슬픔과 예술 : 생존자의 사랑의 행위
프리실라 롱
"당신의 아름다움은 기절합니다. 그러나 그것은 정적입니다. 사진이 있습니다."그래서 나의 늦은 누이 Susanne에게 말한 나의시 "Sister Ghost"가 시작됩니다. 이 경우 예술은 슬픔에 잠긴 사람, 생존자를 위해 무엇을합니까? 몇 줄 아래로 시가 계속됩니다 : "당신의 죽음 – 우리에게주는 당신의 선물 / 돌. 책임 없음. / 자살은 절망에 빠져 있습니다. "
선거는 세계에서 수잔의 기억을 유지합니다. 그녀는 신문 기사보다 통계 이상입니다. 그녀는 흔적도없이 사라지지 않았습니다. 나의 Susanne시와 다른 글들은 그녀가 어떻게 죽었는지, 숲에서 길을 잃은 것, 가능한 자살 (부끄러워하지 않는 비밀)을 분명하게 보여줍니다. 예술적이고 창조적이며 재밌고 아름답던 그녀는 죽었지 만시는 그녀의 기억, 그녀의 이야기, 그녀의 이야기, 그녀의 삶, 정신병, 그리고 그녀의 죽음을 기억합니다.
스위스의 예술가 인 메레 오펜 하임 (Méret Oppenheim)은 "그것은 사회의 꿈을 이루는 예술가들"이라고 말했다. 그러나 사회의 슬픔을하는 사람은 모두입니다. 슬픔은 보편적 인 인간 경험에 가까이 갈 수 있습니다. 사랑이있는 곳에는 상실과 슬픔이 있습니다. 비탄, 로버트 Berezin, MD,이 심리학 오늘 포스트에서 저희를 생각 나게하는 때, 생활의 일부분이다.
예술은 사랑하는자를 보며 사랑하는자를 기억하고 사랑하는자를 보게합니다. 그리고 예술 애호가. 미술 키엔. 예술은 슬픔에 대한 사적인 고뇌를 인간의 상태를 구성하는 핵심 요소로 되살리는 세계로 내몰 았습니다. 신문 기사는 개인적이며 개인적이며 다른 사람에게 일어날 수 있기 때문에 소름 끼치게됩니다. 그러나 예술의 위안. 그것은 또한 개인적이지만 보편적 인 것을 표현합니다. 선량한 예술, 위대한 예술은 결코 사람을 되찾지 않을 것이지만, 침묵과 잊기에 대한 방패입니다.
터키 아르메니아에서 태어난 아르메니아 인으로서, 훌륭한 미국 화가 Arshile Gorky는 그의 자매들과 어머니와 함께 1915 년과 1918 년 사이에 일어난 박해와 대량 학살을 목격하고 고통당했습니다. 그의 외상을 앓고있는 사춘기 청소년들은 포위 공격과 터키의 파괴 아르메니아 반 도시, 러시아 아르메니아에 대한 죽음의 행진, 그리고 "기아가 그들의 삶의 주제였다"(헤이든 헤레라의 전기 Gorky의 글) 1919 년 기근 년에 그의 어머니는 그의 팔에 떨어졌으며 1920 년에 그와 그의 누이는 미국에 도착했다. "어른으로서, 고레는 그의 어머니의 기억을 숭배했고, 1920 년대와 1930 년대에는 그녀의 모습을 그림에 불멸하게 만들었다. 거룩한 어머니의 아이콘 "Gorky는 수많은 드로잉과 연구, 그리고 적어도 2 개의 그림 인"The Artist and His Mother "를 만들었습니다. 사진을 기반으로 한 사진이지만 디테일이 벗겨진 그림은 강력하고, 절제된, 무시 무시한 나방입니다 어 / 아들 초상화. 수치는 만지지 않습니다. 둘 다 앞을 응시합니다. 어머니는 거의 성자와 같은 미묘한 모습입니다. 누군가가 말했듯이 고키는 망각에서 어머니를 구해 냈습니다. 하나는이 유령 재료에 대한 작업과 재 작업으로 인해 사랑하는 어머니의 기억과 함께 느린 시간을 보내고, 그것을 극복하고 계속 전진한다는 개념에 모순 된 느린 슬픔에 잠긴 시간이 있다고 가정합니다.
그러나 그림은 우리를 위해 무엇을합니까? 예술이기 때문에 신문 기사가 아니기 때문에 공간과 시간을 초월하여 부드럽고 근원적 인 무엇인가와 연결할 수 있습니다. 고리키 (Gorky)는 "많은 감정과 경험은 영원합니다."이 그림에서 예술을 바라보며 두뇌의 거울 뉴런을 발화시킬 가능성이 높습니다. 그래서 우리는 다른 사람에게서 우리 자신의 무언가를 인식합니다. 제 생각에, 사랑과 슬픔과 원시 본거지의 전형적인 표현으로 위안이됩니다. 그것은 공간을 가로 질러 간헐적으로 우리를, 아마 잠정적으로 보여줍니다, 우리는 홀로 있지 않습니다.
