내 블로그의 정기적 인 독자들이 알게 될 것이므로 나는 극단적 인 인간 행동에 오랫동안 서서히 관심을 가지고 있습니다. 이것은 또한 대중 문화의 세계를 포함하고 극단적 인 란제리, 극단적 인 몸 예술 (극단적 인 문신 및 극단적 인 몸 수정 포함)을 착용하는 극단적 인 유행과 같은 극단적 인 예술 (살바도르 달리와 같은 초현실주의 자와 같은), 극단적 인 유행과 같은 개인을 포함합니다. 또는 페티시즘적인 몸 의상), 극한의 음악 (트로빙 글 리슬 (Trobbing Gristle)과 벨벳 지하 (Under Velvet)와 같은 밴드와 같은 밴드).
1997 년에 나는 왕립 미술 학교에서 논란이되고있는 미술 감각 센세이션 을 방문한 많은 사람들 중 한 사람이었습니다. 그는 '젊은 영국 예술가들'(그리고 모두 찰스 사치가 소유하고 있습니다)의 '충격 (1963-1995 년에 저와 함께했던 모든 사람들), 제이크와 디노 스 채프만 ( '죽은자를 대적하는 위대한 증서들', Damien Hirst ( '살아있는 사람들의 마음에있는 죽음의 물리적 불가능 성'), 트레이시 에민 '), 마커스 하비 ('마이라 '), 론 뮤엑 ('죽은 아빠 '). 내가 특히 쳤던 작품들 중 하나는 마르크 퀸 (Marc Quinn)이 만든 조각품 인 'Self'였다.이 조각품은 약 9 파인트의 자기 얼어 붙은 피로 만든 예술가의 머리의 모형이었다. Quinn에 관한 위키 피 디아 (Wikipedia)
"2000 년 인터뷰에서 상징적 인 작품에 비추어 [퀸]은 '글쎄, 나는 그것이 훌륭한 조각이라고 생각한다. 나는 정말 행복하다. 나는 당신이 한 조각의 사람들에게 초점을 맞추는 것이 필연적이라고 생각합니다. 그러나 그것은 사람들을 일에 참여하게하기 때문에 정말 좋습니다. 퀸 (Quinn)에 의해 '생명 유지에 관한 얼어 붙은 순간'으로 묘사 된이 작품은 냉동 장치에서 조심스럽게 유지되어 관찰자에게 존재의 취약성을 상기시킨다. 작가는 5 년마다 '자아'의 새로운 버전을 만듭니다. 각각의 버전은 퀸 자신의 물리적 변화와 악화를 기록합니다.
그의 작품에 대한 인터뷰에서, 퀸은 자신의 "신체의 변화 가능성에 대한 선입관과 인간의 삶을 정의하는 이원론" 을 다루는 비 전통적인 재료의 사용에 대해 중력을 쏟았다 고 말했다. Huffington Post 와의 짧지 만 (흥미로운) 인터뷰에서 , 그는 그의 작품이 말 그대로 그의 일부를 포함하고 있다는 점에서 그의 작품에서 은유 적 불멸이 어떤지 물었다. 그는 대답했다.
"우스운 방법으로 나는 얼어 붙은 머리 시리즈 인 'Self'가 불멸의 불가능에 관한 것이라고 생각한다. 이것은 생명 유지에 관한 작품입니다. 플러그를 뽑으면 피가 맺힌다. 예술을 돌보는 것이 우선시 인 문화에만 존재할 수 있습니다. 혁명, 전쟁, 사회적인 대변동에서 생존 할 확률은 낮습니다. 제 혈액과 제 몸을 사용하는 총 자화상도 또한 아이러니 한 요소를 가지고 있다고 생각합니다. 조각품은 제 형태이긴하지만 진정한 삶의 사람과 그 사람을 만드는 자료의 차이를 강조한다면 내 몸. 추측 된 미래의 재생을 위해 스스로를 동결시키는 저온 학자들이 놓친 문자 적 관점 "
나는 최근에 36 세의 오스트레일리아에 거주하는 예술가 Dr. Mayers의 Discovery TV 시리즈 Forbidden (주민 정신 심리학자 인 프로그램)에 대한 인터뷰에서 퀸의 극한 미술을 상기 시켰습니다. Rev와이 프로그램에 대한 나의 외모). 다큐멘터리 제작 노트가 명확 해짐에 따라 :
