예술 사고 또는 발명 지점 B의 중요성
기업 주류 업계에서 가장 열렬한 수비수조차도 비즈니스가 평범함이 깨져 지금까지 실현 될 것입니다. 직원 몰입도는 여전히 낮은 수준이며, 기업들은 변화를 겪고 (즉, 관련성을 유지하고) 혁신을하는 데 어려움을 겪고 있습니다. 사실 많은 사람들이 자신의 미래를 상상하기까지 고심하고 있습니다.
새로운 기술과 프로세스로 몇 가지 문제를 해결할 수 있지만, 불쾌감의 핵심은 비즈니스 사고 입니다. 분명히 비즈니스는 비즈니스 사람들에게 너무 중요합니다. 그렇다면 옵션을 좁히고, 행동을 체계화하고, 위험을 완화하는 대신 비즈니스 리더가 예술가와 같은 생각을하고 행동하게한다면 어떨까요?
앤디 워홀 (Andy Warhol)은 새로운 아이디어는 아닙니다. 데이비드 Whyte는 조직에시를 가져 왔고, 앨런 무어 (Alan Moore)는 비선형 세계에서 아름다움과 사업에 관해 글을 썼으며, Age of Artists는 인상적인 사례 연구 및 통찰력을 축적했습니다. 나는 몇 년 전 블로그 포스트에서이 컨셉을 탐구했고 이후 자신을 "전략 예술가"라고 자부했다.
그러나이 아이디어에는 포괄적 인 틀인 맨틀이 필요했습니다. 그래서 Amy Whitaker의 매우 철저하고도 훌륭한 새 책 " Art Thinking : 일정, 예산 및 상사의 세계에서 창조적 인 공간을 개척하는 방법 "을 읽었을 때 저는 관심이있었습니다 . (전체 공개 : 그녀와 나는 같은 출판사 Harper Business를 가졌다.) Amy는 Yale University에서 MBA를, University College London에서 회화를 전공했으며 NYU의 Steinhardt School 조교수입니다. 나는 최근에 그녀와 가진 간단한 전자 우편 교환의 쾌락이 있었다 :
IDEO 나 Frog Design 등 다른 사람들이 추진하고 현재 미국 기업에서 잘 설립 된 디자인 사고와 예술 사고의 차이점은 무엇입니까? Art Thinking에 대한 당신의 비전은 일상 업무를 변화시키는 데있어 비슷한 역할을합니까?
미술 사고는 A 지점에서 B 지점뿐만 아니라 가능한 B 지점을 고안하지 않는 과정입니다. 장기적으로 비즈니스 성공은 삶의 거의 모든 영역에서 성공하기 위해 그러한 종류의 위험과 도약을 필요로합니다 귀하의 최고 목표에 대한 기술과 서비스를 제공합니다.
예술 사고와 디자인 사고는 유사점을 가지고 있습니다. 특히 투기 적 디자인의보다 탐험적인 분야가 번성하면서. 가장 큰 차이점은 디자인에 간단한 내용이 있다는 것입니다. 너는 물어 보려고하고 있는데, 어떻게하면 더 좋게 만들 수 있니? 최선의 방법으로이 요약문을 어떻게 실행할 수 있습니까? 예술 사고에서, 당신은 종종 묻습니다, 이것이 가능합니까? 당신은 질문을 개발하고 그것에 응답하고 있습니다. 두 가지 접근법은 서로 호환되지만 미술 사고는 알려지지 않은, 테스트되지 않은, 아직 상용화되지 않은 공간에 대한 더 많은 공간을 확보합니다.
Airbnb의 창립자는 디자이너가 비즈니스 리더로서 성공하고 실제로 CEO가 될 수 있음을 입증했습니다. 그건 예술가들에게도 똑같이 적용 되는가?
저는 모든 사람이 예술가이며, 첫 번째 원칙에서부터 개방적으로 생각하고, 알려지지 않은 존재로 나아갈 수있는 능력이 기본적인 인간의 질이라고 생각합니다. 그래서 저는 예술가라고 부르는 CEO가 많다고 생각합니다. B 지점을 발명한다는 아이디어는 예술을 삶의 모든 영역에서의 과정으로 생각하는 것입니다. 독창적 인 전략을 고안하는 것, 즉 지도력이 자신의 나침반을 따르고 새로운 것을 위험에 빠뜨릴 책임을 수락하는 것은 심오한 예술적 과정이 될 수 있습니다.
저는 Airbnb 창립자들이 RISD를 창립하기 전부터 회사를 설립하기 훨씬 전에 추가하고 싶습니다. (브라이언 체스키 (Brian Chesky)는 RISD에서 농구 팀을 시작한 첫 번째 기업 프로젝트와 RISD 개시 연설을 한 마이클 잭슨 빌리 진 (Michael Jackson Billie Jean) 전 대원을 파산 시켰다고 전했다.) 나는 디자이너와 마찬가지로 예술가라고 생각한다. 그들은 초기 프로젝트와 Airbnb 인터페이스에서 디자인 기술을 아름답게 사용했습니다. 그들은 또한 뭔가가 가능하다고 생각하고 우리 모두를 창조의 포인트 B 세계로 데려갔습니다. 그 과정에서 비즈니스 모델을 근본적으로 변화 시켰습니다.