예술은 침묵을 반대합니다. 예술은 잃어버린 것들을 잊지 않습니다. 예술은 생존자들의 슬픔을 인식하고 그것을 표현하고 표현합니다. "그는 죽었. 그는 죽었. 그는 죽었다. "Jack Remick의"Elegy for Jack Moodey : American Poet "의이 라인들은 Remick의 친구이자 멘토 인 Jack Moodey의 시인이자 위대한 인물이다. 그시는 계속됩니다. "나는 그의 도살 한 독수리처럼 꿈틀 거리며 글을 썼다. 나는 햇빛에 시들어 희망의 글을 쓰고 / 나는 그를 뼈에 무시한 입을 쓴다 / 나는 태양 빛을 노래하는 샌가 먼지에서 일어난 그의 목소리를 적는다 … "Remick의 저서 Satori에 나오는시는 Jack Moodey 그가 속한 가시성으로 그것은 Remick의 슬픔을 고백이나 손수레 방식이 아니라 예술 방식을 통해 가시성으로 가져옵니다. 시는 requiem, 만트라, 음악입니다. 그것은 끝납니다 : "그리고 그 시인들이 죽은 세상은 무엇입니까?"실제로 무엇입니까?
"예술적 표현"은 예술가이자 미술 치료사 인 Shaun McNiff가 자신의 저서 "Art Heals"에 썼다. "개인 위기와 집단적 어려움에 처했을 때 모든 사람을 만져 볼 수있는 독특하고 시대를 초월한 능력을 가지고있다."McNiff는 " 예술을 통한 치유에는 창조 정신의 배양과 방출이 포함됩니다. 우리의 삶에서 창조적 인 과정을 자유롭게 할 수 있다면 항상주의와 변화가 필요한 모든 것을 찾을 수있을 것입니다. "
예술을 만드는 과정은 시간을 보내고, 필요하다면 평생을 열며, 잃어버린 사람들을 기억하고 슬픔에 빠지게됩니다. 시애틀에있는 의사 인 클레어 바넷 (Claire Barnett) 박사는 2000 년 1 월 31 일에 발생한 알래스카 항공 261 호 사고로 그녀의 아이들 코리 앤더 (Coriander)와 블레이크 (Blake)를 잃었습니다. 사고 2 년 후, 그녀의 딸의 생일을 표시하는 방법으로 그녀의 정원을위한 디딤돌. 생일마다 친구들은 와인을 공유하고 소녀들을 공경하기 위해 모자이크를 만들었습니다. 이 과정에는 도구로 유리를 깨는 작업이 포함됩니다 (예, 손실은 산산이 부서졌습니다). 다음 단계에서는 끈적 끈적한 종이에 조각을 놓아 깨진 유리를 다시 조립합니다 (예, 조각을 다시 붙일 수 있지만, 소설가 앨리스 워커 (Alice Walker)가 책의 제목에 넣었 듯이 앞으로의 길이는 깨졌습니다 심장).
나중에 Barnett은 슬픔의 사람들이 모자이크를 만드는 데 시간을 할애 할 수있는 스튜디오 인 시애틀 모자이크 아트 (Story Mosaic Arts)를 개설했습니다. "당신은 매우 천천히 만들 수 있습니다."그녀는 사고 직후 10 년 동안 기자에게 말했습니다. "조용하고 회화 적으로. 비언어적입니다. "라고 덧붙였습니다."슬픈 안전한 장소는 거의 없습니다. 우리가하는 일은 사람들이 내가 한 일을 돕는 것입니다. 정원을 시작하십시오. 스테핑 스톤. "
추락하자 바넷 가족의 애도 행위는 클레어의 여동생 인 캐서린 바넷 (Catherine Barnett)의 시인이 "시어런 한 홀에 피어싱 된 완벽한 곳으로"시를 비롯하여 가족 구성원만큼 많은 형태를 취했다. 페인트라는 제목의 그림과 지문이 클레어의 어머니 인 재클린 바넷 화가가 샌프란시스코의 브래드 포드 캠벨 갤러리에 전시했습니다.
미국 정신 의학회의 DSM-V (정신 질환 진단 및 통계 매뉴얼)는 "지속적인 복합 사별 장애"를 진단합니다.이 장애의 기준은 사망 후 적어도 12 개월 동안 대다수의 날에 다음과 같은 증상을 경험하는 것입니다 : 고인을 갈망; 죽음에 대한 반응으로 격렬한 슬픔과 정서적 고통; 고인과 선입관. 등등. 이 12 개월의 은혜 기간은 정신 장애의 진단 및 통계 매뉴얼 (DSM-IV)의 이전 판에 의해 제공된 2 개월에서 연장되었습니다.
언니 수잔은 오래 전 우리를 떠났어. 우리를 사랑하는 우리는 우리가 살고있는 한 우리를 위해 슬퍼 할 것입니다. "방문", "40 세의 죽음 / 30 세 / 아직도, 그녀는 내시를 사랑한다."그러나 중국 벽을 걸을 것이다. / 죽은 사람은 새로운 말을하지 않는다. "
죽은 사람은 새로운 것은 말할 것도 없지만 살아가는 우리에게는 새로운 말, 쓸쓸한 또 다른 모자이크, 함께 칠하기위한 또 다른 그림, 칠하기위한 또 다른 그림이있을 것입니다. 우리의 슬픔이 우리와 함께있을 때 우리는 슬픔에 빠져있을 것입니다. 예술을 만드는 것은 도전, 과정, 기쁨, 지역 사회에서 살기위한 방법, 무언가를 전하는 방법입니다. 그것은 또한 살아가는 길입니다.
Priscilla Long은 Crossing Over : Poems의 저자입니다 . Writer 's Portable Mentor : 예술, 생활 및 작문에 대한 지침서; 태양이 결코 빛을 발하지 않는 곳 : 미국 피의 석탄 산업의 역사, 그리고 창조적 인 논픽션, 허구,시 그리고 과학의 많은 짧은 작품.
