아이들은 예술을 좋아합니다. 그리고 예술 참여는 개발의 보편적 인 부분입니다. 전 세계의 아이들은 필요한 경우 지팡이와 흙을 사용하여 시각 예술을 창작합니다. 원형극의 한 형태로 간주 될 수있는 척 놀이는 어른들에 의해 추진되지 않는 문화에서도 보입니다. 음악과 춤은 모든 문화의 필수적인 부분이며, 아이들은 두 가지 유형의 활동에 빠르게 참여하게됩니다. 그러나 발달 심리학에서는 특히 읽기, 숫자, 기억력 등과 같은 어린 시절의 발달과 비교할 때 예술계에의 참여는 거의 연구되지 않습니다.
아동 발달에 관한 출판 된 기사 (환상적인 매튜 러너 (Matthew Lerner)와 엘렌 위너 (Ellen Winner)와 공동 저술 한)에서 우리는 아동 발달과 예술에 대한 여러 가지 이유, 가능한 문제 및 새로운 연구를 제시합니다. 그러나 특히 우리는 어린이들이 세계에서 이미 일어나고있는 것처럼 예술에 대한 참여가 발달 심리학 연구자들이 관심을 갖고있는 연구 문제에 어떻게 연계 될 수 있는지에 대해 중점적으로 다룹니다.이 논문은 Child Development 지 , "세계로 발달 과학을 가져옴"(Roberta Golinkoff, Kathy Hirsh-Pasek, Rachel Grob, Mark Schlesinger 편집)
이러한 발달 적 과학과 예술의 결합은 매우 중요하며주의 깊게 수행되어야합니다. 예술에 대한 지원이 항상 공격 받고 있기 때문에 (가장 최근의 연방 예산 버전 참조), 매년 예술 교육 및 예술 분야에 대한 접근성이 떨어지는 것으로 나타났습니다 (저소득 지역의 경우 특히 그렇습니다). 그러나 예술가, 교육 예술가, 교사, 학부모 및 예술 옹호자들은 오랫동안 예술에 종사 한 결과로 광범위하고 극적인 긍정적 변화를 주장 해 왔습니다. 그러한 긍정적 변화가 과학적으로 연구되고 정책 입안자, 교육위원회 및 기타 연구자들에게 어떻게 제시 될 수 있습니까? 이것은 신중해야 할 필요가있는 곳입니다. 증거에 기반하지 않은 주장은 무너집니다. 그리고 증거에 의해, 나는 물론 과학적 증거, 잘 수행 된 엄격한 연구뿐만 아니라 예술에 대한 실제 참여에 기초한 증거를 의미합니다. 예술가가 심리 연구의 배후에있는 활동을 인식하지 못하거나 심리학자가 예술 활동의이면에있는 심리학 이론을 인식 할 수없는 경우 두 가지 분야가 잘 통합되지 않습니다.
예술은 아동 발달이 발달 과학과 독립적으로 발전했기 때문에 예술은 실제 상황에서 발달을 연구 할 수있는 강력한 잠재적 기회를 제공합니다. 이것은 역사적으로 예술을 정당화하는 가장 보편적 인 방법 (즉, 대부분의 연구 결과가 간단한 상관 관계 인 예술에 종사 한 결과 증가한 시험 점수를 통해)뿐만 아니라 참여가 본질적 인 활동을 보는 것 예술에서. 이러한 활동은 예술 형식 (시각 예술 기술은 극장 기술과 다릅니다) 및 참여 수준 (고등학생의 진지한 아마추어는 유치원 교실과 다르게 작동 함)에 따라 개별화됩니다. 예술 형식의 재능에 대한 질문은 예술 형식의 참여의 결과 (전달이라고 함)가 무엇인지 조사하는 것과 다릅니다.
우리는 예술과 발전의 과학을 결합시키는 훌륭한 일을하는 3 가지 유형의 연구 프로그램을 계획합니다 :
- 본질적인 연구. 이 연구에서 연구원은 심리 기술이나 능력으로 간주 될 수있는 예술 형식에서 실제로 일어나고있는 것을 조사하고 있습니다. 이 작품의 황금 표준은 Hetland, Winner, Veenema, Sheridan & Perkins의 "Studio Thinking : 시각 예술 교육의 진정한 이점"이라는 책과 연구입니다. 이 책에서 연구자 (교육자와 심리학자)는 고등학교 수준의 많은 양질의 시각 예술 수업을 보았고 그런 수업에서 가르쳐 왔던 "마음의 습관"에 대한 광범위한 질적 분석에 종사했습니다. 이것은 시각 예술이 아이들을 위해 할 수있는 것에 대한 기본 연구로 간주 될 수 있습니다. 미술 형식으로 시작하지만 심리 연구자의 시선으로 사회, 정서,인지 및 기타 기술을 구축하면보다 완벽하게 조사 할 수 있습니다. Boston College에서 음악에 대한 평행 연구가 최근에 있었고, 나는 연극에 대한 유사한 연구를 시작하려고합니다.
