'장관님. Pepper 'Divisive Album?
Amanda Marcotte 덕분에, 나는 거의 밤에 Sgt. 페퍼 뮤지컬 혁명, 비틀즈의 클래식 앨범 발매 50 주년을 기록한 다큐멘터리. 살롱에서 작곡 한 마르코테 (Marcotte)는 기념일을 축하하는 사람들에게 활발한 활동을 펼쳤습니다. 앨범은 "바위가 소녀들의 음악이 아니며 남성 음악이되기 시작한 시점"이라고 설명했습니다.
비틀즈의 초기 명성은 열광적 인 열정을 지닌 십대 소녀들에 의해 이끌어졌으며, 그녀는 우리에게 정확하게 상기시켜 주지만, 그 후반기에는 Sgt. Pepper는 그 과정에서 획기적인 사건입니다. (Marcotte는 어린 여성 팬들에 의해 초기에 밴드에 대한 히스테릭 한 유출은 "엄청나게 억누르고 억압 된 욕망을 말끔히 풀었다. 소녀들은 비틀즈를 좋아하기 때문에 비틀즈를 좋아했다"고 말했다.
그러나 Marcotte는 더 넓은 청취자로의 진화는 뮤지션의 성숙 과정 이상이었습니다. 그녀의 견해에 따르면 대중 음악 도둑질을 한 인구 통계 학적으로 다른 사람에게 정확하게 반영했기 때문입니다. 그녀는 "10 대 소년의 운명은 그녀의 음악이 소용돌이 치는 것을 지켜 보는 것이고, 그것이 사라지면 자라나는 남자들이 좋아할만한 훌륭한 예술 형식으로 바뀔 때까지"라고 쓰고있다.
그래서 그것은 "Sgt. Pepper "는 잘못된 모든 이유로 획기적인 사건입니다. Marcotte가 설명하기를, "팝 댄스 팬들의 음악을 밤새 뒤틀린 음악으로 바꾸어 놓은 트렌디 한 앨범이었습니다. "
단지 그것이 정말로 아니었다.
60 년대 초반에 태어났다. 나는 Marcotte가 언급 한 "포니 테일 팬"중 한 명인 누이가 있다는 것을 제외하고는 Beatlemania를 기억하기에는 너무 어려웠을 것이다. 나의 가장 초기의 추억 중 일부는 내 자매의 팹 네 버블 헤드와 레코드에 속하며, 밴드가 생성 한 열정과 단어가 나왔을 때 떠오른 슬픔의 공기가 생생하게 회상됩니다. 내가 기억하지 못하는 것, 그리고 이전에 누구도 언급하지 않은 것을 들었을 때, 비틀즈의 젊은 여성 팬들을 포기하거나 배신하는 것으로 해석 될 수있는 순간이 있습니다.
Marcotte는 소녀가 "항상 먼저 거기에 도착하고 너무 드물게 그것에 대한 크레딧을 얻지 못한다"고 주장합니다. 그러나 이것은 기껏해야 과장된 말입니다. 록큰롤은 비틀즈 – 버디 홀리, 에디 코크란, 빌 헤일리, 팻 도미노, 그리고 엘비스의 비글스 전에 모두 큰 별 이었기 때문에 미국 남반부 청소년들 사이에서 인기가있었습니다. 그래서 여하튼 여자 아이가 팝 음악을 소유했다는 주장 남성들에 의해서만 도난 당했을 뿐이에요.
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물론, 성인 남성뿐만 아니라 나머지 사회가 십대 소년을 직접 겨냥한 대중 음악을 기각한다는 사실을 부인할 사람은 아무도 없습니다. 그래서 저의 아이폰에는 저스틴 비버 (Justin Bieber)가 없습니다. 그러나 이것이 어떤 종류의 악의 또는 성 차별의 증거입니까? 그것이 정말로 암시하는 것은 십대 소녀들이 놀랍지 않게 때때로 다른 사람들에게는 그렇지 않은 예술과 예술가들에게 끌린다는 것입니다.
