거리 예술의 범위를 넓히고 협업하기

2017 년 2 월 21 일 New York Times 는 급진적 인 실험을 설명했습니다. 세계 무역 센터 타워 4 층 69 층은 현재 유명 거리 예술가를 내부 및 법적으로 표현할 수 있도록 환영합니다. 그 다음날, 2017 년 2 월 22 일, 피아 코 스코프의 전체 쟁점은 주간 파리 지역의 사건들을 편집하여 지하철, 회랑, 포장 도로, 트럭 등에 나타나는 프랑스 수도의 거리 예술에 전념했다. 허가없이 또는 실외 및 공공 장소에서 거의 모든 곳에서 사용할 수 있습니다.

출처 : Roni Beth Tower

장르에서 일하는 사람들의 재능과 창의성에 대한 인식은 공식 수용의 변화를 의미합니다. 1970 년대 Basquiat로 확장 된 낙서로 시작된 것이 Keith Haring의 이미지에서 영감을 얻은 새로운 목표로 확대되었으며 1980 년대에 새로운 재료가 포함되면서 (공식 대도시 저항이 늘어남에 따라) 새로운 주인공이 등장했습니다. 새로운 세기. 파리에서 유명한 거리 예술가 벤의 작품 인 마이 올 뮤렐 (Maillol)의 주요 전시회는 블록버스터 영화였습니다. 달리 영감을 주신 테마를 포함하는 거대한 벽화가 센터 조지 퐁피두 외의 광장을 관장합니다. 맨해튼의 보워 (Bowery) 190 빌딩은 주인이 거리 예술을 장려했으며 2005 년 뉴욕시 랜드 마크 (Landmark)로 지정되었습니다. Bansky는 2013 년에 자치구 주변으로 나아갔습니다. 2014 년에 JR은 코흐 극장 (Koch Theatre)의 프로 메 나이드 층 (Promenade Floor)을 무용수보다 큰 규모로 덮었습니다.

분명히 이러한 예술적 표현은 전통적인 관념을 파괴하고 오늘날의 대중에게 음모와 호소력을 부여합니다. 그들은 또한 신경 심리학자 Yoav Litvin을 매료 시켰으며, 2014 년 뉴욕 야외 박물관 (Outdoor Gallery : New York City) 을 출판 한 후, 사진 작가로서의 심리학자로서 훈련을 실시했으며 (거리 예술가와 마찬가지로 다양한 기술 세트를 혼합하여) 2Create : Art Collaborations in New York에 문서화되어 있습니다.

출처 : Yoav Litvin / 표지 Dan Michman

리트 빈은 벽화, 콜라주, 실크 스크린, 낙서 중심의 또는 입체감있는 작곡 및 기타 거리 예술의 활발한 특성을 첫 번째 저서에 담았습니다. 그는 고화질의 사진으로 조각의 이미지를 보존함으로써 특히 그 위에 자주 칠했기 때문에 그들의 이야기의 일부가 될 수 있음을 깨달았습니다. 하지만 항상 심리학자 인 그는 예술가가 거리 예술의 길을 주장한 방법과 다른 예술가와의 관계가 어떻게 진화했는지 궁금해하는 것에 저항 할 수 없었습니다. 이 질문을 더 깊이 탐구하기 위해 그는 9 쌍의 길거리 예술가가 2Create 에서 협업 작품을 만들도록 설득하도록 설득 했습니다 .

• 애완 동물 소유자가 애완 동물에 대해 알 수없는 것
• 굶어 죽을뿐만 아니라 다시 살아 가기 시작했습니다.
• 목적을 달성하기 위해서는 먼저 자신을 알아야합니다.
• 내 딸의 남자 친구가 아무 이유없이 그녀와 헤어 졌어.
• 당신은 당신의 몸을 사랑하니?

