱 거리는 폭탄이 들리는 군. 네가 물어 봤기 때문에 기쁘다.
나는 살아있다. ”
Pere Ubu의 “Wasteland”에서
처음에는 얼굴이 붉어 지지만 Pere Ubu의 선임 멤버이자 원래 회원 인 Dave Thomas는 인류에 대한 다소 희미한 시각을 갖고있는 것처럼 보입니다.
음악가와 토론 할 때 Thomas는 “음악가들은 쓰레기 야.”라고 나에게 말했다.
학자에 관해 이야기 할 때 Thomas는 “학자 음악가에 대해 이야기 할 때마다 내포 된 침이 있습니다.”
그리고 관객을 묘사 할 때, 그는 “모든 문제에있어서 좀비 무리가 될 수있다”고 말했다.
토마스는 특히 자신을 좋아하는 것처럼 보이지 않습니다. “나는 특별하지 않다 – 나의 생각은 스스로 존재할만큼 충분하지 않다”고 그는 말했다.
출처 : Photo by Kiersty Boon
토마스는 스스로를 증오하는 비열한 거짓말 쟁이가 될 수 있지만 그는 허무주의자가 아닙니다. 실제로, 사람들에 대한 토마스의 반감은 틀림없이 자신과 다른 사람들의 최고를 원한다는 데에 뿌리를두고 있습니다. 그리고 토마스에게는 훌륭한 노래를 통해 진실로 정통하고 정직한 아이디어를 발견하는 것이 목적입니다.
“모든 노래는 독특한 사운드 구성이며 공간과 시간의 독특한 조각입니다. 그리고 당신은 그것을 공간 / 시간의 무결성에 의존해야만 살 수 있습니다. 그것은 그것이 자신의 존재가되도록 허용합니다. “라고 토마스는 설명했다. “당신은 그것을 진실, 우주, 그리고 세상에 선한 것이되게 – 진실되게 빚지고 있습니다.”
토마스의 관점에서, 노래에 충실하기위한 열쇠는 항상 만족스럽지 않아야한다. “뇌의 영혼 살인자에 이르기까지 자기 만족은 그곳에 자리 잡아야합니다 … 자신이있는 곳에서 결코 만족해서는 안됩니다 … 자기 만족을 제거하는 부분 … 자신을 제거하는 것 … 사람들은 그것이 도착, 그것은 여행입니다. 글쎄, 그게 웃기는 소리 야. “토마스가 말했다. “펜실베니아는 당신이있는 곳과 원하는 곳 사이의 공간입니다. 자, 여행이 그렇게 중요하다면, 당신은 펜실베이니아에서 결코 빠져 나올 수 없다는 것을 의미합니다.
“그리고 솔직히, 나는 펜실베니아에서 나가고 싶다.”
사람이 끊임없이 정화하고 심문하는 접근법을 취할 때 Thomas가 말한 것은 사람들에게가 아니라 아이디어에 대한 헌신입니다. 특히 토마스는 노래의 아이디어가 스토리 텔링의 일부로 발견되었다고 생각합니다.
“당신이 노래를 쓸 때 당신은 어떤 구절이나 생각을 시작하기에 절박합니다. 그리고 나서, 당신은 그것을 추구하는 방법론을 가지고 있습니다. 그래서 이야기는 당신 자신의 통제를 넘어서는 자신의 삶을 취합니다. 스토리 텔러 란 당신이 노력해야하는 정도를 의미합니다 – 쓸데없는 노력이지만 – 관찰자의 지위, 중립적 인 지위를 찾기 위해 노력해야하며 어떤 식 으로든 이야기를 시작하려고하지 마십시오. “라고 설명했습니다. . “인간은 이야기에 대해 도덕심을 갖고 싶어합니다. 그들은 이야기가 있기를 좋아하고, 마지막에는 집에 가지고가는 작은 교훈을 좋아합니다. 나는 실생활이 그런 것인지 확신하지 못한다. 당신은 실생활을 통제하지 않습니다. 협력을 통해 서술하는 많은 서사가 있거나 모순이 있거나 비스듬한 각도에서 진행되는 서술 – 또는 이야기의 중간에 부적절한 소음이 있습니다.
“혼란과 모순은 우리가 여기서 다루어야 할 일과의 일부입니다.”
