평범한 창조성은 잃어버린 예술인가?

"… 모든 인간은 사회적, 교육적, 심리적 또는 의학적 측면과 관계없이 모든 사람이 음악을 통해 소통 할 수있는 음악적 증거와 증거에 대한 사회적 및 생물학적 보증을합니다." (Hallam & MacDonald, 2009, 472 쪽)

나는 당신이이 3:44 분 비디오 클립을 보면서 웃는 얼굴을 감히하지 않습니다. (비디오를 보는 데 어려움이 있다면 여기를 클릭하십시오.)

이전 블로그 게시물은 비디오에서 영감을 얻었지만보다 분석적인 방식으로 작성되었습니다. 이건 다르다. 이번에는 음악 치료사, 어머니, 음악가 및 인간으로서 왜이 비디오를 좋아하고 고맙게 여기는지를 간단히 설명하고자합니다.

  1. 지휘자는 놀고 독창적으로 행동 할 수있었습니다. 음악을 만드는 데는 옳고 그른 방법이 없었습니다.
  2. 사람들은 웃으며 웃었다. 음악가, 지휘자 및 관객. 이전의 경험과 훈련에 관계없이, 이것은 사회적 유대감의 경험이었습니다.
  3. 지휘자는 자신의 성격과 스타일을 지휘 기법으로 표현할 수있었습니다. (나는 또한 지휘봉을 잡기 전에 스탠드에서 "탭 – 탭 – 탭"하고 싶었던 사람들이 얼마나되는지 궁금하지 않습니다.)
  4. 이 경험을 통해 젊은 사람들과 노인들이 군중들에게 몰두했습니다.
  5. 개인이 위험을 감수 할 수있는 안전한 공간을 제공했습니다. 그들은 음악가들과 군중들의지지를 받았다.
  6. 음악가들은 지휘자들에게 반응했고 그들의 개성과 스타일을 반영했다.
  7. 음악가들은 위험을 감수하면서 웃음을 터뜨리는 게임이었습니다 (분 1:24 참고).

이 비디오는 또한 이것이 잃어버린 예술이되는지 궁금합니다. "이것은"일상적인 기회로 창의력을 발휘하고 무언가 창조하고 창조적 인 위험을 감수하고 있습니다.

필자가 읽은 기사 및 서적에 따르면 스마트 폰, iPod, MP3 플레이어 및 인터넷 (Sloboda, 2010)이 제공하는 액세스 덕분에 이전보다 많은 음악을 소비했습니다. 그러나 제가 언급하고있는 잃어버린 예술은 단순하게 미적 예술을 소비하는 것이 아니라 창조에 적극적으로 관여하고 있습니다. 옳고 그름, 완벽주의, 다음 Rachmaninoff, Monet, Bruce Springstein 또는 Shel Silverstein이 될 것으로 기대하지 마십시오.

그것이 가져 오는 개인적 기쁨, 그것이 창조하는 사회적 유대감, 육성하는 감정적 인 행복, 그리고 그것이 자극하는 상상력이 풍부한 지능에 대한 창조성.

어떻게 생각해?

참고 문헌

Hallam, S. & MacDonald, R. (2009). 지역 사회 및 교육 환경에서의 음악 효과. Hallam, I. Cross, M. Thaut (Eds.), Oxford Handbook of Music Psychology (471-480 쪽). Oxford : Oxford University Press.

Sloboda, JA (2010). 일상 생활의 음악 : 감정의 역할. PN Juslin과 JA Sloboda (Eds.), Handbook of Music and Emotion : 이론, 연구, 응용 (p. 493-514).