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극장은 분명히 인공물입니다. 관객은 돈을 지불하고 연극에 갈 날짜와 시간을 설정하고, 들어오고, 똑같은 방향으로 향하게하고, 불이 꺼질 때까지 기다립니다.
한편 배우, 감독 및 디자이너는 연습하고, 준비하고, 돈을 모으고, 더 많은 연습을 한 후, 무대 뒤 30 분전에 무대에 올라와 의상을 입고 화장하고 시체, 목소리 및 마음을 따뜻하게 그리며 묘사합니다. 허구의 세계에서 허구의 인물들.
그러나 동시에 극장은 특히 현실입니다. 모든 예술은 표현의 언어에 의존합니다. 시각 예술은 페인트, 조각, 데쿠 파주 (decoupage) 등을 사용하여 아이디어를 표현합니다. 음악은 소리를 사용합니다. 문학, 서면 단어. 댄스는 몸과 얼굴을 사용하지만 일상 생활에서 거의 볼 수없는 방식으로 진행됩니다. 극장은 독특합니다. 극장은 실제 인간을 사용하고 실제 단어를 말하고 현실적인 방식으로 서로 상호 작용합니다. 연극이 현실적이지 않더라도 가장 실험적인 극장에서도 인간은 여전히 존재하며 행동합니다. 이 현실을 어떻게 이해할 수 있습니까? 어떻게 우리는 자동 응답 (예 : 사람 처리)과 상상되고 제시된 시나리오의 균형을 유지합니까?
이 경우 합병증을 추가하십시오. 어떤 경우에는 감독과 배우가 타이 캐스팅을 사용하여 (좋은 사람 인 톰 행크스가 항상 좋은 사람 캐릭터를 연기한다고 생각하는 것) 또는 배우의 실제 이야기를 통해 잠재 고객이 캐릭터에 반응하도록 유도하는 경우가 있습니다 . 최근에 The Glass Menagerie on Broadway에서 Sam Gold 감독은 배우 인 Madison Ferris를 Laura로 출연했습니다. 일반적으로 Laura는 수줍어하며 아마 다리가 아프다. 따라서 어머니를 안고 어머니를 끌어들이는 장애는 육체보다 정신적 일 수 있습니다. 최근의 브로드 웨이 프로덕션의 경우, 배우 매디슨 페리스 (Madison Ferris)는 근 위축증 (muscular dystrophy)을 가지고 있으며, 실제로 실제 생활에서는 휠체어를 사용하여 극장과 무대를 돌아 다니고 있습니다. 이것은 놀이가 요구하는 것이거나 휠체어를 필요로하는 누군가가 주변을 돌아 다니는 것을 보는 청중 회원이 실제로 성격을 띤 상태에서 계단을 오르거나 무대 주위에서 자신을 끌어 당겨야한다는 것을 의미하는지에 대한 여러 토론을 시작했습니다 . 그 순간, 그녀는 팔만 쓸 필요가 없습니다. 실제 진실입니다. 관객은 상상의 반응과 실제 반응 사이의 선을 어디에서 끌어 당깁니 까?
스탠포드 마이즈 너 (Stanford Meisner)와 같은 연기 교사들은 연기가 "상상의 상황에서의 진정한 반응"이라고 주장했다. 그러나 장애 나 비극에 직면했을 때이 의미는 무엇을 의미 하는가? 배우들은 정기적으로 무대에서 살해되거나 불구가되어서는 안됩니다. 따라서 Meisner는 정서적 진실만을 말하고 있습니까? 행동 또는 신체 진리? 배우가 햄릿의 절망의 깊이를 느낄 때 건강에 좋지 않습니다. (예를 들어, The Public Theatre가 최근에 햄릿 마티 네들 중 몇몇을 그 배우들의 건강을 위해 취소했음을 주목하십시오). 영화가 다르면 배우가 카메라에 한 번만 장면을 가져와야합니다. 그러나 밤, 밤, 무대에서 수 주, 수개월 또는 수년 동안 관객은 만족해야합니다. 배우가 완전히 참여할 수는 없습니다. 관객이 진실을 보았다는 것을 의미하는지 여부는 공개적인 질문입니다.