록 음악 도둑질에 대해 불평 할 권리가있는 인구 통계는 오직 하나 뿐이며, 그것은 아프리카 계 미국인입니다. 로큰롤은 흑인 경험과 흑인 음악가의 직접적으로 기인 한 블루스 음악의 기초 위에 세워졌습니다. 이것은 왜 롤링 스톤즈가 1964 년 미국을 처음 방문했을 때 시카고의 체스 레코드 (Chess Records)를 방문했는지에 대해 설명합니다. Muddy Waters, Howlin 'Wolf, Willie Dixon, Chuck Berry, Little Richard와 같은 아프리카 계 미국인 예술가는 나중에 베이비 붐 세대에 대한 레코드 판매로 부자가되는 백인 행위에 대한 음악 기반을 마련했습니다.
그러나 Marcotte의 요점은 소녀들이 다른 사람들보다 먼저 특정 음악 공간에 자주 거주한다는 것입니다. 이것은 어느 정도는 의심의 여지없이 사실이지만, 애도의 한 점으로 보이지 않습니다. 물론, 그녀는 60 대 초반의 성장한 남성이 십대 소녀들의 방식대로 "나는 손 잡고 싶다"또는 "나를 사랑해"를 소중히해야한다고 제안하지 않았습니다. 우리는 어린 소녀들이 주로 비틀즈의 매력을 발견했다는 합법적 인 이유가 있음을 인정할 수는 없습니까? Marcotte가 자신의 성격, 음악, 심지어 섹슈얼리티를 불러 일으킨 이후로? 그것에 대해 신비한 것은 없으며 성적 정치로 그것을 과밀 분석 할 필요가 없습니다. 댄 애크로이드 (Dan Ackroyd)는 "바나나는 단지 바나나 일뿐입니다."라고 유명하게 말했습니다.
그렇다면 비틀즈의 음악이 이후에 진화했다는 사실에 어떤 문제가 있습니까? 그들과 그들의 청중은 모두 자라고 있었고, 사회 및 정치적인 사건들이 주목해야했다. 비틀즈의 후기 음악이 초기 작품보다 훨씬 정교하다는 것은 부인할 수없는 일입니다. 준비, 범위, 복잡성, 그리고 물론 서정적 테마 – 1967 년까지 그들은 "PS I Love You"를 훨씬 능가했습니다.
비틀즈의 후기에는 "함께 가자", "블랙 버드", "혁명", "딸기 들판", "내 기타가 부드럽게 울기", "Let it Be"등 수많은 고전이있었습니다. 존 레논 (John Lennon)의 공감하는 목소리는 "인생의 한 주간"의 실존 적 관찰 가운데서 여러 해석을 제공하지만 1967 년 비틀즈가 손을 잡으십시오.
실제로, 깊이와 세련미가 Beatles의 음악에 잘 나타나기 시작했습니다. "Sgt. Pepper "라고 불렀습니다. Lennon은 1965 년"Rubber Soul "에서"In My Life "라고 불렀습니다. 1966 년 "리볼버 (Revolver)"에서 "Tomorrow Never Knows"로, 그는 Pepper와 그 이후에 등장 할 환상적인 창의력을 엿볼 수있었습니다. 한편 Paul McCartney는 1966 년 "고아원"에 글쓰기를 한 이모에게 그가 사랑 이외의 것을 쓸 수 있는지 묻는다. 그는 그 관심사를 "Sgt. 후추."
그리고 비틀즈가 성장함에 따라 소녀 팬을 데려갔습니다. 이후 비틀즈는 거의 소년 클럽이 아니었다. 몇 년 전 "내 모든 사랑"에 빠지게 된 여학생들은 이제 사춘기 우상들이 사회 규범과 도전 당위에 의문을 제기하는 것을 듣고있었습니다. 1964 년에 부모님이 "나는 그녀가 서있는 것을 보았다"고 생각했다면 무고한 딸들에게 너무 앞으로 나아 갔다. ( "그녀는 단지 17 살이었다. 내가 무슨 뜻인지 안다 …" ) 그들이 "나는 해마다 " 소년, 당신은 당신이 속옷 차림을 못하게 한 장난 꾸러기 소녀 였습니다 … " ) 세상은 변하고 있었고, 비틀즈와 그들의 여자 팬들, 지금 그들 중 많은 여자들이 최전방에 있었다.