토마스에게있어서, 음악가, 관객, 비평가, 또는 심지어 그 자신 이건간에 인간은 개인적인 의제와 스토리 텔링에서 아이디어를 추구하는 데 방해가되는 시각을 가질 위험이 있습니다. 결과적으로 인간은 아이디어를 생성하고 아이디어를 저지를 수 있거나, 노래를 아이디어의 완전성에서 벗어나는 자신의 개인적인 의제를 부과함으로써 노래를 망칠 수 있습니다.
“자기 표현은 사악합니다 … 인격은 무의미합니다 … 밴드의 사람들은 무의미합니다. 모두 교체 가능합니다. 음악 제작에 대한 문제는 음악가들입니다. 기타리스트는 한 방향으로 가고 싶어한다. 베이시스트는 그것을 다른 방향으로 가고 싶어한다 “고 토마스는 설명했다. “그리고 결국, 당신이 가진 것은 작고 도덕적이고 이야기에 대한 도덕적 인 것, 그 물건을 살려내고 자신의 삶, 즉 자신의 존재로 받아들이는 것입니다. 통제 할 수 없다.
“중요한 것은 아이디어 – 사람들이 대표하고 협력적인 노력을 기울이는 아이디어 -입니다.”
토마스는 깔끔한 줄거리를 통해 가치 아이디어를 느낀 다른 창조적 인 영혼을 존경합니다. 그는 저자 인 레이몬드 챈들러 (Raymond Chandler)를 영향력으로 여기고 있습니다. “아마 너무 어린 나이에 레이먼드 챈들러 (Raymond Chandler)를 읽음으로써 온 것입니다. 레이몬드 챈들러 (Raymond Chandler) 소설에서 결코 중요하지 않은 한 가지는 줄거리입니다. ” “당신은 그것을 알아낼 수 없습니다. 당신이 볼 수있는 한 줄거리는 없습니다. 그리고 그것은 인간의 삶에 관해 아주 정확하게 쓰는 방법 인 것처럼 보였습니다. ”
그리고 Thomas는 알프레드 히치콕 (Alfred Hitchcock)과 밴드 인 The Residents (The Residents)의 작업을 높이 평가했습니다. 그는 종종 정체성을 은폐하기 위해 안구 헬멧과 모자를 착용합니다. “알프레드 히치콕 (Alfred Hitchcock)은 ‘영화 제작의 문제는 배우들입니다. 배우들이 영화를 망칠거야. ‘ 나는 주민들을 존경했다. 그것은 단지 마스크 뒤에있었습니다. 당신은 그들이 누구인지를 결코 보지 못했고 당신은 그들의 이름을 몰랐습니다.
“그건 정말 무의미했다.”
그의 신념과 일치하여 토마스는 Pere Ubu의 아이디어에 자신의 편견을 부과하려는 자신의 충동을 통제하기 위해 지속적으로 노력해야한다고 생각합니다. “제가 수년 동안 노력해 온 노력의 일부는 자신을 포함하여 특정 음악인의 의도를 무력화시키는 것입니다. 거기에 역동적 인 것이 있습니다. 여기서 당신은 당신이하고있는 일을 어느 정도 생각해야합니다. “토마스는 말했다. “당신은 당신이 생각하는 것과 당신이하고있는 것을 조사해야합니다. 결코 자신을 신뢰하지 마십시오. 오래된 성경의 말씀이 있습니다. ‘가슴은 배신적이며, 누가 알 수 있습니까?’ 그래서 마음은 배신하고 발가락을 계속해야합니다. 그리고 우리는 좌우명이 있었고, 순간의 용광로에서 자신을 조정했습니다. 불로 불타서 찌꺼기를 깨끗하게합니다. ‘
“당신은 정말로 자신을 제거해야합니다.”
마찬가지로 토마스는 새롭고 다양한 아이디어로 청중들에게 도전하는 데 조심스럽고 영향력이 자신과 Pere Ubu가 음악을 쓰는 방식에 영향을 미치지 않도록주의해야한다. 토마스에게는 궁극적으로 아이디어의 완전성 때문입니다.
“당신은 팬들에게 노예가되고 싶지 않습니다. 이것이 당신이 그들을 제거해야하는 이유입니다 … 하나는 오만한 소리를 내며 어떻게 든 당신이 이런 식으로 말할 때 팝 음악의 현실에서 벗어나지 만, 나는 성취하고자하는 것들을 가지고 있습니다. 나는 어딘가에 가고 싶다 “고 토마스가 말했다.
“나는 펜실베니아에서 나가고 싶다.”
