예술 심화 심화
Psychology Today 독자들에게 표현 예술 치료 아이콘 Shaun McNiff와의 두 번째 인터뷰를 가져 오는 것이 영광입니다. 이 포스트는 예술의 깊이 심리학과 건강과 복지의 예술적 표현의 변형적인 "지성"에 관한 McNiff의 생각과 전망에 초점을 맞추고 있습니다.
활동 중심 접근 방식, 개입 및 증거 기반 프로토콜의 경우, 우리는 개인이 배상을 찾을뿐만 아니라 인간 경험의 더 깊은 지형을 탐구함으로써 웰빙을 찾을 수 있도록 어떻게 도울 수 있습니까? 숀 맥닐프 (Shaun McNiff)에 따르면, 예술은 심층 심리학의 한 경로이자 매체입니다. 거의 30 년 전에 쓰여진 그의 심적 책인 심층 심리학 (Depth Psychology of Art )은 예술 제작이 정신의 표출 일뿐만 아니라 자발성과 놀랍게 변형적인 결과로 발생하는 "심리적 심리 과정"이라고 상기시켜줍니다. McNiff가 지적한 것처럼 역설적이게도 창조의 표면에 깊이가 있으며, 종종 보이지도 않고 인정받지 못하는 것을보다 즉각적으로 반영합니다.
이 심층 인터뷰는 다음과 같은 정의로 시작됩니다. 심층 심리는 인간 경험의 미묘한, 무의식, 그리고 transpersonal 측면의 탐구에 열려있는 치료법에 가장 자주 언급됩니다.
그렇습니다. 깊이 심리학의 모든 정의에서 공통적 인 특징은 생각 학교가 무엇이든 상관없이 의식 의식 밖에서 일어나는 과정의 우선 순위이며, 따라서 종종 우리의보다 직접적인 행동에도 불구하고 때로는 작용하는 예술적 표현과의 긴밀한 관계입니다. 의도, 생각 및 인식. 미묘한 것은 좋은 말이며 우리가 더 세심한주의를 기울일 수 있음을 시사합니다. 나를 위해 깊이는 역설적으로 삶과 예술의 표면에 존재합니다. 보이지 않고 평판이 좋지 않으며 언제나 진행되고 있습니다. 굴착기와 같은 분석적 사고를 사용하여 깊이가 숨겨져 숨겨져 있다고 생각할 때 우리는 즉각적인 사물의 깊이를 피합니다. 현재 순간은 더 많은 인식, 자발성 및 상상력으로 반응하도록 초대합니다.
인간의 경험을 탐구하는 방법으로 예술과 심층 심리가 교차 하는가?
예술은 의식의 사고 내외부에서 일어나는 일을 가시적으로 보이지 않는 창조 행위로 통합합니다. 그래서 예, 교차로가 있습니다. 나는 예술이 심층 심리학의 매체라고 느낍니다. 꿈은 또한 전통의 주요 특징 이었지만 예술은 넓은 깨어 활동이었습니다. 그들은 우리가 프시케의 지혜, 복잡성 및 깊이에 접근하고 유형을 부여하기 위해 사용하는 것입니다.
깊게가는 것은 주관적이고 객관적인 경험의 결합 인 개인적이어야합니다. 이것은 당신이 그것을 부르는 것처럼 예술에 독특한 또 하나의 교차점입니다. 정은 개인이 "객관적 정신"을 열어 놓았다고 말했다. 예술적 표현의 친밀한 기초 인 개인을 추방하면 깊이가 사라진다.
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예술을 자신의 "깊이"를 탐구하는 통로로 어떻게 발견 했습니까?
예술을 통해 자신의 영혼, 열정, 요구, 고난 및 기쁨을 표현할 때 다른 사람들과 협력 할 수있는 기회를 갖는 것이 내 자신의 깊이로 묘사 한 것을 역설적으로 발견하는 신뢰할 수있는 방법이었습니다. 나는 다른 사람들과 그들의 예술과 예술의 다른 것들을 통해 자신을 발견하고 알 수 있습니다.