실제 사람들 앞에서 일어나는 수많은 자율 신경 반응이 있으며 상상의 사람들 앞에서도 일어날 수 있습니다. 미지의 문제는 이러한 프로세스가 병렬인지 순차인지, 실제 사람들이 가상 캐릭터를 묘사 할 때 이러한 프로세스가 어떻게되는지에 관한 것입니다. 관객들은 거리를 걸어가는 일상 생활에서 모든 사람들이 살아가는 데 반응하는 방식과 중복되는 방식으로 극장의 사람들에게 반응합니까? 관객은 이웃과 친구들을 처리하는 것과 같은 방식으로 무대에서 배우를 처리합니까? 아니면 실제 사람들처럼 배우와의 만남이 일어나지 않을 정도의 허구와 허위의 틀이 다른 예술 형식과 같은 거리와 분리 상태에서 다루어지는 배우입니까?
특히 감독이 등장 인물을 자극하기 위해 배우의 자질을 사용하려고 할 때, 관객은 1) 실제 삶에 대한 반응 2) 실제에 대한 반응 3) 스테이지에 대한 현실감있는 반응 4) 비현실적이고 비 실제적인 단계에 대한 반응. 옵션 # 4의 경우, 음악, 영화, 시각 예술 등 모든 미학 반응과 분명히 겹치는 부분이 많이 있습니다. 그리고 심리 과학이 가장 많은 연구를 한 부분은 : 실제에 대한 반응입니다. 당신이 처음 결정할 때 또는 심지어 사람을 바라 볼 때 일어나는 여러 가지 알려진 자동 프로세스가 있습니다 : 당신이하는 많은 결정과 당신이 가진 신체 반응입니다. 성별, 연령, 성격, 감정 상태, 권력 상태, 정신 상태, 신념, 욕구, 의도 등이 포함됩니다. 이러한 반응에 대한 자동 성의 수준은 귀하가 누구에게 반응하는지 (알려 지거나 알려지지 않은) (익숙한 대 익숙하지 않은) 컨텍스트, 그리고 반응하는 대상의 복잡성 (예를 들어, 어떤면에서는 고정 관념의 행동입니까?) 대부분의 이론가들은 우리가 의식적으로 대부분의 판단을 처리 할 필요가 없다는 것에 동의 할 것이며, 무언가가 정상이 아닐 때만 (얼굴이 숨겨져 있거나 정상적인 scowling, 권위있는 상사가 갑자기 무서워하고 무의식적으로 보일 때) 의식 의식이 위에.
그리고 신체는 인식 밖에서도 반응합니다. 일상 생활에서와 같은 반응을 보이면 관객들은 무의식적으로 배우를 모방 할 수 있습니다. 그들은 정서적 전염을 통해 정서적 반응을 시작할 수 있습니다. 그리고 상황의 소설에 대해 생각하기 전에 먼저 이런 일이 발생할 수 있습니다. 당신이 누군가와 상호 작용하고, 불안감을 느끼기 시작한 다음, 나중에 그들이 거짓말을했다는 것을 알게되었을 때를 생각해보십시오. 이것은 자동적이고 생각조차하지 않는 "시스템 1"의 기본적인 인식 이론과 시스템 1의 사고 방식과는 달리보다 느리고 더 많은인지 자원을 필요로하는 "시스템 2"의 기본인지 이론을 반영합니다. (마음과 공감의 이론, 또는 겐들러의 "알리"와 양심적 인 마조히즘을 설명하기위한 "믿음"에 관한 이론에 대한 반향).
질문은 그 때 극장에있는 살아있는 인간을 보는 것이이 자동적 인 반응을 방지하고,이 자동적 인 반응을 증가하거나,이 자동적 인 반응에 영향을 미치지 않는지 여부가됩니다.
