예술은 사치가 아닙니다.
미국에서의 2016 년 선거 이후 모든 종류의 예술을 만들고 감상하는 것이 그 어느 때보다도 중요합니다. 우리 인류에게는 매우 중요합니다.
많은 사람들에게 선거는 자신이 살고있는 세계가 생각했던 것과는 다른 충격적인 계시를 촉발 시켰으며, 그들이 원하는 세상이 아닙니다. 많은 사람들에게 헌법 적 가치, 기본적인 인권 및 행성 그 자체의 건강 자체가 더 이상 보장되지는 않지만 포위 공격을당하는 세계가 펼쳐집니다.
그러한 현실에 직면하여 희망이없고 힘이 없다는 것을 느끼기 쉽습니다. 정신 건강을 지키기위한 익숙한 전략은 평평하지 않습니다. 실버 라이닝을 찾는 것은 불가능한 것처럼 보입니다. 밝은 측면이나 컵 절반이 가득 없습니다. 불안한 숙박 시설보다 더 많은 것이 필요하지만, 무엇? 예술가는 무엇을해야합니까?
선거 후 일주일 만에 나는 예술을 그만두고 정치 사무소에 출마 할 준비가되었습니다. 나는 구체적인 변화를 원했다. 그러나 그 다음 나는 뒤로 물러 났고, 다시 생각했다. 예술은 단순히 삶의 일에 덧붙여진 것이 아닙니다. 예술 제작은 단순히 하루의 비즈니스가 끝난 후에 우리가 참여하도록 선택할 수있는 활동이 아닙니다. 예술은 보호를 위해 싸워야하는 인간 문화의 절정입니다.
예술은 처음부터 싸움을 가능하게합니다. 예술을 만들고 경험하는 것은 사람들이 살아갈 수있는 세계를 창조 할 수있는 명백한 인간 능력을 계속 유지하는 주요 방법입니다. 사실, 예술은 우리에게 실제의 육체와 인간 이상의 영역을 존중하는 방식으로 생각하고 느끼고 행동하도록 교육 할 잠재력을 지닌 인간 활동입니다.
예술 작품은 많은 것을 할 수 있습니다. 서로 다른 미디어는 서로 다른 강점을 가지고 있습니다. 그리고 예술은 특정 정치적 위치를 전달할 수 있지만, 진정한 힘은 춤 과의 관계에서 다른 곳에 있습니다.
어떤 중간 운동 운동 창의력 – 창조하고 움직이는 패턴이되는 인간의 능력 -에서 예술 작품은 우리가 살고 싶은 세상을 만들기위한 모든 의식적 행동에 자금을 제공합니다. 아래에서 예술이 할 수있는 것에 대한 네 가지 관점은 다섯 번째 차원으로 모입니다.
1. 예술은 인간의 행동에 대한 인간의 비용을 가시적으로 그리고 내재적으로 만들 수있다.
아마도 가장 명백하게 예술은 우리가 열중하고있는 억압적인 역학에 눈을 뜨게 할 수 있습니다. 문제의 작품이 뮤지컬 웨스트 사이드 스토리 또는 해리엇 비처 스토우의 삼촌 톰 오두막 인지 여부 아서 밀러 (Arthur Miller)의 <도가니>, < 피카소의 게르니카> , <마르타 그레이엄의 이교도> 는 인간이 서로 관련되어 움직이는 패턴을 보여 주며, 움직임 패턴이 만들어내는 관계와 경험의 종류를 조명합니다.
게다가 그것은 방부성이 아닌 신체적 인 비용으로 우리를 접촉시킴으로써 그렇게합니다. 예술은 인간의 감각을 통해 작동하며, 우리는 다른 사람들과 움직이기 위해 움직입니다. 우리는 다른 사람, 동물 및 지구 자체에 대한 고통을 생산하는 시스템에서 우리 자신이 웃고, 울고, 항의하고, 삐걱 거리며, 아프고, 소유하고 있다는 것을 발견 할 수있는 방법으로 다른 사람들의 신체적 경험에 공감합니다. .
그레이엄의 이교도 의 백인 한 여인이 그녀 주변의 검은 피규어 벽에 계속해서 충돌 할 때 – 그녀가 마침내 바닥에서 붕괴 할 때 – 그 춤은 우리가 백인 여성의 고통과 그녀의 합창단에 대한 확고한 자세로 긴장은 달리 움직여야한다는 욕구를 불러 일으킨다.
2. 예술은 인간의 자유를위한 공간을 열어 놓을 수있다.
대조적으로 예술은 우리에게 고통과 고통으로부터 도망쳐 환상 세계로 도망 갈 수있는 백도어를 제공함으로써 정반대의 것을 할 수 있습니다. 빽빽한 소설, 공포 영화, 아름다운 그림 또는 카바레 쇼는 재미 있고 동반하는 소리와 광경 및 감각적 인 경험이 넘치는 꽃다발을 제공 할 수 있습니다.
그렇게함으로써, 예술 작품은 인간의 자유를 확증합니다. 그들은 놀이, 놀라움, 그리고 예기치 못한 신랄한 가능성의 생존을위한 공간을 유지합니다. 그들은 특정 문제에 대한 반응이 아니라 감정이 좋고 재미 있기 때문에 감정을 느끼는 기회를 제공합니다. 심지어 그 감정이 분노 또는 두려움 또는 비참한 슬픔을 포함하는 경우에도.
