실제처럼 느껴지는 허구의 세계 만들기
워렌 윌슨 대학 (Warren Wilson College)의 창조적 인 글쓰기 거주지에서 돌아 왔습니다. 미술 석사 (Master of Fine Arts) 학위를받은 작가는 단어를 사용하여 독자를 움직이는 방법을 토론합니다. 문학 비평가 일레인 스카리 (Elaine Scarry)는 위대한 작가들이 영화에 빛나는 빛을 묘사하거나 필름이있는 치마를 졸라 대는 것과 같이 정신적 인 그림을 그릴 수있는 방법을 연구했습니다 (Scarry 1999). Scarry 's Dreaming은 도서를 통해인지 문학 연구 분야를 구축하는 데 도움이되었지만 시각적 정신 이미지에 초점을 두었습니다. 독자는 글쓰기에 대한 정신적 반응이 크게 다르며, 작가, 과학자 및 문학 학자들은 개인적 변이를 염두에 두어야합니다.
생각해 보았던 생각 에 대한 최근의 연구 방법은 뇌에서 뇌까지 다양합니다. 34 명의 인터뷰 대상자에게 "소설을 읽었을 때 무엇이든 보이나요?"라고 물었습니다. 이것은 내가 실패했기 때문에 가장 똑똑한 질문이 아니었을 것입니다 그들이 읽었을 때 사람들이 들었거나, 느꼈는지, 냄새 맡았거나, 맛을 보는지 묻는다. 정신적 인 이미지는 모든 양상으로 나타나며 과거의 감각적 경험으로 형성됩니다. 심리학자 Stephen Kosslyn과 Lawrence Barsalou의 실험은 상상 된 장면이 리콜 된 감각의 조합에서 나왔다는 것을 보여줍니다 (Kosslyn, Thompson, & Ganis 2006, Barsalou 2008). 두 독자는시와 이야기에 똑같이 반응하지 않습니다. 왜냐하면 각 독자는 댔다는 이야기가 다른 "시뮬레이션"을 재현하거나 감각 패턴을 재현하기 때문입니다.
인터뷰 기반 조사는 사람들이 정신적 이미지를 형성하는 능력이 얼마나 다른지를 보여줍니다. 저의 결과는 130 년 전 프란시스 갈톤 (Francis Galton)의 발견을지지합니다. 그의 친구들은 아침 식사 테이블을 그리는 능력이 놀랍도록 달랐습니다 (Galton 1883). 내 참가자 중 세 명 (문학 학자, 물리학 자 및 신경 과학자)은 그들이 읽을 때 보통 정신 이미지를 형성하지 않는다고 말했습니다. 그들이하는 경우, 그들은 그것을 인식하지 못합니다. 발달 생물 학자는 독서를하면서 적극적으로 정신적 인 그림을 만들려고한다고 말했다. 그는 자신의 일에 너무 중요하기 때문에 자신을 훈련 시켰습니다. 독서 중에 아무것도 보지 못한 참가자는 정신적 결함이 없었습니다. 그들의 두뇌는 그들이 선호하는 일을 하느라 바빴다. 시각 시스템을 연구하는 신경 과학자는 자신의 환경에 대한 세부 사항보다는 문자의 "인지 구조"에 관심이 있다고 말했다. 몇몇 참가자 (소설가, 문학 학자 및 역학자)는 이야기의 언어와의 융합을 기술했다. 역동적 인 정신적 이미지를 지닌 세포 생물 학자는 자신이 생각하는 것보다 시각적 인 정신적 이미지를 형성하는 경향이 적다고 말했다. 왜냐하면 페이지의 단어가 "충분히 시각적"이었기 때문이다.
내가 인터뷰 한 34 명의 창의적인 사람들의 대부분은 그들이 읽었을 때 정신적 인 그림을 보았지만, 그들이 본 것에서는 다양했습니다. 저명한 문학 학자는 "공간적 관계"를 묘사한다고 말했다. 그는 항상 캐릭터의 위치는 알고 있지만 자신이 어떤 컬러의 머리카락이나 어떤 모습인지는 알지 못한다. 연구 기관의 전 이사는 이야기의 단서에 대한 응답으로 "장면과 사람에 대한 매우 모호하고 통계적인 표현"이라고 생각합니다. 고위 심리학자는 이야기가 펼쳐질 때 변화하는 추상적 인 형태의 "메타 – 물건"을 그려 냈다고 말했다. 과학 철학자는 소설을 읽을 때 영화 대본을 상상한다는 사실을 밝혔습니다. 그녀는 읽는 동안 두뇌가 일련의 장면과 시각적 장면으로 그것을 다시 작성하기 때문에 스토리가 화면에서 작동하는지 여부를 바로 알 수 있습니다.
