그는 그 길을 알고있다.
미국 최고의 작곡가는 색 공감대에 음악을 가지고 있습니다.
빌리 조엘 (Billy Joel)은 그의 공감대를 조금 탐구했다.
피아노 맨 (Piano Man)은 음악 장르에 해당하는 색을 보거나 희귀 한 글자가 사라지지 않도록 희소 한 능력에 대해 너무 임상 적이 지 않도록 조심하고 싶어하는 책 Tasting the Universe에 대해 저에게 이야기했습니다. 그리고 누가 그를 비난하겠습니까? Synesthesia는 그를 세계가 사랑하는 다작 작곡가로 도왔습니다. 영감을줍니다. 이 인터뷰는 그 책에서 처음 나타났습니다.
"내가 알아 내면, 어떻게 든 마법은 사라진다. 왜냐하면 나는 그것을 공식화하기를 원하지 않기 때문에; 나는 자발성과 그것의 신비함과 비슷합니다. 그것은 나에게 매우 흥미 롭다. "
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조엘은 우리가 동의 한 모든 것을 표현합니다 – 선물에 감동적인 품질이 있습니다. 지배적 인 이론 중 두 가지가 아닌, 억제되지 않은 뉴런 또는 화학 저해의 혼자만을 돌이켜 생각해 보면, 어떻게 든 마법을 없앨 수 있습니다. 더 나아가, 우리는 이러한 인상이없는 삶을 상상할 수 없으며, 심지어 그러한 삶을 상상할 수도 없습니다. 아마도 공감은 해부학만큼 의식의 함수입니다.
선구적인 신경 과학자 인 리차드 사이토 비 (Richard Cytowic) 박사는 공감은 감정적 인 경험임을 인식하고있다. "감각의 감각 ( '이것이 감각이다')과 함께 윌리엄 제임스의 종교적 엑스터시 묘사와 비유와 비교된다. 확신의 느낌을 동반 한 조명). 두뇌 스캔은 방추근과이 각 회선에서 공감대가 활발하다는 것을 보여 주었지만 감정과 명료 함과 관련된 공감각과 변연 뇌 사이에 추가 연결을 이론화했습니다.
흥미롭게도, 그 자신이 명상을하지는 못했지만, Joel은 영감을 얻기 위해 황홀 같은 상태를 사용하는 스팅이라는 창조적 인 과정에서 가장 친밀감을 느낀다고 말했습니다.
"스팅은 내가 생각하는 것과 비슷한 것을 표현했습니다 … 그는 다른 의식을 사용할 수 있습니다. 그는 대부분의 사람들보다 훨씬 더 많은 징계로 명상을 할 수 있도록 요가를 공부합니다. 내 생각에이 모든 것들은 다른 비행기에 존재하며 우리는 여하튼 그것으로 들어간다. 그리고 나는 꿈 나라에서 그것을한다고 생각한다. "
조엘 (Joel)의 로큰롤 홀 (Rock and Roll Hall of Famer)이 제작을 중단 할 때, 그는 탁월한 경험을했습니다. 그는 자신의 창조적 인 체류에 다양한 색채를 띄웁니다. 그의 발라드는 블루스와 그린의 후미에서 태어났습니다. 반대로, 그의 록 음악은 붉은 색, 오렌지색과 금색의 불 같은 풍경 속에서 위조됩니다.
그리고 그는 종종 우리 삶의 사운드 트랙의 한 부분이 된 히트 곡을 꿈꿉니다. 그들은 자신의 수면에 무정형의 추상적 인 색깔의 도형에 대해 나타난다. 그의 깨어있는 세계에서 그는 음악 장르와 심지어 편지 (특히 모음)를 색으로 연관시킵니다.
"나는 더 부드럽고 친밀한 노래를 말할 것이다 … 딸 'Alexa Ray', 'So It It Goes', 'Vienna', 그리고 'Summer Highland'라는 또 하나의 노래 인 'Lullaby (Goodnight My Angel)'가있다. 폭포 … '느리고 부드러 우며 다양한 종류의 멜로디를 생각할 때 블루스 또는 그린의 관점에서 생각합니다 … "
무거운 박자, 빠른 리듬을 가진 노래는 스펙트럼의 붉은 오렌지 – 노랑 끝을 제안한다고 조엘은 설명한다. 생각하십시오 : "그것은 여전히 나에게 굴린 락앤롤"; "우리는 불을 시작하지 않았다."
