어제 트위터에 해시 태그가 있습니다 : #ALLCAPSPROPOSAL. 과학에 대한 군중 소스 자금 조달에 대한 최근 추세에 힘 입어 (필자는 진심으로 기원합니다. 과학에 대한 강한 연방 정부의 지원으로 모든 시민을 돕습니다) 때로는 당신의 요점을 더 분명하게 해주는 농담뿐입니다. 과학자들은 기자 회견의 주요 내용을 외쳤다. 나의 것이었다 :
모든 사람들이 극장에 아이들을위한 훌륭한 경험을한다고 말합니다. 하지만 뭐야? 그리고 애들은? 그리고 어떻게? 나는 그것을 보여줄 것을 약속한다.
그리고 실제로, 내가 생각한대로, 나는 123 자 (해시 태그를 추가 할 때 정확히 140 자임)를 분해하면인지와 심리학 적 관점에서 연극에 대해 생각하는 데 매우 도움이 될 수 있음을 깨달았습니다. 그래서 여기 있습니다. 내 물건의 내 고장, 어떤 아이들, 그리고 어떻게. 연극은 아이들에게 멋진 일을한다는 전제에서 시작됩니다.
극장은 유연한 도구입니다. 활동 유형, 사고 유형 및 다른 행동, 정신 상태 등을 탐구하는 방식보다 수동화되고 중재와 유사한 진행 (비록 그런 식으로 사용될 수는 있지만)이 설정된 활동은 적습니다.
뭐야?
그래서 여기에서 우리는 결과에 대해 이야기하고 있습니다. 연령, 인구 유형 및 결과를 유발하는 요인 (아래 참조)을 떠나 극장에 참여할 때 무엇이 바뀔지 이야기 해 봅시다. 그리고 모든 결과가 모든 연령 집단이나 인구 또는 연극 경험 유형에 적용되는 것은 아닙니다. 일부 결과는 일부 인구 집단에서만 일부 연극 경험을 통해서만 발생할 수 있습니다. 이러한 질문에는 신중한 연구와 실험이 필요합니다. 또한 중요 : 나는 관객으로 보지 않고 극작가로 글을 쓰거나 연극이나 연출이나 연출을하지 않겠다는 연극 활동에 참여하는 것에 대해 이야기하고 있습니다.하지만 그 모든 요소는 때로는 연기 배우는 사람의 일부이기도합니다. 즉흥적 대 대 스크립트 대 통합 / 교육 극장의 한 측면을 "방법"으로 다룰 것입니다.
심리학자와 교육자가 연극의 이점에 대해 이야기 할 때 사회, 정서,인지의 세 가지 주요 결과가 논의됩니다. 뇌의 변화에 관심이 있다면, 나는 뇌의 변화가 이러한 세 가지 종류의 결과 중 하나에서 변화를 일으킬 것이라는 것을 가정 할 것입니다. 그래서 우리는 행동 변화를 볼 때 신경 학적 변화를 가정 할 것입니다. 이러한 각 종류의 결과에 대해 우리는 더 강력하고 약간 약해서 일종의 연극 활동이 이러한 결과에 변화를 일으킨다는 증거를 가지고 있습니다. (다시, 연극 활동의 종류에 대해서는 HOW 참조)
인지 적 : 우리는 연극 활동에 의해 구두 결과가 개선되는 데있어 가장 좋은 증거를 가지고 있습니다. 여러 메타 분석 결과에 따르면 연극 프로그램에 참여하는 어린이들은 읽기 및 읽기 능력, 서술 이해, 어휘 크기 및 풍요 로움을 비롯하여 다양한 언어 구사 능력을 향상 시켰습니다. 일부 드라마 통합 프로그램은 어휘 및 구두 능력의 향상을 기반으로 과학 어휘 및 이해와 같은 학업 성과 및 일반적인 학업 진척도를 향상 시켰습니다.
감정적 : "감정적 인 기술"은 (사회 및인지와 마찬가지로) 큰 우산이지만,이 우산 아래 포함 된 것은 감정 지식과 감정적 인 통제 또는 규제입니다. 학생들이 자신의 감정을보다 건강한 방법으로 통제하는 법을 배울 수있는 작품이 있습니다 (예 : 감정적 인 억압, 표현력이 더 높음). 연기하는 동안 어린이는 자신과 다른 사람들 모두 감정에 대한 지식을 습득합니다. 또한 아이들은 연극에 참여한 후에 자기 개념으로 얻을 수 있다는 증거가 있습니다.이 개념은 자기 자신의 정서적 지식과 관련이있을 수 있으며, 또한 학업이나 사회적 결과와 관련하여 자기에 관한 개념으로 확장됩니다.