내 개인적인 예술 연습에서 나는 예술적 표현이 자신의 에너지를 사용하여 가장 어렵고 귀찮은 것을 창조하는 방법을 경험한다. 당신이 말했듯이, 그것은 탄력성을 촉진시킵니다. 단순히 문제를 드러내 기보다는 예술 만이 할 수있는 어떤 것을합니다. 이것은 항상 내 계획과 통제를 벗어나는 심오하고 정신적으로 지능적인 과정입니다. 그것은 당신이 첫 번째 질문에서 언급 한 "transpersonal"측면 인 자연의 힘이라고 불렀습니다. 아마도 그것은 심오한 심리학의 또 다른 특징 일 것입니다.
예술 심층 심리학 (Art of Depth Psychology of Art)에서 예술 표현이 정의되고 분류되는 방식에 관해서 "해석"이라는 용어를 재 해석했습니다. 이 재검토가 어떻게 생겨 났으며 21 세기에 "재검토를 수정 했습니까"?
Art의 심층 심리학은 거의 30 년 전에 작성되었으며, 내 입장을 밝힌 근원에 대한 역사적 문헌 리뷰와 동일한 내용을 제시합니다. 그 일이 바뀌지 않기 때문에 오늘은 유용하다는 것을 알게되었습니다. 아마도 내가 그 리뷰에 추가 할 유일한 중요한 것은 위대한 일과 다른 책에서 생각하는 신성한 지구가 깊이, 상상력과 창조의 포괄적 인 우주론을 제공하는 나의 대학 선생 토마스 베리의 작품에 대한 나의 재 연결이다.
정신 건강 분야의 예술을 연구하기 시작한 이래 미술 해석의 문제는 필자에게 근간이되었습니다. 아이러니하게도, 나의 가장 형성적인 영향은 예술 해석을하지 않는 방법을 관찰하는 것이 었습니다. 나는 1970 년에 예술적 표현이 특이한 개념으로 표기된 방법에 대해 소름이 끼치고 오늘날까지 계속되는 진단 도면 테스트에 사용되어 모든 사람들이 표현하는 것은 정신 병리학의 일부 형태를 나타내는 것으로 보여진다. 그것은 관행에 도전하는 것이 아니라 다르고 긍정적 인 것을 제공하기 위해 나를 동원했습니다. 예술적 표현이 합리적으로 설명된다고 가정 할 때, 이것은 예술의 표현이 합리적으로 설명 될 때, 이것은 깊이, 복잡성, 그리고 위에서 말했듯이 타자의 개념과 즉각적으로 바뀝니다. 깊이있는 방식은 이미지와보다 동정한 관계를 수립하는 훈련을 포함합니다.이를 통해 표현을 목격하고 판단을 중지하고 그 존재를 열어 응답 할 수 있습니다. 통역은 다른 사람과 같이 연결하는 과정입니다. 이미지를 생생하게 유지합니다.
오늘 미술 치료에서이 깊이를 보십니까?
깊이와 상상력의 공동체를 만드는 세계를하는 많은 사람들이 있습니다. 항상 그렇듯이 근심에 대한 움직임이 있습니다. 저는 가장 보수적 인 연구조차도 항상 자연스러운 표현을 강조하는 분야에서 결코 상상하지 못했던 색칠하기 서적의 출현에 의해 놀랐습니다. 그러나 이른바 병리학 적 내용을 나타내는 진단 방법으로 나는 설명했다. 우리 모두는 한 때 목표와 패러다임을 대조하여 안내했지만 자유로운 표현을 장려하는 데 함께있었습니다.
예술 치료는 예술적 과정에 대한 더 깊은 이해, 그것이 세상 사람들이 접근 할 수있는 곳 어디에서나 인간의 이해를 치유하고 증진하는 방법에 대한 나의 옹호를 활성화시키는 것들을 불안으로 가득 채워왔다. 나는 방향과 목소리를주는 것에 대한 선동에 감사한다.
당신은 지금 "예술 기반 연구"로 일반적으로 알려져있는 것의 선두에 서있었습니다.이 개념에 익숙하지 않은 독자들에게는 예술이 알 수있는 방법이 될 수 있음을 간략하게 설명 할 수 있습니까? 특히 표준 과학과는 대조적입니다 조사 및 조사의 주도적 인 패러다임?