"특히 선명한 색을 띄면 대개 강한 선율과 강한 리듬 패턴이 동시에 나타납니다. 특정 곡을 생각할 때 선명한 빨강, 오렌지 또는 금을 생각합니다. "
비록 발라드에 대한 평화로운 아쿠아 색조와 빛에 대한 빛나는 스칼렛 색조가 비 synesthete에게도 논리적으로 보일지라도 나는 그가 여기서 은유 적이 아님을 안다. 우리 synesthetes 중 일부는 장르 나 음표 또는 문자 또는 숫자에 대해 동일한 색상을 사용합니다. 그는 쉽게 반대 또는 보라색을 사용했을 수도 있습니다 – 그것은 단지 우연의 일치입니다. 전 세계의 시네스트에 의해 경험 된 무한한 결합을위한 로제타 스톤은 없습니다.
시네 스테트는 각자의 색체 연관성에 매우 밀착되어 있습니다. 그들은 평생 동안 그들과 함께 있었으며 종종 큰 애정을 가지고 대결에 대해 이야기합니다. 다른 사람들보다 더 많은 사람들이 좋아하는 색깔을 말할 때 경건의 음색으로 변하는 것 같습니다. 조엘이 그의 음악으로 보았던 모든 색조는 화려하지만, 풍부한 그린은 그를 가장 잘 반영한다고 그는 말합니다. "나는 다른 시간에 다른 색깔에 매력이 있다고 생각합니다."라고 그는 말합니다. "나에게 가장 매력적 인 것은 무엇보다 어두운 녹색이다. 나는 아주 진한 녹색에 매력이있다 : 사냥꾼 녹색, 켈리 녹색, 왕 녹색, 진한 녹색 … ". 그는 마치 와인을 맛보는 것처럼 말합니다.
Yale의 Larry Marks 박사는 35 년 동안 공감대를 연구했습니다. 그는 Yale University School of Medicine의 John B. Pierce 연구실 명예 교수이자 역학 및 공중 보건학 교수이자 심리학 교수입니다. 그의 실험실은 적절하게는 감각 정보 처리에 전념합니다.
나는 요엘의 특별한 형태의 공감각에 대해 물어 본다. "일부 시네마는 소리를 상상할 때 '색을 보지만 다른 색을 보려면 소리를들을 필요가 있습니다."라고 Marks는 설명합니다. "공감각에 관련된 감각,인지, 상상력 요소에 관한 공감각 연구에 상당한 관심이있다."
블루스와 그린은 또한 조엘 (Joel) 씨가 언어의 더 부드러운 부분을 이해합니다. 색깔 공감에 대한 그의 소리 외에, 그는 또한 글자 또는 숫자 또는 기호 인 글 림프 폼을 가지고 있습니다.
"필자가 작곡 한 일부 가사의 특정 가사는 모음의 색을 따라야합니다. -a 또는 -e 또는 -i와 같은 강력한 모음 (줄을서는 동안 줄을 쓸 때 사용합니다. 롤링 스톤즈의 키스 리차즈 (Keith Richards)에서 배운 도구) 나는 매우 푸른 색 또는 아주 선명한 녹색과 연관되어있다. 나는 빨강을 내가 자음, 즉 -a 또는 -p 또는 -s와 더 연관 짓는다 고 생각한다. 뭔가 더 힘든 소리입니다. 이것들은 내가 붉은 색과 오렌지색과 연관 짓는 것이다. "
"모음의 모음, 때때로 모음의 소리는 종종 공감의 강한 유도자입니다"라고 Marks 박사는 관찰합니다.
실제로, 프랑스 상징주의 시인 아서 랭보 (Arthur Rimbaud)는 19 세기에 "Voyelles"라고 불리는 색채 모음에 관한 멋진시를 작곡했습니다. 상징적 인 Charles Baudelaire의 작품과 함께 Rimbaud의 작품은 공감대를 널리 알리는 데 도움이되었습니다.
보이스 웰스
"A, 검정, E 흰색, I 빨강, U, 녹색, O 파란색 : 모음,
나는 언젠가 당신의 신비한 기원에 대해 이야기 할 것입니다.