이 책에서 한 가지 아이디어, 즉 에어 비앤비가 논의되는 장에서 편지 쓰기와 봉투 디자인이라는 두 가지 창의성이 있다는 것입니다. 편지를 쓰는 것은 작업 자체를 만드는 것입니다. 즉, 제품 설계, 전략 실행입니다. 봉투 작성은 제품이 가능할 수있는 비즈니스 모델을 작성하는 프로세스입니다. Airbnb 창립자는 뛰어난 봉투 제작자입니다. 당신은 그 (것)들을 기업의 예술가라고 부를 수 있습니다. 비즈니스 모델 자체가 예술적 결과물입니다.
우리가 사업에서 그리고 사업을 위해 노력한다면 우리가 예술의 내재 가치를 훼손시킬 위험이 있는가?
예술은 정의에 따라 정확하게 가격에 반영 될 수없는 본질적인 가치를 가지고 있습니다. 즉 직관적으로 반대하는 경매에서 미술의 천문학적 가격을 지원하는 논리입니다.
여기서 우리가 풀어야 할 문제는 다릅니다. 우리는 가격이 가치와 동일하기 때문에 시장이 잘 작동한다는 경제적 믿음과 씨름하고 있습니다. 초기 단계의 창작물의 경우 가격이 가치와 동일하지 않습니다. 창조적 인 영역을 탐구하기 위해서는 성공할 것인지, 가치있게 될 것인지를 알기 전에 투자하고 가치를 추측해야합니다. 예술 사고의 비즈니스 도구는 소유 구조를 구성하고 위험을 잘 피할 수 있도록 도와주기 때문에 성공하면 자신이 만든 위쪽면을 소유하고 실패하면 날씨를 낼 수있는 견고한 프로젝트 포트폴리오를 구축했습니다 그 좌절.
이 질문에 대한 또 하나의 요점 : 질문 자체의 정신 모형은 아마도 예술 수집가의 관점에서 가치 평가에 관한 것일 것이다. Art Thinking에서 우리는 예술가의 관점에서 – 가치를 창출하고 위험을 감수하면서 세상에 무언가를 내놓는 사람을 의미합니다. 적극적으로 기존 프로젝트를 복제하지 않고 새로운 작업을 만드는 데 종사하고 고유 한 가치를 훼손하지는 않지만이를 구축합니다.
"예술은 우리가 지금 당장 필요한 가장 중요한 것"이라고 브라이언 이노 (Brian Eno)는 말했다. 동의하니? 그렇다면 왜?
예, 저는 예술을 하나의 과정으로 생각합니다. 지금 당장 필요한 것은 가장 중요한 것입니다. 이 프로세스는 비즈니스, 정치, 겉으로보기에는 풀리지 않는 사회 문제, 일상 생활 등 거의 모든 것에 적용될 수 있습니다. 프로세스로서의 예술의 기적은 일단 B 지점의 세계를 발명하면, 모든 정상적인 변화의 가장 큰 변화 요원이됩니다. 지난 50 년 또는 심지어 지난 10 년을 돌아 보면 얼마나 많은 변화가 있었는지, 당연한 것으로 여겨지는 것, 동성애 결혼, 과학적 또는 의학적 표준, 즉 스마트 폰과 같은 일상 기술을 볼 수 있습니다. – 먼저 B 지점 세계를 발명하는 행위였습니다.
예술은 번성하는 민주주의의 초석이자 인간이되는 것의 본질 인 독립적인 사고를위한 대용 물이기 때문에 예술은 그 발전에서 매우 중요합니다. 기관 및 자치권을 행사하고 개인의 진실성에서 비롯되는 독특한 공헌을하는 것을 의미하는 예술을 만드는 우리의 능력은 우리의 인간성에 기본입니다. 은유 적으로 말하면서 우리의 지성과 성격의 대립 가능한 엄지 손가락과 같습니다. 이 책의 섹션에는 캐롤 드벡 (Carol Dweck)의 성장 마인드, 변증 법적 행동 요법의 측면, 배우 – 관찰자 편견, Winnicott의 지주 환경에 대한 아이디어 등 심리학의 개념도 적용됩니다.
Art Thinking의 원칙을 성공적으로 적용한 비즈니스 리더의 사례를 몇 가지 소개해 주시겠습니까? 그리고 반대로, 어떤 예술가들이 사례 연구로 지적하겠습니까?
