참고 :이 블로그는 원래 Brookings의 Education + Development 블로그에 게시되었으며 다음 사이트에서 찾을 수 있습니다. http://www.brookings.edu/blogs/education-plus-development/posts/2016/06/03-arts- 학습 – goldstein.
어린 아이에게 놀이를 가르 칠 필요는 없습니다. 창의력을 발휘할 필요가 없습니다. 아이들은 자연스럽고 깊이 창조적입니다.
사실, 어린이가 새로운 것을하거나 배울 때마다 그들은 자신의 작은 방식으로 창조적이어야합니다. 그들은 그들이 해본 적이없는 문제를 해결하는 데 사용할 수있는, 이전에 해본 적이없는 무엇인가 유용한 것을 제공해야합니다. 이러한 종류의 창조성은 피카소 (Picasso) 나 바흐 (Bach)의 위대한 작품 뒤에 있다고 생각하지 않을 수도 있지만, 놀이와 예술 사이의 중요한 연관성은 과장 될 수 없습니다.
어린 자녀가 정식 교육을 받기 전에 창의력을 발휘하는 것은 쉽지만, 유일한 직업은 놀고 탐구하는 것이기 때문에 학생들이 교실에 들어가면 똑같은 창의적인 자유를 유지하기가 어렵습니다. 현재 커리큘럼 표준에 중점을두고 있기 때문에 학생들의 수업의 강건 함으로 인해 개인 학습과 발견을 통한 최상의 학습 방법을 박탈 당합니다.
조기 교육은 학구적으로 집중되어 왔으며, 특히 유치원은 아동 중심 활동에서 멀어지고 고의적으로 고등 교사가 주도하는 교육학으로 옮겨 갔다는 점에서 주목을받습니다. 예술에 대한 참여 – 개인에 대한 인식, 자신에 대한 생각, 발견 -을 강조하는 것은 아이들에게 창조적 인 경험을 제공하는 데 중요 할 수 있습니다. 소설은 일반적으로 시행 착오의 안전한 공간으로 생각할 수 있습니다. 소설에서 아이들은 결과없이 실수를하고 다른인지 및 감정적 인 전략을 시도 할 수 있습니다. 예술, 특히 연극은 어린이가 선택한 주제로 채워질 안전한 공간을 조성합니다.
창의력의 종류
크리에이티브에 대한 심리학 및 교육 연구에서 우리는 종종 "C", 즉 "Pro-C", "Big C", "Little-c"및 "Mini-c"의 여러 유형에 대해 이야기합니다. "Pro-C" Big-C "는 혁신, 유용성을 최우선으로하여 예술, 공학 또는 과학 분야의"창의성 "이라는 용어를 사용할 때 일반적으로 이야기하는 것입니다.
그러나 어린이의 성장, 지식 및 성취에 매우 중요한 것은 "Little-c"및 "mini-c"입니다. 이들은 아이들이 새로운 것을 발견 할 때 아이들이 참여하는 창조성의 종류라고 생각할 수 있습니다. 어른으로서의 결과가 분명하거나 잘 알려져 있다고 생각할지라도 발견 된 결과뿐만 아니라 중요한 과정을 포함하는 새로운 것을 발견하는 아이들은 나중에 성취와 능력에 기초를 둡니다.
창의력과 예술
그러나 우리는 어떻게 우리 아이들에게 이러한 유형의 탐구와 창의력을 육성 할 수 있습니까?
한 가지 가능성은 척 놀이와 예술에 종사하는 것입니다. 아이들이 자연스럽게 참여하는 척하는 놀이는 창의적 사고와 행동의 토대로 이론화되고 연구되었습니다. 아이들이 놀 때, 그들은 실수를 저지르고, 지식을 만들고, 다른 감정과 사회적 상황을 시도하기 위해 스스로를위한 보호 된 공간을 만들고 있습니다. 혼자서 지식을 창조하는 것이 가장 좋은 학습 방법입니다. 어린이와 어른 모두가 더 많은 것을 기억하고 더 깊이 알기 때문에 설명 된 자료를 통해 스스로 가르쳤습니다. 예를 들어, 자폐증 스펙트럼 장애 아동은 더 전통적이고 직접적인 방식으로 가르치지 않고 자신이 실제로 구현하고 경험할 때 더 많은 사회적 연결과 사회적 이해를 배웁니다.
물론 과학, 수학 및 공학이 창의성을 요구하거나 창출하지 않는다는 것은 아닙니다. 절대적으로 그렇게합니다. 그러나 초등 및 중등 학교 수준에서 이러한 주제의 교과 과정은 이미 해당 분야에서 이미 잘 정립 된 지식을 재창조하는 데 기반을두고 있습니다. 미래의 창의성을 발휘할 수 있도록 기초를 배우는 것입니다.
예술은 그 순간 창의력, 끊임없는 시행 착오, 발견 및 실수를 필요로합니다. 청년을위한 고품질의 시각 예술 수업에 대한 상세한 민족 지학 분석에서, 심리학자 인 Lois Hetland, Ellen Winner, Kim Sheridan, Shirley Veenema는 붓 칠이나 주형 흙 받이를 배우는 것 외에는 예술 수업에서 배우는 핵심 개념이 소재와 주제에 대한 생각을 넓히고 탐구하며 예술 작품에 관여하는 방법을 관찰하고 반영합니다.
비슷한 연기 수업을 분석 한 결과, 초등학교와 고등학교의 연극은 어린이의 자기 신뢰, 다른 사람들의 생각에 대한 이해, 감정, 정서적 규칙을 강조하고 다른 사람들에게 세심한주의를 기울였다. 이 두 경우 모두 예술 형식에 대한 체계적인 질적 연구는 사고에 대한 사고, 작업에 대한 반영, 이전 지식에 대한 사고와 같은 사고에 대한 사고와 사고에 대한 메타인지 및 창의 기술을 어떻게 적용 하는지를 보여줍니다. 이 "배우는 법 배우기"또는 "일반화 할 수있는"기술은 아이들이 자신의 교육을 더 광범위하게 습득하고 적용하는 데 중요합니다.
예술적 방법으로 이러한 기술을 습득함으로써 아이들은보다 전통적인 학문적 학습에 대한 준비와 자신의 지식을 창출 할 수 있다는 것이 연구 결과입니다. 아이들이 학습에서 실패와 문제를 경험할 때 여러 가지 해결책을 생각하는 방법을 알고, 간단한 해결책을 극복하고 메타인지 전략을 세우는 것이 중요 할 수 있습니다. 예술은 놀이와 탐험, 개인적인 스트레칭, 그리고 자기 신뢰의 유형에 대해 학습 기회와 안전을 제공하여 어린이들이 여러 영역에서 창조적이라는 확신을 갖게합니다.
더 많은 것을 읽는 인용문 :
Goldstein, TR, & Winner, E. (2012). 감정 이입과 마음 이론 강화. Journal of Cognition and Development, 13 (1), 19-37.
Hetland, L. Winner, E., Veenema, S., & Sheridan, KM (2007). Studio thinking : 시각 예술 교육의 진정한 이점. 미국 : Teachers College, Columbia University.
Kaufman, JC, & Beghetto, RA (2009). 크고 작은 것 : 창조성의 네 가지 모델. 일반적인 심리학의 검토, 13 (1), 1.
Lerner, MD, Mikami, AY, Levine, K. (2011). 아스퍼거 증후군을 앓고있는 청소년을위한 사회 – 극적 정서적 관계 개입 : 시험 연구. 자폐증, 15 (1), 21 – 42. doi : 10.1177 / 1362361309353613.
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