화려한 파리의 검은 벨벳 자켓
잔인한 냄새 주위에 어떤 버즈
그림자의 만, E, 증기와 천막의 백색도,
자랑스런 빙하, 하얀 왕, 소 – 파슬리 떨림의 랜스;
나, purples, 스팻 피, 아름다운 입술의 미소
노여움이나 절망의 잔소리;
U, 파도, viridian 바다의 신성한 shuddering,
동물들로 가득한 목초지의 평화, 고랑의 평화
연금술 이마에 인쇄하는 연금술;
O, 이상한 피어싱 소리로 가득 찬 숭고한 트럼펫,
침묵은 세계와 천사에 의해 넘어졌습니다.
O 오메가! 그의 눈의 보라색 광선! "
Cytowic 박사는 1989 년 그의 저서 ' Synesthesia : Senses의 연합 (synesthesia에서 영어로는 처음으로)'과 1993 년 셰익스피어를 흉내 낸 '남자 (The Man Who Tasted Shapes )'를 통해 새로운 상태의 연구를 이끌어 냈습니다 . 그의 최근 발표에서 시네스트 및 비 시놉시스에서 편지 색상 우선 순위를 썼다. 수요일은 인디고 블루 : 시냅스 의 두뇌 발견 (MIT Press, 2009)이다. 그의 저서는 Joel이 말했듯이 발음에 대한 민감성이 일반적으로 공감각에 대한 grapheme로 알려진 것의 더 드문 형태라고 제안합니다.
"발음에 대한 감도는 2006 년 Simner, Glover 및 Mowat 연구원에 의해 조사 된 색체 표색제의 약 25 %만이 보유하고있는 것으로 보입니다. 그리고 공감대에 청각 구성 요소를 연루시킵니다." "다른 말로 표현하자면, 색소폰을 사용하는 일부 글씨체는 뇌의 청각 부위와 상호 작용을하는 반면, 대부분의 공감대는 글자에만 기반을 둔다 …"
대부분의 시네스 테스터와 마찬가지로, 조엘은 자신의 경험이 어린 시절 독특한 것을 깨달았습니다. "그래서 아이들이 학교에 와서 내가 괴물에 대한 꿈을 꾸었다 고 말했을 때, 또는 내가 당신이나 누군가가 죽는 것을 보았던이 꿈을 꾸었을 때, 나는 악몽을 꾸었습니다. … 나는 내 자신에게 '완전히 다른 생각을 가지고 있습니다. 꿈의 종류. 나는 멜로디를 꿈꾸거나 나는 노래에 대한 훌륭한 리듬이나 코드 패턴 또는 교향곡을 꿈꿨다. " 항상 음악 이었지만 항상 같은 종류의 음악은 아니 었습니다. 나는 다른 사람들과 마찬가지로 문자 그대로의 꿈을 가졌지 만, 꿈보다 추상적 인 꿈 "이라고 말했다.
그는 또한 모양으로 꿈을 꾼다. 꿈속에는 많은 추상화가 있습니다. 그것들은 무정형의 형태로, 기하학적 인 것이 아니고 논리적 인 패턴을 갖고있는 것처럼 보이지 않습니다. "원형 원형, 원형 모양, 커브가 많을 때가 있고 때로는 들쭉날쭉 한 가장자리가있을 수도 있습니다. 그다지 잘 정의 된 모양은 없습니다."
나는 이것을 여러 번 경험했지만, 잠에서 깨어나고 영감을받지 않은 수동 음악 방식으로 경험했습니다. 예를 들어 Fiona Apple의 "Sullen Girl"을들을 때 다양한 색상으로 변하는 다양한 모양을 봅니다. 그들은 눈에 띄지 않는 물결에 의해 부유 한 태도로 움직이는 것처럼 보입니다. 단지 그녀가 "망각의 파에서 파도 아래서 평온"하기 때문이 아닙니다. 그들은 어딘가에서 "부어".