나는 연구자가 개인적 예술 표현을 홀로 또는 다른 사람들과 함께 사용하는 것을 기본 탐구 모드로 삼음으로써 예술 기반 연구를 정의한다. 가장 근본적인 이론적 설명은 치료 방법을 알기위한 방법으로 사용하는 것을 정당화하는 것과 동일하며, 이미지와 그것을 만드는 과정이 반사하는 마음보다 몇 단계 앞선 것입니다. 거의 항상 발견과 의미는 그 과정을 통해 계획되지 않은 것으로 드러납니다. 이 과정에서 선형 사고와 언어 이상으로 작동하는 인텔리전스가 있습니다. 그렇다면이 원칙에 기반한 분야에서 연구의 기초로 사용하지 않는 이유는 무엇입니까? 정당성 문제와 사회적으로 받아 들여지고 지배적 인 패러다임에 따라 자신을 정당화 할 필요성을 느낀다. 예술적 탐구에 더 적합한 예술에 대한 많은 질문과 용도가 있습니다. 저는 연습 방법을 완성시키는 연구에 특히 관심이 있습니다. 다른 사람들에게 내가하지 않았던 일을 어떻게 요구할 수 있습니까?
예술 기반 연구는 예술을 만드는 과정에 해당하기 때문에 처음부터 끝을 알 수는 없으며 방법은 예술과 같이 무한히 다양하며 연구의 질문과 목표에 따라 개별적으로 설계됩니다. 가장 좋은 것들은 자연스럽게 일어나는 경향이 있습니다. 이러한 자유롭고 개인적인 가능성은 분석 과학과 반대되는 것이며 내 관점에서는이를 보완합니다.
많은 학교에서는 승인 된 형식을 반복하고 과학에 접근하고 분석 할 데이터로 예술에 접근하는 전문 용어로 스며 들어있는 연구를 만들어내는 고정 사회 과학 방법을 사용해야합니다. 당신은 그것이 적절한 삶의 특정 측면에서 데이터 지향적 인 방법을 알고 있지만 미술 데이터를 부를 수는 없습니다. 그것은 중요성과 신비를 제거합니다. 예술적 표현은 우리 분야의 증거입니다. 어떻게 보이고, 소리를 내며, 작품처럼 느껴지고, 다른 사람들에게 영감을주고, 미래의 실천에 영향을주는 방식으로 설득력있게 제시 할 수 있습니까?
다음 진술에 어떻게 대답 하시겠습니까? 상상력의 신비는 꿈과 시력, 질병과 건강, 개인적 및 집단적 무의식 속에 있습니다. 예술은 개인과 문화의 상상력을 표현합니다.
상상력이 교육과 재배가 필요한 일차 정보라고 생각한 제임스 힐먼 (James Hillman)은 1986 년 인터뷰에서 저에게 미술 치료사들에게 마음을 다해 지원한다고 말했습니다. "그들은 실제로 문화에 대한 상상의 항공사가 될 수 있기 때문입니다. 풀뿌리 수준. 그들은 예술가들이 가지고 있지 못하고 심리학자들이 낭비했다는 접근성을 가지고 있습니다. "나는 당신의 진술에 감사하고 예, 예, 예라고 말합니다. 오늘날 우리는 세계에 상상력을 불어 넣고 접근을 제한하기보다 가능한 한 많이 전파하면서 얼마나 잘하고 있는지 자문 해 볼 수 있습니다. 보다 포괄적 인 참여를 이끌어 내고 육성 할 수있는 방법은 무엇입니까? 중요한 것은 트레이닝 프로그램, 협회 및 저널이 이러한 질문을 우리 사명의 기초로 받아 들일 수있는 것입니다.
[McNiff와의 이전 Psychology Today 인터뷰를 놓친 경우이 링크의 실제 상상력을 참조하십시오 ]
잘 지내라.
Cathy Malchiodi, PhD
www.cathymalchiodi.com
www.trauma-informedpractice.com
Amazon에서 Shaun McNiff 의 미술 심층 심화가 제공됩니다. McNiff에 대한 자세한 내용을 보거나 그의 웹 사이트 http://www.shaunmcniff.com에서 그의 작품 갤러리를 볼 수도 있습니다.
