글렌 머서의 순간
"꿈처럼, 중간에,
당신이가는 곳에, 당신은 알고 있습니다.
계획을 세운다.
목소리를 내고, 평화를 이루십시오. "
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Feelies의 "In Between"
프로이드는 인생의 열쇠는 "일"과 "사랑"이라고 주장했습니다. 행복하기 위해서, 우리는 우리 자신의 독특한 관심사와 업적을 개발하고 다른 사람들과 의미있는 관계를 형성해야합니다.
간단 하죠?
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우리 사회의 "일과 삶의 균형"에 대한 집착에 근거하여 우리가 알아 낸 것 같지 않습니다. 진실은 개인적인 야망과 연결 관계를 동시에 추구하는 것이 매우 어렵다는 것입니다. 우리가 일에 집중적으로 집중함으로써 스스로를 고립 시키면 다른 사람들과의 관계를 맺을 수있는 기회를 놓치게됩니다. 그러나 우리가 개인적인 관계로 하여금 일을 추구해야하는 시간과 자유를 제한하도록 허용한다면, 우리의 개인적인 꿈은 어려울 수 있습니다.
The Feelies의 글렌 머서 (Glenn Mercer of Feelies)는 일 – 사랑 이분법의 균형을 유지하는 방법에 대해 올바른 생각을 갖고있는 것처럼 보입니다.
시작하려면 어떤 예술가들은 "오직 그들 자신을 위해서"음악을 쓰고 있다고 주장하지만 Mercer는 다른 사람들을 위해 음악을 쓰고 있다는 개념을 포용합니다. 그는 어렸을 때부터 음악을 연주하는 것이 본질적으로 사회 현상이었던 방법을 설명해주었습니다.
"우리는 사람들과 관계를 맺을 필요가 있습니다. 그래서 아마 당신이 다른 방식으로 그런 연결을하지 않았을 수도 있습니다. 아마도 내향적 인 사람 일 것 같아요. 음악을 통해 사람들과 교류 할 수있는 자극을 줄 것입니다. "라고 Mercer는 설명합니다. "그것은 대부분, 내가 통제 할 수있는 것입니다. 그것이 편안함의 수준입니다. 음악을 통해 사람들과 밴드에서 연주하고 관계를 맺을 수 있습니다. 그리고 팬들과 관계를 맺으십시오. "
Mercer가 나이를 먹었고 그의 음악이 다른 사람들이 듣고보기 위해 돈을 지불하는 것이라는 것을 깨달았을 때 그는 음악이 비즈니스가 될 수 있다는 생각에 편안했습니다. "모두 상호 연결되어 있습니다. 당신은 진공 상태에서 예술을 만들지 않습니다. 사람들과 연결되는 예술을 만듭니다. 그리고 당신이 그 연결을 만드는 방법은 상거래가됩니다. "라고 Mercer는 설명했습니다. "나는 Pete Townsend가 작곡가가되기로 결심 한 것을 기억합니다. 첫 번째 기록은 잘 나갔고 그는 '음, 그건 내 동기 야.'라고 생각했습니다. 그들은 잘 받아 들여 계속하기를 원했습니다. 그것이 순수 예술에 관한 것이라면, 그 기록이 성공적이었고 사람들과 연결되어 있다는 것은 중요하지 않습니다. 그는 관계없이 예술을 만들뿐입니다.
"검증이 프로세스의 중요한 요소 임은 분명합니다."
Mercer는 처음부터 자신의 음악에 대한 검증을 확실히 받았습니다. 1978 년 The Village Voice 는 Mercer의 밴드 The Feelies를 "뉴욕의 지하 밴드"라고 불렀습니다. 그리고 Rolling Stone 은 1980 년 최고의 앨범 중 하나 인 Crazy Rhythms (1980)를 첫 번째 앨범이라고했습니다.
그러나 Mercer는 자신의 음악이 다른 사람들과 연결되어 있다는 사실을 인식하고 평가했지만, 다른 사람들이 생각하는 것에 너무 집중하거나 밴드 외부의 많은 사람들을 포함하는 것이 실제로 밴드의 발전을 방해 할 수 있음을 발견했습니다. 특히 Mercer는 음반사의 과거의 어려움과 레이블의 기대 또는 실천으로 인해 밴드가 제한되어 궁극적으로 1992 년 밴드의 해체에 기여했다고 설명했습니다.
"우리는 편안함을 느끼지 못했고 궁극적으로 밴드가 무너지는 것을 막았습니다 … 우리는 우리보다 더 편안하게 경기를하며 우리를 지치게되었습니다."라고 Mercer는 말했습니다. "레코드 경영진은 당신이 접촉하는 모든 비즈니스 사람들과 협력한다면 REM만큼 클 수 있음을 암시합니다. 그들은 한 곳에 머무르면 실패라고 제안 할 것입니다. "
2011 년 Mercer는 2011 년 앨범 Here Before의 Feelies에 다시 합류했습니다. 그리고 2017 년 새 앨범 In Between을 통해 Mercer는 과거의 경험을 통해 음악을 배우고 음악을 연결한다고해도 Feelies는 외부의 기대와 영향을 없애고 순간에 있어야합니다.
"일이 산만 할 때 밴드에게는 좋지 않았습니다. 우리는 우리가 여러 가지 방식으로 운영되는 것을 발견했으며, 현재 우리가있을 때 번창합니다. Mercer는 우리가 발전 할 수있는 곳을 찾기 위해 균형을 이루는 것에 대해 이야기합니다. "우리는 어떤 산만 함이없는 환경에서 그것을하려고했습니다 … 우리는 시간을 갖고 순간의 것들을 탐구하고 자발적으로 일을 진행할 수 있다는 느낌을 갖고 싶었습니다. "
그 시간과 그 순간의 개념이 기록의 주제가되었습니다. "나는 보통 기록의 주제를 모른다. … 계획된 어떤 것도 아니다. 보통, 레코드 사이의 거리가 길어질수록 더 많은 것을 듣고 그것에 대해 이야기 할수록 테마가 무엇인지 깨닫게됩니다. " "제목을 보면 시간에 대한 언급이 많이 있습니다. 그리고 노래에 'Time Will Tell'이라는 줄이 있습니다. '지금은 영원히있어 라.' 그리고 나는 기록의 제목 인 In Between이 과거와 미래를 의미 할 수 있다고 생각했습니다. 우리가 녹음 한 모든 접근법은 정말로 그것에 관한 것입니다. "
그리고 그것이 밝혀 지 자마자, 그 순간에 자신의 작품에 집중할 수있게함으로써 음악이 다른 사람들과 어떻게 연결되는지를 해치지 않았습니다. 가디언 은 예전에 "호화 로움 "이라고 말하면서 여기에 대해 설명했습니다. 그리고 피치 포크 는 "뉴저지 밴드 만이 할 수있는 방식으로 부드럽고 격렬합니다."라고 설명했습니다.
프로이트는 자랑스러워 할 것입니다.
Michael A. Friedman 박사는 뉴저지 주 맨해튼과 사우스 오렌지에 지사를두고있는 임상 심리학자이며 EHE 인터내셔널의 의료 자문위원회 (Medical Advisory Board)의 회원입니다. michaelfriedmanphd.com의 Mike 박사에게 문의 하십시오 . 트위터 @drmikefriedman의 Mike 박사를 따르십시오 .