자신이 경험담을 듣지 못한다면, 로스 앤젤레스 타임스 기자 인 스티브 로페즈 (Steve Lopez) 기자가 집없는 음악 천재 인 나다니엘 안토니 에어 스 (Nathaniel Anthony Ayers)를 로스 앤젤레스 필 하모닉의 리허설에서 일찍이 만나게되는 "솔리스트"의 장면을보십시오. Ayers 씨를 연기하는 Jamie Foxx는 황홀한 환상에 눈을 감고, Dreamworks Animation은 Paramount Studios와 협력하여 그가 생각하는 것의 신비로운 애니메이션 마술을 제공합니다. 미스터 로페즈는 정신 분열증 환자 인 에어 스 (Ayers)가 시네스 테츠 (synesthete)라고 믿지 않는다고 말하면서도 (장면은 베스트 셀러 책과 동일하지 않았다) 영화 제작 트로피는 아름답고 사실적이다. 한 때 유망한 줄리어드 학생이었던 Ayers 씨가 수년 후에 다시 거리에서 라이브 오케스트라 음악을 연주하는 기쁨을 보여주었습니다.
조엘은 또한 1993 년 앨범 River of Dreams (그 다음 아내 Christie Brinkley의 표지)에서 자신의 추상적 인 꿈을 설명하기 위해 물 설명을 사용합니다. 그는 그것이 정말로 자서전 적이었다고 말한다 :
조엘은 아직까지도 그 노래가 무엇을 의미하는지 확신 할 수 없다고 말했습니다. 그것은 그가 거의 전체적으로 꿈꾸어 온 것입니다. 그는 그 노래를 쓰고 싶지도 않았지만 그것을 떨쳐 낼 수 없었습니다.
"당신이 노래를 불러 일으키고 당신의 마음을 움직이는 특정 리듬을 가지고 당신이 그것을 제거 할 수 없을 때, 그것은 의미합니다. 나는 언제나 뭔가 강한 것이있을 때 초기 충동을 추적하는 것이 최선이라는 것을 알았습니다. "
Cytowic 박사에게 Joel의 꿈에는 잔존 가치가 있다는 것이 중요합니다. "(이것은) 그의 예술에 영향을 미치는 공감대의 예입니다. 캐롤 스틴 (Carol Steen)은 그녀가 보는 광채를 페인트하거나 조각하는 방식과 매우 비슷합니다." Photisms은 synesthetes에 의해 인식 시각적 비트입니다. 캐롤 스틴 (Carol Steen)은 뉴욕시에 본거지를 둔 화가이자 조각가이자 미국 시각 인식 협회 (American Synesthesia Association)의 공동 설립자이기도합니다.
조엘은 때로는 영감을 즉시 구하는 데 어려움을 겪습니다. 그러나 그가 음악과 연관시키는 색깔은 니모닉 장치로 작용한다고합니다. 시네스트는 이것 때문에 우월한 기억을 가지고있는 것으로 알려져 있습니다. 저의 경우, 미국이 1914 년 제 1 차 세계 대전에 참전하여 어린 시절의 시험을 치렀다는 사실을 기억하지 못하면 흑갈색 – 검정 – 빨강으로 보이고 뒤에서 일하게 될 것입니다. 성인 시절에는 전화 번호와 이름이 잘 작동한다는 것을 알게되었습니다.
"밝기 나 어둠의 밝기 나 어둠과 관련이 있다고 생각합니다."라고 Joel은 말합니다.
그리고 항상 기술이 있습니다. "나는 수년 동안 침대 옆에있는 작은 카세트 테이프 레코더로 잤다. 한밤중에 잠에서 깨어서 테이프에 담아두기도하지만 그 다음날에는 결코 의미가 없습니다. 다음날 그것은 횡설수설 같은데. 그것에 대한 맥락이 없습니다. 본질적으로 나는 테이프 레코더에 노래를 부르게 될 것이다. 나는 깨울 것이다, 나는 말할 것이다, "Gee, 나는 이것을 기억하고 싶다."그리고 나는 리듬이 무엇인지 또는 화음 진행이 무엇인지를 다음 날 기억하지 못하는 녹음기로 노래 부를 것이다. 멜로디의 컨텍스트는 무엇 이었습니까? 어떻게 시작하겠습니까? 어떻게 끝낼까요?
Cytowic 박사는 이것을 "매력적"이라고 말합니다. "우리가 한밤중에 꿈의 일기에 적어 놓은 꿈과 같이, 그들은 대낮에 우리에게 이해가 가지 않는 경우가 많습니다. 또는 꿈에 대해 중대하고 정서적 인 요소를 놓친 경우가 많습니다."