사회 : 마침내, 극장에서 연극과 연기에서 아이들이 공감과 마음 이론을 얻는다는 증거가 있습니다. 또래에 대한 느낌과 다른 사람들에 대한 이해는 긍정적 인 영향을 미칠 수 있습니다. 우정과 같은보다 일반적인 사회 기술은 적절하게 대응하고, 소셜 커뮤니케이션, 소셜 스크립트 이해, 원근법 복용, 모방 및 사회적 독창성과 같은 소규모 스킬로 구성됩니다. 이러한 기본 기술은 모두 극장에서 긍정적 인 영향을 받는다는 증거가 적지 만이 분야를 해결하기 위해 더 많은 작업을해야합니다.
애들 이요?
그래서 어느 아이들이 극장에서 위의 혜택을 얻을 것입니까? 우리는 온갖 방법으로 이것을 단절시킬 수 있습니다. 첫 번째 유형은 전형적으로 발달, 비정형 적 발달 (예 : 자폐증 스펙트럼 장애 또는 발달 지체 아동) 또는 비정형 발병 위험성 (예 : 매우 낮은 SES)입니다. 두 번째는 연령대에 따라 다릅니다 : 아기 (예, 유아용 극장이 있고 놀랍습니다), 이미 많은 양의 척 역할 놀이, 초등학교 연령대의 어린이, 놀이 중 중학생, 고등학생을 심각하게 참여하는 미취학 아동 또는 공연에 연루된 캐주얼 학생, BFA 연기 대학생, 행동하는 법을 배우는 성인, 전문 배우가 되고자하는 성인, 전문 배우가되는 성인 등.
나는 연극 경험의 유형이 신중하게 설계되고, 신중하게 만들어지고, 참가자들의 필요에 적응할 수 있다면, 거의 모든 인구가 도움을받을 수있는 변화를 일으키는 도구만큼 유연성이 있다고 주장하고 싶다. . 그러나 이것은 경험적 질문입니다. 우리는 서로 다른 연령 그룹의 차이점을 극장의 영향과 다른 인구의 차이로 테스트 할 수 있습니다.
그리고 연극에 대한 참여가 때때로 부정 할 수있는 가능성이 항상 있습니다. 확실히, 대중적인 상상력에서, 전문 배우들은 정서적으로 비판적이며, 광적인 광기의, 형언 할 수없는 형체 이동 주의자들입니다 (얼마나 많은 명성이 있고 얼마나 많은 연기가 있긴하지만). 연극은 어떻게 유익하고 다른 사람들에게는 해가 될 수 있습니까? 당신이 문제에서 왔을 때, 기존의 약점은 사안이며 가장 중요한 것은 연극의 실제 경험, 실제로 어떤 활동이 중요한지입니다.
우리는 어디에서 증거를 얻을 수 있습니까?
소셜 커뮤니케이션의 기본 기술에서 초중고교에서 ASD를 가진 아이들이 극장에 참여하는 것을 보여주는 엄청난 연구 논문이 있습니다. 스토니 브룩 대학교 (Stony Brook University)의 매튜 러너 (Matthew Lerner)와 밴더빌트 대학교 (Vanderbilt University)의 브라이스 코벳 (Blythe Corbett)은 정말로 선두에 있습니다. 비 임상 인구 조사 프로그램에서 나는 다른 연령 집단에서 다양한 수준의 사회적 및 정서적 이득을 발견했습니다. 어린 자녀는 감정 조절 및 조절에 참여하고, 노인들은 자기 개념으로 얻으며, 공감, 청소년의 마음 이론 공감. 발달 적으로 아이들은 감정적 인 통제와 규제를 배워야 다른 사람들에 대한 공감을 느낄 수 있으며인지 적 이해는 나중에도 발생할 수 있습니다.
말로 표현할 수있는 능력을 발휘하는 작업은 전형적으로 인구가 많고 연령에 따라 다양합니다. 중요한 것은 자녀가 특정 스킬에있을수록 그들이 더 많이 얻는다는 것을 여러 번 발견했습니다. 거의 모든 어린이들이 일반 대중보다 앞서 나가기보다는 연극에 참여함으로써 표준 수준의 기술을 습득하는 것과 같습니다. 연령대, 인구 및 기존 수준을 무너 뜨리는 데 더 많은 연구가 절실히 필요합니다.
참여한 사람들이 연구보다 긍정적 인 효과를 강하게 믿는 훨씬 더 일화와 프로그램이 있습니다. 그러나 그것은 시작하기위한 기반이 강하다는 것을 의미합니다! 연구자들이 교실에서 일어나는 일에 관심을 기울이는 한, 그것이 일어나는 방 (해밀턴 팬들에게 외치는 소리)에서, 어떤 집단이 어떤 활동에 의해 도움을 받았는지 이해할 수 있습니다.