두 번째 저서 Litvin은 필연적으로 긴밀한 관계 속에서 예술가가 창작하고, 협력하고, 의사 소통하는 방법을 탐구합니다. 그의 예술가들은 몬트리올부터 산티아고까지, 스웨덴 (핀란드 출신)부터 퀸즈까지 태어났습니다. 그들은 거의 지루하고 안정된 어린 시절이나 혼란스러운 것들과 그 사이의 모든 것을 가지고있었습니다. 그들은 수십 년 동안 16 가지 민족 배경의 가족으로 태어났습니다. (두 명은 형제 였고 다른 두 명은 비슷한 이탈리아 문화 유산을 주장했다.) 어떤 이들은 출생 때부터 거의 예술가라는 것을 알고 있었다. 다른 이들은 대학에서의 열정을 발견했습니다. 그럼에도 불구하고, 그들은 거리 예술의 흥분과 자유를 발견하자마자 그들의 부름을 발견했습니다. 모두는 그들이 만든 작업에 열정적으로 관심을 기울 였고 필수 구성 요소에 동의했습니다.

• 만들기. 그들의 스타일이 유동적이든 세부적이든 유기적이거나 계획된 과정이든, 모든 예술가는 재료를 마스터하고 페인트, 콜라주, 실크 스크린 또는 스프레이 캔과 같은 작업에 선호되는 매체를 가지고있었습니다. 그래서 그들은 기술의 습득보다는 그들의 에너지를 예술적 표현으로 옮길 수있었습니다. 그들은 모두 레퍼토리 확장의 가치가 있었지만 내부적으로도 미적 감각을 가지고있었습니다. 그들은 또한 그들이 예술을 만들 필요가 있다는 것을 알았습니다. 그렇게하는 것이 예술가의 본질적인 부분이었습니다. 마지막으로, 그들 모두는 그래픽 아트뿐만 아니라 음악과 운동에 대한 헌신을 공유했습니다. 표현의 대체 소스는 창조적 인 과정이 멈추었을 때 기쁨, 영감 또는 휴식을 가져다 줄 수 있습니다.
• 공동 작업. 예술은 개인적인 표현이기 때문에 편안함과 기쁨으로 팀을 만들 수는 없습니다. 역사는 서로에게서 배웠고 관계를 통해 시야를 넓힌 예술가의 사례를 많이 보여 주었지만 Niki de Saint Phalle 및 Jean Tinguely와 같은 진정한 공동 작업은 드물었습니다. Litvin의 아티스트 쌍 중 9 명 모두가 그 과정에 열광했으며 그 과정에 만족했습니다. 그들은 모두 자신들의 시각의 경계가 넓어 졌다는 것을 깨달았습니다. 그러나 그들은 또한 협력의 성공을 다음과 같이 돌렸다.
  • 서로의 작업을 존중하십시오.
  • 서로의 선의와 성실성에 대한 신뢰.
  • 의견의 차이점을 해결하고자하는 의지
• 의사 소통. 대부분의 팀웍에서와 마찬가지로 잠재적 인 충돌 해결의 핵심은 의사 소통에 있습니다. 일부 쌍은 가능성을 비언어적으로 탐구하고, 다른 하나는 그것을 보았을 때보 다 전체의 무결성이 더 중요하다는 것을 상기시켜 토론을 통해 토론했습니다. 그리고 단어가 실패하면 음악과 운동에 대한 사람들의 공통된 사랑은 단어 나 시간을 사용하여 동일한 관점의 페이지를 다시 공유 할 때까지 대체 언어를 제공 할 수 있습니다.

작년 가을 리트 빈 (Litvin)의 저서가 나왔고, 이제는 세계 무역 센터 탑 (World Trade Centre Tower)에 바닥을 공인 된 거리 예술가들에게 맡기게되면서 매체는 존경의 대상으로 급부상하게 될 것입니다.

저작권 2017 Roni Beth Tower

• 얼마나 중요한지 선수들이 최선을 다할 수있는 방법
• 다가오는 시대 : 누가의 이야기
• 고등학교에 관한 벌거 벗은 진실
• 너 의사에게 말하지 않는 것들 (그러나해야만한다)
• 색깔 빨강은 매력에 비밀을 붙드는가?

www.miracleatmidlife.com에서 나를 방문하십시오.