조엘 씨는 때로는 노래가 다음날 다시 나타나고 때로는 몇 달 또는 몇 년 동안 돌아 가지 않을 것이라고 말합니다. " '너는 내가하는 길'이라는 노래는 내가 꿈꾸고 잊어 버린 노래이다. 그리고 저는 꿈을 꾸고 몇 년 만에 비즈니스 미팅을 가졌습니다. 그리고 바로이 아주 지루한 비즈니스 미팅의 한가운데서 저는 회계사와 변호사 회의 였다고 생각합니다. 내 마음이 조금 돌아 다니고있었습니다. 갑자기 나는이 노래를 기억했다. 글쎄, 나는 내가 그것을 기억하고 있다는 것을 몰랐다. 갑자기이 노래가 머리에 터져서 나는 회의에서 사람들에게 말했습니다. '이봐, 나는 집에 가야 해. 나는 노래에 대한 생각이있어.' 그리고 그들은 말했습니다. '가,가,가, 그 노래를 써라!'
그가 집으로 걸어가는 동안 그는 멜로디의 종지를 기억하려고 애 썼고, 그 노래를 함께 묶었을 때 그는 지금처럼 노래의 단어를 부르지 않았습니다. 비틀즈 (Beatles)의 "어제 (Yesterday)"가 한때 "스크램블 드 에그 (Scrambled Eggs)"였던 것처럼 그는 '나를 시험해보고 기쁘게 변하지 마라. 나를 결코 실망시키지 않았다.. 나는 너를 사랑한다.' '미쳤지 마라, 바보 같이 굴지 마라.'
조엘 (Joel)은 노래를하면서 이야기 할 때 이야기꾼을 즐겁게하며, 그가 매우 빨리 그 노래를 썼다는 것을 설명하기 위해 계속 나아 간다. "어떻게 그 일이 일어 났습니까?"라고 말하면서 그는 자신이 ' 전에 들었어요. 그렇다면 아하 느낌 – 예, 그것은 꿈에서의 신비한 시각이었습니다. 블루스와 그린, 그리고 다양한 비결정 모양은 나중에 검색 할 수 있도록 어딘가에 그것을 마음 속으로 인코딩했습니다.
"색채가 조엘의 음악적 기억에서 중요한 역할을하고, 그의 음악의 정서적 인 연계성에서 확실한 것으로 보인다"고 마크스 박사는 관찰했다.
Cytowic 박사는 공감각이 다른 사람들에게 자동적으로 그리고 무의식적으로 일반적으로 발생하는 정상적이고 전체 론적 인 감각적 인 합동이 무엇인지에 대한 의식적인 징후 일 수 있다고 썼다. 이것은 synesthetes의 의식과 무의식의 마음 사이에 더 다공성 인터페이스를 제안하는 것으로 보인다.
조엘 (Joel)은 "일하는"시간에 반드시 영감을 얻지 않아도되고 때로는 잠에서 깨어나는 마음을 넘어서는 영감을 떠올려 야하는 조엘 (Joel)에게 행운의 우연한 순간입니다.
"5시 방향에 문을 닫고 사무실을 나갈 수있는 직업이 아닙니다."라고 그는 설명합니다. "24/7 프로세스이며, 당신이 얻지 못할 수도있는 문제가있는 것을 통해 작업하려고 할 때 당신의 마음은 멈추지 않습니다 … 그리고 나서 당신은 피아노를 떠나갑니다. … 그것은 무의식적으로 계속됩니다. 때로는 처음부터 끝까지 전체 교향곡을 꿈꿔 볼 것입니다. 그것은 마치 하나가 구성된 모든 것이 꿈 속에서 일어난 것처럼 보였습니다. "라고 Joel은 말합니다.
"이것은 꿈에서 나타나는 창조적 인 작품의 전형입니다 – 그들은 영리하고 완벽하며 감정적으로 만족합니다"라고 Cytowic 박사는 말합니다.
조엘은 자신이 일하고 의식을 가질 때 모든 것이 매우 깔끔하고 조직적이며 논리적이라는 것을 이론화한다고 말했습니다. "그리고 나서 사무실에서 일하며 퇴근하면 사무실에 숨어있는 모든 작은 엘프들이 나와 장비를 가지고 노는 것을 시작합니다. 그들은 컴퓨터에 타서 타자기를 타면서 얻을 수 있습니다. 너의 피아노에 그리고 그들은 단지 점거한다. 그리고 그것은 논리적 인 과정이 아닙니다. 그것은 많은 아이들이 도구 가게를 노략질하는 것과 같습니다. "
무의식 상태에서, Joel은 모든 배팅이 꺼져 있다고 말합니다. 그것은 무정부 상태입니다. 그는 이것을 때때로 도움이되는 것으로 생각합니다. 그는 블라인더와 제한을 해제 할 수 있습니다. 규칙은 적용되지 않습니다. 아무거나 간다.