여기에 내가 포함 할 수있는 많은 예제가 있습니다. 워비 파커 (Warby Parker) 팀은 제품 디자인과 비즈니스 모델링 (그리고 사회적 기업)에 대한 예술적 접근의 표본이라고 생각합니다. 토드 리처드슨 (Thomas Richardson)과 예술가이자 예술가 인 크리스토퍼 마이너 (Christopher Miner)는 테네시 주 멤피스 (Memphis)에서 150 만 평방 피트 규모의 건물을 "활발하지 않을까?"라는 질문으로 시작하여 기념비적 인 사업과 시민 업무 규모와 자금에 대한 정교함을 제공합니다. (저는 비즈니스 리더를 요청했음을 압니다. 그러나 비즈니스 리더가 예술가라고 생각하는 것과 같은 방식으로 예술가가 비즈니스 리더로 활동한다는 것이 흥미 롭다고 생각합니다.)
이 책의 다른 비즈니스 리더들은 Mark Bertolini가 Aetna의 마음에 집중했는지, Pixar 팀의 솔직한 의견을 제공 할 수있는 능력, Andreas von Bechtolsheim의 Sun Microsystems 설립자의 역사, 그의 경력에 대한 창업 기반이 된 급여 대신 인텔 8008 칩을 개발하는 초기 직업, 그리고 전설적인 초기 투자자 ( "Google, Inc"에 수표를 쓴 사람)로 봉사 할 수있는 능력 . "그들을 통합하게한다.
그들의 생각을 예술 사고의 원인에 맞추기를 원하지 않는다면 워렌 버핏 (Warren Buffett) 또는 코카콜라 (Coca-Cola)의 도날드 키 (Donald Keough)와 같은 훌륭한 비즈니스 리더는 절대적으로 독립적 인 사상가이며, 경영 견해를 실제 라이브 공연장으로 실험하고 다루는 동안 "등대 문제"라고 불리는 책에 나오는 사람들을 끌어들이는 가치를 확고히 지켜야합니다.
Mr. Keough의 책 "비즈니스 실패의 십계명"에서 그는 1971 년 코카콜라 식품 부문을 운영하고 있었을 때부터 이야기를 들려줍니다. 임원들에게 돈 가치를 일깨워주기 위해 그는 모든 실험 비행기 티켓의 경우 현금, 신문 구독의 경우 현금, 사무 용품은 현금으로 1 주일 동안 현금으로 구매할 수 있습니다. 텍사스 주 휴스턴에있는 모든 은행에 현금이 부족하여 실험을 수행 한 것으로 밝혀졌습니다. 그 자체가 밝게 빛나는 결과입니다.
향후 20 년 내에 인력의 50 %가 소프트웨어 및 로봇으로 대체 될 것으로 예상되는 가운데, Art Thinking은 자동화 이전의 마지막 순간이자 효율성의 정권으로 작업장을 비인간화할 것인가? 즉, Art Thinking 본질적으로 인간인가 아니면 Art Thinking이 알고리즘 조직의 특징 인 기계의 품질이 될 수 있다고 생각합니까?
소프트볼 질문을 해줘서 고마워, 팀. 사실, 나는 미래를 예측할 때, 우리가 얼마나 나쁜지에 대해 마음을 쏟습니다. Art Thinking 에서 나는 성공이나 실패에 대한 우리의 판단이 얼마나 창의성이 있고 디스토피아 로봇 미래를 향한지를 잘 알고 있습니다. AI의 기본 및 보조 효과뿐만 아니라 네트워크화 된, 체계적이고 3 차적인 효과를 상상할 수있는 능력은 제한적입니다. 나 잘못 이해하지 마라. 나는 내 사장이 다음 사람만큼이나 악명 높은 로봇 인 미래에 살고 싶지 않다. 저는 철학자, 프로그래머, 신경 과학자 및 비즈니스 리더가 우리가 알고있는 것보다 더 많은 사건을 생각하고있어 기쁘게 생각합니다.
실제로 가장 우려되는 것은 우리가 로봇이되고 있다는 것입니다. 고등 교육은 사람들이 돈의 가치를 얻는 지에 관해 생각할만큼 충분히 비싸게되었습니다. 그 미적분은 교육 자체 내에서 다양한 형태의 개방형 탐사와 위험 감수를 차단합니다. 대학에 가지 않고 자신의 포인트 B를 사람으로 형성하는 대신, 당신 앞에있는 것을 완벽하게 해결하는 데 능숙합니다. 빌 Deresiewicz에서 용어를 빌리 자면, 우리는 "우수한 양", 완벽하게 질문에 대답 할 수 있지만 그들에게 물어 보지 못하는 사람들이됩니다. 제 관심은 사람들이 정말로 중요한 질문을 할 수있게 해준 다음, 대답 할 수 있는지 여부와 관계없이 의미있는 방식으로 후속 조치를 취할 수있게하는 것입니다.
그 종류의 질문을 할 수있는 것은 종종 우리에게 우리의 가치가 무엇인지에 대해 분명하게 묻습니다. 그러므로 우리는 로봇에 가치 중심의 프로그래밍을 선호 할 수 있습니다. 즉, 로봇을 가르치거나 패턴 인식에서 반응 적으로 알고리즘 적으로 배우고, 첫 번째 원리에서 작동 할 수 있습니다.