Marcotte의 작품에서 밝혀낸 것은 현대 사이버 저널리즘에서 불행한 추세입니다. 시장 중심의 분단과 갈등을 찾아서 검증해야 할 필요가없는 곳입니다. 노탐 촘스키 (Neam Chomsky)는 The Nation의 최근 인터뷰에서 권력이 확보 된 핵심 전략은 "사회적 연대와 상호 지원의 메커니즘을 훼손하고있다"고 지적했다.이 현상은 현대 사회 미디어와 사이버 신문고보다 더 눈에 띄지 않는다. 끊임없이 양성되고 있으며, "Sgt. Pepper "라고 불렀다. Beatles는 평화, 사랑, 함께 모여 비틀즈의 분위기를 늦추기 시작했다.
발행인과 작가는 요즘 충성도가 높은 고객이 불만을 꾸준히 재 포장 할 것을 기대하며 더 많은 페이지 뷰에 대한 보상이 제공하는 사람들을 기다리고 있음을 발견했습니다. 따라서 우리 피드는 "서사적 smackdowns"또는 측면에서 누군가에게 "학교 교육", "분쇄"또는 통로 건너편에서 적을 "파괴"참조로 헤드 라인의 정기적 인 흐름을 참조하십시오. 그 결과 미디어 기제가 생겨나 고 그 뒤에있는 기업들 (그리고 몇몇 작가들과 성격들)이 수익을 창출 할 수는 있지만 대중들에게 알리지는 못하고 불화를 강화할 수 있습니다. 이 현상은 좌우의 현대 저널리즘 전반에서 명백하게 드러났으며 문제의 살롱 기사에서는 분명히 독특하지 않습니다.
Marcotte는 작은 외교에서 그녀의 불평에도 불구하고 "Sgt. Pepper "는"좋은 팝 레코드 "입니다.하지만 그녀가"Sgt. Pepper 's Musical Revolution "과 같은 희미한 칭찬은 불충분하다고 결론 지을 수있는 기회입니다. 하워드 구달 (Howard Goodall)은 음악에 대한 인상적인 지식을 가지고 있으며 대중 음악을 영원히 바꿔 놓은 혁신이 앨범에 어떻게 담겨 있는지 자세히 설명합니다. 음악 팬들은 향수를 불러 일으키는 것을 목표로 한 상업 광고 성향과 기업 중심의 "기념일"제품에 회의적이어야합니다. 이미 새로운 아웃 테이크와 인터뷰를 포함하고 있기 때문에 이미 소유하고있는 앨범을 구입할 것을 확신합니다. 그러나 구달의 프로그램은 무료이며 그것은 가치가있는 시계입니다.
내가 심각한 음악 평론가 였다면 Marcotte의 주장에서 "Revolver"가 "Sgt"보다 "훨씬 낫다"는 주장을 논할 수있었습니다. Pepper ", 그리고 Human League의"Dare "가 두 가지를 능가했을 것이라는 과감한 제안. 그러나 그러한 주장을 볼 때 저의 독창적 인 저널리즘 강사 중 하나 인 보스턴의 신문인 Doug Crocket은 비평과 비평을 쓰면서 이야기를 나눴습니다. 당신이 정말로 쓰는 예술 형식에 대한 전문가가 아니라면 그는 하나 같이 행동 하지 말 것을 권유 합니다. 그것이 좋든 나쁘 든 말하지 않고, 당신이 그것을 좋아하는지 말하십시오.
Crocket의 조언을 듣고 Marcotte의 음악 논평을 재 해석 할 수 있습니다. 그녀는 "Sgt. Pepper "그러나 그것을 (부정확하게, 나는 주장 할 것입니다) 여하튼 젊은 여성 인구학에 얼굴에있는 때림을 나타내는. 그녀는 "리볼버"를 더 좋아하고 분명히 "감히"더 좋아합니다. 나는 그녀가 틀렸다는 것을 말하고 싶은이 점들에 대해 그녀와 논쟁하지 않을 것이다. 그러나 그녀의 선택을 고려할 때 나는 끔찍한 웃음을 지었다고 고백 할 것이다. "하사관. Pepper "는 내가 가장 좋아하는 Beatles 앨범도 아니지만"Revolver "는 내가 앞에 놓을 앨범이 아닙니다.
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