"그리고 그것은 무의식 상태 또는 무의식 상태보다 훨씬 더 자유로운 상태입니다. 그것이 나를 위해 일하는 것 같습니다. 나는 노래의 세균이 내가 인식했거나 기억하거나 꿈꿨던 꿈에서 왔다고 의심하지만, 꿈이 아닌 다른 노래를 썼다.
때때로 그는 노래와 영감을받은 노래를 썼을 것이고, 그가 어디에서 왔는지 궁금해 할 것입니다. "나는이 희박한 성층권으로 머리를 들었고 그 생각은 프로 메테우스 순간과 같았습니다. 나는 그것이 어떻게 일어 났는지 항상 알 수는 없지만 그것이 분명히 꿈의 상태에서 일어난다는 것을 안다. 그리고 그것은 제가 깊이 생각한 것이 아니기 때문에 제가 가지고있는 가정 일뿐입니다. 그러나 저는 의식 상태에 있고 글쓰기를 할 때 꿈의 상태에서 발아했을지도 모르는 것을 생각해냅니다. "
Joel은 음악적 부모님들이 어린 시절부터 피아노 레슨을 해 주셔서 그의 꿈을 이뤄 주신 것에 대해 감사한다고 전했다. 그의 아버지는 피아니스트 였고 그의 엄마는 뮤지컬이었고 비엔나에 거주하는 유럽의 지휘자 인 이복 동생도 있습니다. "그것은 내 집에서, 내 집에서, 내 집에서 제 2의 언어였습니다."
그리고 조엘은 그의 재능있는 딸인 Christie Brinkley와 그의 재능있는 딸에게 선물을 전달한 것 같습니다. 동료 음악가 Alexa Ray Joel은 그 모든 노래를 자신의 자장가 헌정으로 에메랄드 베이에서 항해하는 어린 소녀였습니다.
"제 딸은 음악에 대한 꿈을 꾸었다 고 말했습니다 … 우리는 깨어났다. 그리고 나는이 놀라운 꿈을 꾸었다. 나는 교향곡을 꿈꾸었고 지금은 그것이 무엇인지 기억하지 못하고 매우 실망 스럽다. " 그것은 당신에게 열매를 맺는다!
그는 꿈속에서 어떤 관계가 있는지 확신하지 못한다고 말한다. 그는 교향곡을 꿈꾸며, 콘서트홀에있는 것과 축음기를 들으면서 문자 그대로가 아니라는 것을 알고 있습니다. "음악을 듣거나 음악을 들으면서 색이 나오는 것을 꿈꾸고 있습니다. 나는 그 연결이 무엇인지 모른다. "
Joel은 4 세부터 피아노 교육을받지 않았 더라면 그의 선물이 꽃을 피울 수 있었는지 궁금해합니다. "나는 의사 소통의 형태로 즉시 연결을 만들었으며, 나 자신과 거의 대화하는 형식을 취했습니다."그는 내면의 풍부한 삶을 열었습니다.
"어렸을 때 나는 그냥 걸어 가서 그걸 두드리기 시작했습니다. 폭풍의 노래를 쓰고 싶었을 때 나는 천둥 소리를 내고 번개를 쳐다 보며 4 년 만에 어머니의 말로 '그 노래로 충분하다. 피아노 선생님에게 가서이 일을 올바르게하는 법을 배워 봅시다. '
"내 자신의 경험에서 알 수있는 건 감정이나 지적 논리가 어떻게 든 내 마음 속에 음악으로 합성된다는 것입니다. 마치 음악을 들으면서 문자 적 경험을 한 것처럼 느낄 수 있습니다. 제가 음악을 의식적으로 듣고, 베토벤이나 라흐마니노프, 드뷔시 같은 작곡가의 말을 들었을 때도 저는 다른 사람과 상호 작용을하는 것처럼 감정적 인 경험을하게됩니다. 마치 내가 연애 관계를 가졌거나 큰 슬픔이나 큰 기쁨을 느낀 것처럼. 그것은 똑같은 느낌입니다. 나는 엑스터시에 빠질 수있다. 나는 내 마음이 음악에 반응하는 방식에서 우울증에 빠질 수있다. 나의 감정은 그것에 반응한다.