나는 세 가지 모두에 대해 논쟁 할 수있다.
극장은 자동 반응을 방지 합니다. 우리는 어떤 방식 으로든 가짜 인 것을 알고 있습니다. 길거리에서 방황하고 지금 무대에 서있는 사람들 만이 아니기 때문입니다. 이들은 공연을 연습하고 미리 연습 한 배우입니다. 즉흥적 인 쇼에서도 배우들은 관객들이 보려고하는 게임, 활동 및 유형을 미리 연습하고 준비했습니다. 따라서 관객들은 자동 응답을하지 않습니다. 이러한 반응은 사람들이 다른 사람들과 실제로 상호 작용할 때만 발생할 수 있기 때문입니다. 이미 모든 것이 허구에 기초하고 있기 때문에, 시스템 1은 잠잠하다.
극장 은 원형이 분명하고 특성이 명확하기 때문에 자동 반응을 증가시킵니다 . 실제 사람들이 무대에 나오면 그들은 현실적으로 행동합니다. 그들은 그들이 느끼는 것과 그들이 의미하는 것을 종종 분명하고 명시 적으로 표현하고 있습니다. 그들의 성격, 감정, 지위 등에 실행 성질이 있습니다. 그래서 실제 생활에있는 사람들보다 더 쉽게 읽을 수 있습니다. 우리의 자동 반응은 행복하게 험난합니다. 이것은 허구의 실현이 생기는지 여부에 대한 질문을 제기한다. (따라서 연기자는 면접관에게 자신의 성격과 다른 점을 지속적으로 상기시켜야한다.)
물론 세 번째 옵션 은 극장이 우리의 반응에 영향을 미치지 않는다는 것 입니다. 우리는 무대 위의 실재 인물들에게 실제 사람들로 반응하고, 인물로 묘사하는 인물들은 각각 다른 독자의 독서 체계를 사용하여 반응합니다. 그러나 위의 이유를 고려해 볼 수는 없습니다.
어린 아이들은 무대에서보고있는 실제 사람들과 처음으로 마치 한 장면을 수행하는 현대 인물의 중심 세입자 중 한 명으로 등장하는 사람들 사이의 차이에 대한 이해를 발전시켜야합니다. 그들은 전에 연극의 사건을 경험 한 적이 없다.) 배우 제이슨 알렉산더 (Jason Alexander)는 이것을 최악의 상황에서 간결하게 설명합니다. 어렸을 때, 그는 극장에가는 것을 좋아했으나 그것이 어떻게 일어 났는지, 그가 공연의 일부가 될 수 있는지를 알 수 없었습니다. 그러나 그는 Ben Vereen이 Pippen을 제작 한 것을 보았습니다. Pippen은 극장의 기교에 관한 것입니다. "환상입니다! 마술 트릭! 나는 그것을 할 수 있었다! "
대부분의 청중들은 공연 예술이 공연자가되는 이유라는 사실을 깨닫지는 못하지만, 동시에 청중들도 같은 공연을 여러 밤에 볼 가능성이 적기 때문에 공연을 믿을 수도 있습니다 실제로 기술적이고 계획적인 경우 라 할지라도 특히 진실하거나 감정적 인 것으로 간주됩니다. 이것은 상상 한 것의 경계와 실제로있는 것의 경계를 넘어서고 배우와 연기에 대한 우리의 이해에 혼란의 층을 추가합니다. 그러나 촬영 연기를 보는 것으로는 충분하지 않습니다. 동일한 공간에서 방에있는 사람을 갖는 것은 상상 속 상황을 묘사 한 살아있는 사람들에 대한 반응을 생각하는 데 중요합니다. 허구에 대한 인식의 수준이 다양한 라이브에서 일어나는 일에 대한 반응을 고립시킬 수있는 연구는 배우와 연극에 대한 반응 유형을 분명히 할 수 있습니다. 그러나 사람들이 배우에 대해 어떻게 생각하는지에 대한 명확한 이론이 없으면 상상력이 부족한 채 남아 있습니다.
