존 밀턴 (John Milton), 17 세기 영국의 시인은 "음악, 필사자가 알고있는 가장 위대한 재물 / 우리가 가지고있는 모든 천국"과 같은 낙원 에서의 음악에 관해 썼습니다. 거의 300 년 후 지그문트 프로이트 (Sigmund Freud) 정신과 – 음악은 영혼을 향한 왕의 길이라고 선언했습니다.
음악은 오래 전부터 사용되었습니다. 프랑스 남서부의 선사 시대 인 Aurignacian 동굴 시대의 화석화 된 플루트와 같은 악기는 음악적 감수성이 3 만년 전의 삶의 일부라는 사실을 증명합니다. 그리고 밀턴과 프로이트가 '음악적 소리'를 지닌 것과 유사한 신비한 배음이 초기의 '플루트'를 연주했을 때 초기의 호모 사피엔스에 의해 느껴졌는지 의문을 제기해야합니다.
제가 다소 단순하게 표현해도 음악은 두 가지 형태로 나옵니다. 이것은 일종의 행동을 요구하는 격렬한 반응을 불러 일으키며 감동을주는 것으로 묘사되는 것입니다. 이것은 개인적인 삶의 맥락에서든 집단적 원인에서든 가능합니다. 또는 개인 평온의 상태를 유도하기 위해 전적으로 일할 수있는 음악, 즉 '평화로운 마음의 상태'로 알려진 음악이 있습니다. 종종 음악을 초월 할 수있는 초월 감을 가져다주는 정도는 간단하지만 시간과 장소에 어긋납니다. . EMForster는 그의 소설 Howards End에 다음과 같이 적었다. "Beethovern의 다섯 번째 심포니가 인간의 귀에 침투 한 가장 숭고한 소음이라고 일반적으로 인정 될 것입니다."
제 2 차 세계 대전이 끝나고 몇 년 동안 필자는 작곡가, 오케스트라 지휘자 및 솔로 연주자 등 유명한 음악가들의 선 그림과 일반적인 초상화를 만드는 데 '전문화'하는 인물화 작가 (올바른 단어 인 경우)로 연습하게되었습니다. 아티스트와 보모 사이에서 친밀감이 형성되면서, 저는 음악에 헌신하는 사람들을 구별하는 평온한 권위와 편안한 태도에 감동했습니다.
인상적인 육체적 인 닮은 것을 만들었을뿐만 아니라 어떻게 든 그의 주제의 성격의 내적인 심리적 본질을 전달할 수 있었기 때문에 렘브란트가 초상가들 사이에서 최고라고 생각하는 사람들도 있습니다. 렘브란트에서 '눈'을 보면 내 뜻을 알 수 있습니다. 지금 나는 Rembrandt가 아니었지만 드로잉 뮤지션이 단순한 물리적 표현을 표현하는 것 이상의 시도를 강요 받았다. 그리고 렘브란트처럼, '내면의 사람'에게 '창'을, 또는 '영혼에게'라고 말한 것처럼 눈에 집중하십시오.
Rembrandt가 John Barbirolli (나중에 영국의 유명한 Hallé Orchestra의 뛰어난 지휘자로 'John 경'이 될 것입니다.)과 함께했을 것입니다. Rembrandt는 현장의 날을 보냈습니다. 존 선생님은 휴식을 취하면서 '악보'를 읽으면서 편안하고 평온한 평온함을 연구했습니다. 오케스트라를 지휘하면서 그는 의식이 있다면 다른 방식으로 이끌어내는 뭔가를했습니다. Hallé Concerts Society에서 위탁 한 공식 초상화에 대한 예비 스케치를 만들었고, 오후에 Mahler 콘서트에 대한 오후 리허설 전에 오케스트라 주위를 배회하고있었습니다. 바로 그날 저녁 Barbirolli의 빠른 펜과 잉크 스케치를 만들기 위해 서서 가장 좋은 곳이 궁금합니다. 로렌스 터너 (Laurence Turner)는 오케스트라 리더가 자신의 옆에 자신의 위치를 주장했습니다. 그는 Mahler 'First'가 Barbirolli의 '가장 큰 사랑'이라고 말했습니다. John이 선생님을 만나기에 가장 좋은 곳은 그의 리더의 의자였습니다. 그는 내가 볼 것을 기대했던 것을 나에게 물었고, 나는 '물론, 존 선생님은 말러를 전도했다 …'라고 대답했다. 그는 고개를 저었다. 'Nay young'(그의 요크셔 브로그에서) 그는 "John은 Sir John보다 더 많은 것을 볼 것입니다. 그가 시작할 때 그의 팔을 들어 올릴 때 볼 수있는 것은 음악적 영혼입니다. '그리고 그렇게되었습니다 : Barbirolli는 변모 한 남자가되었습니다. 그의 정신은 음악 제작에 날개를 가져 왔습니다. (그날 내가 만든 첫 번째 그림은 나중에 BBC의 Radio Times 에서 재현되었으며, 나는 그의 존재의 음악적인면에서 시간과 장소에 상실된 남자의 모습을 표현적으로 표현할 수 있었다고 생각한다.)
"음악은 영혼을 향한 왕의 길입니다."라고 지그문트 프로이트 (Sigmund Freud)는 말했습니다. 그리고 아마도 그것은 감각과 세계에 대한 그들의 객관적 보류를 '놓아주는'주요 방법 일 것입니다. 관중들은 여전히 콘서트 홀을 채우며 현대 세계에서 쉽게 접근 할 수없는 우리의 인간성 수준에 우리를 소개 할 수있는 음악의 능력을 보여줍니다.
Barbirolli는 가장 형이상학 적으로 이끌어 낸 음악가였습니다. 내가 그와 함께 보낸 모든 시간에 그는 정상적인 식사로 간주 될 수도있는 것을 먹는 것을 결코 보지 못했습니다. 그는 공기와 음악에 존재하는 것 같았다. 공기보다 더 많은 음악, 나는 말할 것입니다. 그러한 것이 그 힘입니다.
저의 저서 「지옥은 뉴런입니까?」에는 음악의 변형 효과에 대한 수많은 언급이 있으며 요하네스 케플러 (Johannes Kepler)의 「음악 분야 (The Music of the Spheres)」에 대한 언급이 있습니다 …. 화성의 바람 프로그램에 대한 링크. 그리고 이것에 대한 바흐의 음악.
마지막으로, 음악 치료법은 의학 분야에서 특히 심리적 인 문제가있는 곳에서 자리를 잡습니다. 그 치유력은 점차적으로, 특히 영국에서 탐구되고 있습니다.