조엘 씨는 오페라 음악에 너무 민감하기 때문에 그가 무엇이 진행되고 있는지 알기 위해 대본이 필요하지 않다고 종종 알게됩니다. "나는 음악적으로 무슨 일이 벌어지고 있는지 이해하고 있습니다."
그리고 Joel은 자신의 신디 경험의 순수한 형태라고 믿는 것으로 돌아 가기 시작했습니다 : 고전 음악. "제가 작곡 한 피아노 작품의 앨범이 있습니다. '환상과 망상'이라고 불리는 9/11 테러 이후 오래지 않아서 나왔다. 이것들은 제가 피할 수없는 피아노 작품이었습니다. 나는 '환상과 망상'이라고 부릅니다. 19 세기 스타일의 낭만적 인 음악에 락 앤 롤과 팝 음악을 사용하는 자신을 좋아하는 사람에게는 약간 대담하기 때문입니다. 마치 현대의 고전 작곡가 인 피아노 작품. 그러나 그것은 항상 내 것이 원하는 것이 었습니다. 그리고 이것들은 거의 완전히 꿈꾸어 진 작품입니다. 나는 앉아 있고 구조와 발달 및 변이를 의식적으로 많이 호들갑 떨지 않았다. 그들은 그들이 꿈꿔 왔을 때 꽤 많이 발표되었는데, 그것이 내가 그걸 부른 다른 이유이다. "
Joel은 이러한 작곡은 꿈이나 영감받은 국가에서 가사가 그에게 나타나지 않기 때문에 자신이 만든 공감대의 가장 순수한 번역이라고 말합니다. 그가 나중에 영감의 감동을 전달하려는 시도로 가사를 썼지 만 원래의 신의 느낌은 감출 수 없으므로 단어는 그것을 잘 포착하지 못한다고 느낀다.
"환타지와 망상의 피아노 곡들은 모두 자막으로되어 있습니다. 그런데이 음악이 묘사하고있는 인간적인 경험이나 개인적인 경험이 있습니다. 조각 중 하나는 '분리에 독단'이라고 불리며 이혼 할 때 감정적으로 내 딸과의 만남을 설명하기로되어 있습니다. 그리고 조각이 무엇을 표현하려고하는지 설명하는 것은 도움이 될 것입니다. 왜냐하면 저는이 조각들을 꿈꿔 왔을 때 실제 경험에서 나온 것들을 모두 깨닫고 음악적으로 노력하고 있었기 때문에 깨달았 기 때문에 … 저는 제 자신의 것을 번역하려고합니다. 작업.''
"스타 크로스 스위트 (Star-Crossed Suite)"라고 불리는 또 다른 아름다운 작품에서 연애 사건은 세 가지 운동으로 저널됩니다. 첫 번째 운동은 모두 욕망과 갈망에 관한 것이고 'Inamorato'라고 불렀습니다. 두 번째 운동은 "Sorbetto"라고 불리는 욕망의 육체적 완성품이며, 세 번째 운동은 장미 빛 안경이 벗겨지고 사람들이 실제로있는 것에 대한 관계를 볼 때 "망상"이라고 불립니다. 이 조각들 각각은 꿈꿔 왔다고 그는 설명한다.
조엘의 팝송은 바텐더, 부동산 소설가, 인기있는 스테디 및 업타운 소녀들로 가득합니다. 그의 가사는 지구상일지도 모르지만 그들이 타고있는 멜로디 …
그는 성숙함에 따라이 현실을 넘어서는 무언가의 가능성을 기꺼이 고려할 것이라고 말했습니다. "내 인생에서 한 번은 영적 모든 것을 거부했고 나는 모든 것에 대한 해답을 가지고 있다고 생각했습니다. 그러나 지금 내 인생의이 시점에서 … 나는 설명 할 수없는 다른 영적 비행기가 있다고 생각한다. 나는 이해할 수 없다. 그리고 나는 결코 설명을 보지 못했고, 나는 가능성을 받아들이 려한다. 그.''