"박사. Rev는 칠하기를 아주 좋아합니다. 대부분의 예술가들처럼 그는 자신의 무언가를 모든 창조물에 넣으려고합니다. 그러나 Rev 박사는이 개념을 다른 차원으로 끌어 올렸습니다. 그의 그림은 자신의 혈액을 사용하여 만들어지며 자신의 정맥에서 신선하게 펌핑되어 캔버스에 직접 뿌려집니다 … 그는 자연스럽게 태어난 쇼맨입니다. 살아있는 관객 앞에서 혈액 아트 묘기를 무시하고 죽을 때주의를 기울입니다. 그는 자신의 팔로부터 직접 펌핑되는 라이브 쇼를 마지막으로 살아 남았습니다. 다시 시도하지 않겠다고 다짐했습니다. 에어 브러시가 막히면 위험한 과정입니다. 피가 제 몸으로 밀려 났을 수도 있습니다. 나는 심장 마비를 겪고 죽을 수 있었다. '… 시장들은 문신 사업을 그만 두었고 혈액 그림은 이제 풀 타임 직업이다. 그는 자신의 간호사가 자신의 피를 약병으로 집으로 가져 가게 할 것을 확신 한 이래 6 년 동안 그 일을 해왔습니다. "
시장은 자신을 국경선 양극, 쇼맨 및 화자로 묘사합니다. 그의 예술 뒤에있는 동기는 그가하는 일에 대한 겉으로보기에는 단순한 이유 – 모순과 충격의 가치 -를 가진 퀸의 그것보다 지적이 적다. 그는 TV 프로그램에서 언급했듯이 : "나 자신을 팔지는 않겠다.하지만 나는 지루하지 않을 것이다. 만약 당신이 충격적이라면 충격을받을 것이다!"라고 Mayers는 자신이 모순 된 생각을 좋아한다고 주장했다. 피를 둘러싼 오명 : "무서운 게 아닙니다. 그것은 우리에게 삶을주는 것입니다. "
퀸 (Quinn)과 메이어 (Mayers)의 작품은이 기사에 대한 연구에서 내가 만났던 다른 '체액'예술의 사례보다 덜 극단적 인 것으로 간주 될 수 있습니다. 많은 분들이 코끼리 똥을 자신의 그림에 넣은 영어 터너 상을 수상한 Chris Ofili의 예술에 익숙합니다. 그러나 이탈리아 예술가 피에로 만조 니 (Piero Manzoni, 1961 년 29 세의 나이로 사망)는 30 그램의 깡통에 90 그루의 깡통을 채웠다. ( 'Merda d' artista'는 'The Artist 's Shit'으로 번역되었다.) 각자의 금은 무게가 가중되었고 가장 최근에 팔린 돈은 약 100,000 파운드였습니다. 90 개의 캔 중 어느 것도 개봉 된 적이 없다고 생각되어 아무도 정말로 만조 니의 배설물을 담고 있는지 여부는 확실하지 않습니다. Stefano Cappeli의 Manzoni에 대한 온라인 에세이에서 저자는 대변란의 심리적 (이 경우 정신 역학) 요소에 대해 간략하게 언급했습니다.
"Manzoni의 Canis of Artist 's Shit은 Marcel Duchamp의 소변기 ( 'Fontaine', 1917) 나 초현실주의 자의 순발력과 같은 20 세기 예술에 선구자가 있습니다. Salvador Dalì, Georges Bataille과 처음으로 Alfred Jarry의 'Ubu Roi'(1896)는 'merde'라는 단어에 예술적이고 문자 적으로 존엄성을 부여했습니다. anality와 예술 사이의 연결 고리는 금에 대한 배설물의 방정식과 같은 정신 분석 운동의 근원입니다 (Carl G. Jung은 Manzoni의 기준이 될 수있었습니다). 이 주제에 대한 만조 니의 주요 혁신은 현대 미술에서 예술가의 몸의 역할에 대한 반성이다. "
예술가 자신의 체액이 담긴 또 다른 논란이되고있는 작품은 미국인 Andres Serano의 1987 년 사진 Piss Christ 였다. 사진은 노란색 액체 한 잔에 익사 한 작은 플라스틱 십자 고상에 예수님을 묘사 한 것입니다 (즉, 세라노 자신의 소변). 그의 작품에는 혈액이나 우유와 같은 액체의 상징적 인 조각상도 포함됩니다. 당연히, "싸구려 기독교"에 대한 비난이 예술가를 향해 이루어졌습니다. 그러나 세라노 (Serano)는 Piss Christ 는 그 자체가 "현대 시대의 기독교 아이콘의 값 싸고 상업화 된 논평" 이라고 끊임없이 주장 해왔다 .