우리의 감정을 자유롭게 할 때, 예술은 외국 세계에 살면서 생기는 긴장감이나 억압감을 풀어줍니다. 우리는 더 넓은 범위의 자신을 열어. 우리는 깊게 다시 숨을 쉰다.
3. 예술은 대안적인 비전을 제시 할 수 있습니다.
예술을위한 가장 어려운 과제는 아마도 우리가 개별적으로나 집합 적으로 창조하고자하는 세계의 대안적인 비전을 제시하는 것입니다.
종종 이러한 비전은 영화 쉰들러리스트 ( Schindler 's List) 에서처럼 비극적 인 내러티브의 맥락에서 등장합니다 . 그들은 차이코프스키의 1812 년 서곡 에서처럼 전쟁의 한 가운데에 울리는 삶의 용감한 확언으로 나타난다 . 그들은 Judy Chicago 의 저녁 파티 (Dinner Party) 와 마찬가지로 전통과 대조적으로 나타납니다. Judy Chicago는 역사적인 여성들이 테이블에 앉을 수있을뿐만 아니라 여성들의 긍정 판을 가지고 있습니다.
여기에서 인간 비용의 묘사는 동일한 패턴의 고통을 재생산하지 않을 인간 관계의 연관성을 가져올 가치와 행동 (움직임의 패턴에 대한)에 대한 우리의 공약을 확인하고 배가하는 상황을 제공합니다.
4. 예술은 경험을 공유하기위한 중심점 역할을 할 수 있습니다.
예술 작품은 모든 사람들이 아니라 일부 사람들을 그려줍니다. 그리고 두 사람이 같은 방식으로 그림이나 연극, 단편 소설 또는 교향곡을 경험하지는 않지만, 그것들에 의해 움직이는 경험을 공유 할 수 있습니다. 예술 작품은 그 존재에 의해 궤도에 끌려 들어와 반응하는 사람들의 공동체를 만듭니다.
계시, 혁명, 탈출의 단계에 관계없이 예술 작품이 사람의 감각과 다르게 움직이는 데 성공하면이 사람들 간의 관계가 바뀝니다. 그들은 대화의 대상이 될뿐만 아니라 해밀턴의 다인종 배우가 백인 여성이 아닌 예술가 및 지역 사회에 대한 역사적인 의존성에 대해 새로운 대화를 나누기도합니다.
어떤 예술 작품이라도 예술가와 시청자 사이의 관계를 형성하는 기회가됩니다.
5. 예술은 운동 창의력을 빠르게 할 수 있습니다.
이 4 가지 잠재력 중 어느 것도 상호 배타적 인 것은 아니며 모든 것이 모든 예술이 어느 정도 제공하는 기본 서비스의 차원으로서 함께 작용합니다. 예술은 모든 인간이 만들어내는 신체 운동의 패턴이되는 의식적 참여를 촉매합니다. 이 운동 창조성은 인간의 사랑 능력의 근원입니다.
우리가 살고 싶고 살기를 원하는 세계를 만들기 위해서는 가능한 한 정확하게 작동하지 않는 것에 대한 고통을 느낄 필요가 있습니다. 우리는 우리 자신의 운동을 만드는 힘을 알아야합니다. 우리는 우리가 살기를 원하는 세상과 가장 밀접하게 움직일 충동을 퍼트 할 필요가 있습니다. 우리는 우리가 만들고있는 공동체에 대한 감각적 인식을 끊임없이 개발해야합니다.
가시적이고 내재적으로 다른 사람들의 고통을줌으로써 예술은 가능한 행동의 장소에 운동 창의력을 집중시킬 수 있고 그 고통을 치유 할 방법으로 움직이고 싶다는 욕구를 촉발 할 수 있습니다.
예술은 자유의 감정에 활력을 불어 넣어 행동을위한 정신적, 감정적, 물리적 자원을 향상시킬 수 있습니다.
대안적인 움직임 패턴을 제공함으로써 예술은 효과적이고 효율적인 방식으로 주어진 상황에 반응 할 충동을 불러 일으킬 수 있습니다.
사람들이 함께 할 수있는 기회를 만들어 냄으로써 예술 작품은 사람들이 서로를 돕는 공동체를 만드는 데 도움을 줄 수 있습니다. 움직이는 방식을 찾으면 자신과 다른 사람들에게 고통을주는 운동 패턴을 재현하지 않을 것입니다.
예술은 필수적입니다. 단지 희망을 불어 넣는 것이 아니라 희망을 느끼게하는 능력을 유지하는 것입니다. 단지 사랑을 표현하는 것이 아니라 사랑을 알 수있는 능력을 살아있게 유지하는 것. 감정 이입을 격려하기 위해서가 아니라 감정 이입이 필요로하는 감각적 인 반응을 살아있게 유지하는 것. 다른 사람들과의 관계를 구축하는 것뿐만 아니라 우리가 어떤 관계를 만들어 내건간에 상호 생명을 유지할 수 있도록 감각적 인 분별력을 유지하는 것입니다.
따라서 예술은 국가 나 당 또는 정치적 선호도에 관계없이 모두가 제공해야 할 것을 펼쳐 나갈 움직임을 계속하기 위해 필요한 것을 받아들이는 세상을 창조하는 프로젝트에 매우 중요합니다.
모두가 예술가로서의 경력을 추구하는 것은 아니지만, 모두가 매일 창조적입니다. 예술을 창조하고 예술을 감상 할 때 우리는 다른 사람들과의 존중하는 관계 속에서 새로운 지구 친화적 인 세계로 함께 움직일 수있는 가능성을 보호하고 실행하고 유지합니다.