- 경음악 연구. 본질적인 연구 결과를 고려하여 연구자들은 높은 수준의 도구 또는 "전달"연구를 수행하기 시작했습니다. 이 연구는 과학적 방법을 사용하여 잘 통제 된 조건으로 가설을 개발하고 시험하여 미술 형식이 비 예술적 결과로 이어질 수있는 메커니즘을 분리하고 결정합니다. 이 연구에서 중요한 것은 이전에 비난 받아온 상관 연구에서 벗어나는 것입니다. 상관 연구에서 미술 형식이 변화를 일으키는 지 (예 : SAT 점수), 또는 SAT 점수가 더 높았던 학생들이 예술에 등록하기로 결정했는지 또는 다른 요인 (예 : 그릿, 집행 기능 , 높은 SES) 모두를 예측할 수 있습니다. 보다 최근에, 잘 통제 된 연구는 시각 예술 분야의 아이들이 더 강한 기하학 기술을 가질 수 있다는 것을 발견했습니다. 연극의 아이들은 더 나은 사회적 기술을가집니다. 음악을 함께 연주하는 것은 prosocial 행동과 높은 IQ와 관련이 있습니다.
- Liminal Studies. 마지막으로, 새로운 연구는 예술을 사용하여 자폐증 스펙트럼 장애 아동과 같이 비정상적으로 아동을 발달시킬 수있는 기회를 제공하는 데 초점을 맞추고 있습니다. 예술을 통해 비정상적으로 성장하는 어린이들은 그렇지 못했던 능력을 표현하거나 표현할 수 있습니다. 연극과 ASD에 관한 연구 프로그램은 정서 인식과 친 사회적 행동과 같은 사회적 기술의 향상을 성공적으로 보여주었습니다. 극장은 그러한 기술을 연습하고 배우기 위해 일종의 안전한 공간 또는 정신적 거리를 제공 할 수 있습니다.
종합해볼 때, 발달 과학과 예술을 결합한 작품이 저쪽에 있고, 잘되어 가고 있지만 더 많은 지원과주의 깊은 방법이 필요합니다. 답이 너무 많은 질문이 있습니다. 몇 가지 예를 들면 다음과 같습니다.
- 통합 및 비 통합 예술 교육 과정의 차이점은 무엇입니까?
- 예술 형식의 차이점은 무엇입니까? 극장, 음악, 시각 예술, 무용, 창작 작품은 모두 다른 기술을 사용하고, 다른 아이들을 끌어 들이며, 다른 결과를 야기해야합니다.
- 교사 연수는 예술가와 관련된 전문 지식과 비교하여 어디에서 오는가? 모든 예술가가 가르 칠 수있는 것은 아니며 모든 교사가 예술을 가르 칠 수있는 것은 아닙니다.
- 예술은 어떻게 치료를 알릴 수 있습니까? 표준화 되나요? 그것이 우리가 도달해야하는 목표일까요?
- 아티스트와 교수 아티스트는 정책 입안자 및 교육 커리큘럼, 테스트 중심 학교, 자금 지원 및 정책을 결정하는 사람들에게 가장 좋은 증거를 어떻게 제공 할 수 있습니까?
- 초기 아동의 자연 미술 참여와 후기 아동기의 훈련 된 예술 참여의 차이점은 무엇입니까?
- 일시적인 예술 참여의 효과는 언제 언제 지속되며, 오래 지속됩니까?
- 예술 참여의 결과로 아이들에게 궤적이 주어지는시기는 언제입니까?
- 더 복잡한 (예 : 사회 행동) 행동과 비교할 때보다 기본적인 심리적 수용력 (예 : 집행 기능)은 각 예술 형태에서 어떻게 작용 하는가?
- 연구원은 어떻게 예술 제작자의 지식을 가장 잘 존중할 수 있습니까? 선생님들?
- 예술을 공부할 때 질적, 풍부하고 서술적인 연구와 양적, 대규모, 종합적인 연구 사이의 균형은 어디에 있습니까?
예술은 발달 심리학자들의 연구를위한 풍부한 영역이며 그러한 연구는 예술가와 예술 교육자들과 협력하여 이루어져야합니다. 예술은 실질적으로 보편적이며,인지 적, 사회적, 정서적 상관 관계와 결과를 가져야합니다! 아동 발달에 대한 완전한 과학은 예술에 종사하는 과학을 포함해야합니다.