체액을 예술품에 포함시킨 다른 예술가 들로는 인간의 땀을 사용하는 예술가들 (예 : Daniela Kostova와 Olivia Robinson의 '일하는 낭비 : Everyman 's Source', 작업, 땀, 급여, 실업 간의 관계를 탐구하는 것), 구토물 (밀리 브라운의 'Nexus Vomitus', 30 분 오페라 구토 성능), 생리혈 (예 : 'Forbidden Red', 'Rouge Pur'과 같은 Ingrid Berthon-Moine의 초상화 사진, 립스틱은 항상 생리로 대체됩니다. 피).
Leonardo da Vinci, Van Gogh, Andy Warhol, Salvador Dali와 같은 예술가들의 심리적 인 동기와 이별은 오랫동안 학계와 비 학계 모두에 대한 토론이었습니다. 비정상 심리학 전문가 Gordon Claridge 교수는 많은 심리학 연구가 예술가들의 마음을 조사했다고 지적했습니다. 이 연구는 종종 불행하고 외로운 어린 시절의 패턴을 보여 주었고, 예술가는 종종 외상을 경험할 수있는 매우 민감한 개인 (도피, 자기 표현 및 / 또는 치료의 한 형태로 예술을 몰아 넣었습니다)입니다.
1994 년 British Journal of Psychiatry 지의 Felix Post 박사에 의한 세계적으로 유명한 남성 291 명을 조사한 결과 정신 분열병이 2/3 (69 %) 이상인 것으로 나타났습니다. 특히 과학자들은 정신 건강 문제에 가장 덜 영향을 받았지만 예술가와 작가는 정신병 진단 (즉, 현실과의 접촉을 잃고 극심한 환각을 초래할 수있는 정신 상태)을 진단했다. 1996 년 소설 : 조울증 우울증과 예술적 기질 이라는 책에서 정신병 학자 인 Kay Redfield Jamison은 저명한 예술가들 사이에서 우울병 (특히 양극성 장애)의 비율이 일반 인구보다 20 배 더 많았다 고 결론지었습니다 . 예를 들어 피카소, 고갱, 미켈란젤로, 잭슨 폴락 모두 양극성 장애로 고통 받고있는 것으로 생각되며 앤디 워홀 (Andy Warhol)은 아스퍼거 증후군 (Asperger 's syndrome) (즉, 일종의 자폐증) 징후를 보여주고있는 것으로 나타났습니다. 극단적 인 예술 활동에 종사하는 사람들이 '정상적인'예술가보다 정신 질환에 더 심리적 인 경향이 있는지 여부는 아직 밝혀지지 않았습니다.
참고 문헌 및 추가 읽기
Capelli, S. (undated). 아티스트의 똥 : 예술 마술에 의한 역동적 인 예술 소비 – 공공 조각품. 다음 위치에 있습니다. http://www.pieromanzoni.org/PDF/EN/Manzoni_Shit.pdf
Frank, P. (2011). 마크 퀸 (Marc Quinn)은 자신의 피로 만든 자화상에 대해 이야기합니다. 6 월 8 일 Huffington Post. 위치 : http://www.huffingtonpost.com/2012/06/08/marc-quinn_n_1581132.html
Jamison, KR (1996). 조울증과 조울증, 그리고 예술적 기질. 뉴욕 : 자유 언론.
Jones, J. (2011). Andres Serrano의 Piss Christ는 원래 충격적인 예술입니다. 가디언 , 4 월 18. 위치 : http://www.theguardian.com/artanddesign/2011/apr/18/andres-serrano-piss-…
May, G. (2013). 체액으로 만든 10 가지 미친 예술 작품. Listverse , July 27. 위치 : http : //listverse.com/2013/07/27/10-exceptional-pieces-of-art-made-from-b…
Post, F. (1994). 창의력과 정신 병리학. British Journal of Psychiatry, 165, 22-34
Smith, S. (2011). 혈액이 차가울 때. 큰 문신 행성, 6 월 22. 위치 : http://www.bigtattooplanet.com/features/artist-interview/when-blood-runs…
으시시 (2012). 목사님의 소름 끼치는 작품은 피로 그려져 있습니다. Oddity Central , 5 월 8 일. http: //www.odditycentral.com/pics/dr-revs-creepy-artworks-are-painted-in… 에 있습니다.