방법?
방법에 대해 이야기 할 때, 당신은 실제로 "매카니즘"에 대해 말하고 있습니다. 즉, 연극 활동의 환경에서 어떤 활동이 변화를 초래하고 있는지를 말합니다. 첫째, 연구가 진행된 다양한 연극 활동을 무너 뜨려야합니다. 그런 다음 비슷한 종류의 연극 활동 사이에서 뚜렷한 차이점은 변화가 동일한 방식으로 측정되는 경우 정확히 무엇이 변화를 일으키는지를 보여줍니다. 실험에서 통제 그룹은 어떤 프로그램의 "외부"(즉 비 연극) 요소가 변화를 일으킬 수 있는지를 격리합니다. 여기에있는 증거들은 땅에 꽤 가늘다. 그것은 흔히 극장을 바꾸지 않는 변명의 수단으로 사용된다. 내 투표는 물론 더 나은 연구를위한 변명으로 사용하는 것입니다.
변화를 일으킬 수있는 요소는 많습니다. Wendy Mages 박사가 연설 능력에 긍정적 인 영향을 준다는 결과에 대한 논문에서 그녀는 왜 13 가지 이상의 별개의 이유를 세분화합니다. 단지 이유, 심지어 개별 활동. 그리고 개입 과학에서는 개별 요소와 비교하여 개입의 형태 (즉 개입의 전체적인 영향)에 대한 이야기가 종종 있습니다. 인간 행동을 생각할 때 효율성이 어디에 놓여 있는지에 대한 질문은 어렵습니다. 분자는 우리가 어떻게 얻고 싶습니까?
넓은 수준에서 어린이들이 자주 참여하는 연극 활동에는 시나리오가있는 연극 수업 또는 공연, 즉흥 수업 또는 공연, 교육 또는 통합 극장 (드물게 공연 요소가 있음)이 있습니다. 그저 혼자만 놔두면 연구원이 스크립트의 효과 대 스크립트의 효과를 결정하고 다른 주제와 연극을 연계 시키거나 연극을 위해 극장을 연출할 수 있습니다. 예술 작품과 표현 요소를 모든 예술에 공통으로 유지하면서 필자는 필자 자신의 작품에서 연극 수업의 결과와 시각 예술 및 음악 수업의 결과를 비교하여 연극의 구술 및 물리화 요소를 분리했습니다. 다른 작업에서, 나는 연기와 비교하여 (성능이없는) 블록 (물리적 인 목표 지향적 인 블록)과 스토리 타임 (이야기와 캐릭터 중심의 블록)으로 건물을 비교했습니다. 이것은 정서적, 행동 적, 정신적 상태의 구체화라고 할 수있는 여러 가지 그룹 상호 작용 요소를 일정하게 유지합니다.
연령대 및 설정에 따라 유형의 인구에 걸쳐 극장 유형에 따라 일관된 것은 자아의 물리적 변형입니다. 모든 유형의 연극에서 어린이들은 그 순간부터 분리 된 무언가를 구현해야합니다. 캐릭터의 성격, 일시적인 감정, 대본에서 나오는 말의 일부입니다. 이 실시 예가 표현되고, 생성되고 이해되는 방법은 나이와 이론 및 방법을 연기함으로써 변화하려는 결과에 따라 다릅니다. 그러나 "당신의 발에 무언가를 얻는 것"은 일관됩니다. 그것이 다른 사고 방식으로 앉아 있다고하더라도 (극장을 가기 위해 걸을 필요가 없음). 자기를 활동과 분리 시킴. 약간의 거리를 조사한 다음 자기를 그 안에 다시 데려다 댑니다. 가장 효과적인 방법은 내 마음에 큰 질문입니다. 아이들이 극장을 사용하여 감정, 행동, 말, 인물, 사람, 주제 및 아이디어를 멀리서 살펴보고 스스로 표현할 수있는 방법은 무엇입니까? 경험의 어떤 요소가 가장 중요합니까? 어떤 애들이 어떤 요소가 필요한가요? 우리는 연극 제작자와 교육자에 대한 지식을 심리학자와인지 과학자의 질문에 어떻게 통합 할 수 있습니까? 분명히, 이것은 엄청나게 복잡합니다. 단지 영역을 배치하는 것뿐입니다.
그러나 내가 트윗했을 때, 나는 결국, 천천히, 근면하게, 과학적으로, 인본주의 적으로 약속하려고 노력하고있다.
