전문 음악가들은 광범위한 음악 교육에도 불구하고 최적으로 수행해야하는 정신적 기술에 대한 훈련을 거의받지 못합니다. 그것은 단지 두 가지 옵션이있는 것과 같습니다. 즉, 필요한 기술 지식을 모두 갖추고있어 수행 할 준비가되었거나 비참한 실패 일 뿐이므로 비즈니스에 참여해서는 안됩니다. 성능 긴장을 어떻게 처리해야하는지 알 필요 가 없습니다. 성능 조건 하에서 다시 집중하는 기술을 개발할 필요 는 없습니다.
이 둘 중 하나의 관점은 많은 공연자에게 적용됩니다. 음악가들만의 것이 아닙니다. 하지만 제가 아는 음악가들에 관해 구체적으로 말씀 드리고자합니다. 그리고 그들이 생각하고있는 몇 가지 새로운 길에 대한 여러분의 생각과 제안을 초청합니다.
지난 1 년 동안 공연 예술가 (특히 뮤지션)와 함께 가르치고, 글쓰기하고, 작업하고 있었기 때문에 공연의 심리에 대해 자신의 공연과 알기를 연결하는 많은 전문 음악가들과 접촉했습니다. . 전문가들은 전문적인 "어휘"를 확장하여 전문적으로 성과의 정신적 측면을 포함하고자합니다. 이 비공식 "그룹"은 범위가 국제적입니다.
그들은 공식 코칭 인증을 추구하는 미국의 목소리 교수, 유럽의 과학 석사 학생 및 첼리스트, 공연 기술 분야의 박사 학위를 마친 영국의 고전 기타리스트, 캐나다의 스포츠 및 공연 심리학과 석사 학위를 가진 미국 프리랜서 첼리스트 기반 음악 석사 과정 학생들은 실내악 그룹에서 공유 리더십 모델을 연구하고, 전문 오케스트라 뮤지션은 심리학과 카운슬링에서 훈련을 받아 정신 예술 준비 및 공연 기술에 대한 아티스트 코칭을 담당합니다.
이러한 숙달 된 음악가들은 어떤 종류의 추가 교육을 구상합니까? 그들과 다른 사람들이 어떻게 그들의 성과에 대한 지식을 더 완전하게 제정 할 수 있을까요? 그들은 세 가지 상호 관련이 있지만 동일한 트랙이나 목표를 고려하지 않고있다.
예를 들어 대학의 음악학과에서 공연 심리학에 관한 연구와 강의를하는 등 학자가되었습니다.
뮤지션 / 음악 학생과 함께 임상 및 공연의 관점에서 일할 수있는 자격을 갖춘 정신 건강 전문가가 됨.
공연과 관련된 정신적 기술 외에도 건강에 관한 음악가를 돕는 공연 심리학 "코치"가됩니다.
이 세 분야에서 특이한 점은 무엇입니까? A (전문 뮤지션)에서 B (위에서 언급 한 것 중 하나 이상)를 얻는 직접 교육 방법은 거의없는 것처럼 보입니다. 코스, 학위 및 취업 전망이있는 음악 치료의 전체 분야가 있지만, 자신의 영역을 차트로 작성해야 할 때와는 다릅니다. 도전 과제는 다음과 같은 것들을 결정하려고 시도합니다 :
X 자격을 얻으려면 어떤 과정을 밟아야합니까?
이 프로그램이 실제로 이러한 기술을 제공합니까?
이 책은 유용하거나 중복 될 것입니까?
이 추가 교육을받는 동안 이미 가지고있는 역량을 어떻게 통합 할 수 있습니까?
이미 알고있는 "언어"로 이러한 개념을 어떻게 번역합니까?
이 블로그를 쓰는 나의 목표는 적어도 두 가지입니다. 하나는이 집단의 사람들이 자신의 전문성 개발에 관해 고려하고있는 흥미로운 질문을 공유하는 것입니다. 그것은 자신의 경력, 전문성 개발, 그리고 다양한 관심사와 지식 유형을 융합하는 방법에 대한 귀하의 생각을 촉발시킬 수 있습니다.
다른 하나는 직접적인 매력입니다.이 세 가지 트랙 / 목표에 필요한 추가 교육의 종류에 대한 제안이 있습니까? 이 분야에서 추가 교육을 지원할 수있는 프로그램 (대학 또는 무료 서점)을 알고 계십니까? 가능한 한 광범위하고 포괄적 인 정보를 가능한 한 많이 얻을 수 있기를 바랍니다.
생각이나 제안이 있다면 (또는 추가 할 정보가있는 다른 사람들과이 블로그를 공유하고 싶다면) 제 웹 사이트 인 www.theperformingedge.com을 통해 저에게 응답 해주십시오. 우리는 정보를 대조하여 궁극적으로 웹에서 사용할 수 있도록 할 것입니다.