관찰 독자의 이러한 계시는 Galton의 발견뿐만 아니라인지 신경 과학자 Maria Kozhevnikov의 발견을 뒷받침합니다. 지난 15 년 동안 Kozhevnikov와 그녀의 동료들은 시각적 사유로 분류 된 사람들이 인간의 두뇌의 시각적 처리 과정을 지탱하는 두 그룹으로 나뉜다는 증거를 냈습니다. (Kozhevnikov, Kosslyn, & Shepard 2005). 객체의 모양, 색상, 텍스처 및 시각적 세부 정보 (객체 처리)를 리콜 할 때 거리, 속도, 방향 및 객체의 상대적 크기 (공간 처리)를 잘 판단하는 사람들은 거의 없습니다. 모든 사람들이 시각적 정보를 두 가지 방식으로 사용하지만 시각적 기술과 선호도면에서 사람마다 다릅니다.
제가 인터뷰 한 몇몇 사람들은 그들이 읽었을 때 "모든 것을 보았습니다."라고 흥분을 불러 일으켰습니다. 생생하고 상세한 정신적 이미지를 형성 한 참가자들은 그래픽 디자이너, 화가, 지구 과학자 및 플라멩고 댄서를 포함했습니다. 엔지니어는 과학 소설을 읽으면서 "내 머리 속의 영화를 만들고있다"고 시인이 이야기했다. 시인은 그녀가 독서에 너무 몰두 해 더 이상 그녀 앞에 텍스트가 있다는 것을 알지 못한다고 말했다. . 저는이 생생한 이미 저를 압도했습니다. 왜냐하면 저는 그들의 시각적 세계가 무엇인지를 알고 싶었 기 때문입니다. 모든 것을 보는 것이 무엇을 의미합니까?
대부분의 경우 상세한 정신적 인 그림을 묘사 한 사람들이 등장 인물을 보았습니다. 공간에 초점을 맞춘 문학 학자와 달리,이 참가자들은 인물의 시체를 묘사하고있었습니다. 캐릭터가 어떤 색 머리카락을 가졌는지뿐만 아니라, 그들은 성격이 움직이는 것을 보았다. 몇몇 독자는 나에게 문자의 환경을 자세히 묘사했다고 말했습니다. 영화 제작자가 조명을 상상해보고했다.
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선명한 정신적 이미지를 형성 한 독자들은 상상력이 그들에게주는 즐거움에 대해 이야기했습니다. 변호사와 소설가는 정신적 이미지를 "독서의 즐거움 중 하나"라고 불렀습니다. 나의 연구에 따르면 이야기가 정신적 이미지를 형성하도록 자극하기 때문에 많은 사람들이 읽음을 나타냅니다. 음악가와 사진 사는 시애틀에있는 신비를 읽는 것을 왜 좋아하는지 설명했습니다. "이해의 호기심입니다. . . 시애틀은 산속에서, 비가 내리고, 바다의 안개와 냄새로 어떻게 느끼는 지, 나는 거기에 있다고 느낍니다. . . . 나는 비주얼이 나를 돕는다 고 생각한다. 그때 내가 결코 한 번도 안 읽었던 장소에 대한 감각을 갖기 때문이다. . . . 나는지도를 보는 것을 상상할 수 없을 것이다. "이 독자는 시각적 인 것을 강조하지만, 그녀는 또한 냄새를 언급한다. 그녀가이 말을 따르면서 생생한 묘사로 그녀는 기억 된 광경과 향을 여러 감각적 인 시애틀 경험에 결합하게됩니다.
작가들 사이의 교역 속임수는 오랫동안 장면을 현실로 만들기 위해 여러 가지 감각을 불러 일으켰습니다. 저는 동료 인 짐 그리 즐리 (Jim Grimsley, Grimsley 1984)와 함께이 기술을 배웠습니다. 한 인물이 헛간으로 걸어 들어가서 그와 함께 독자를두기를 원한다면, 분뇨의 냄새와 말의 콧노래와 벽의 균열을 통과하는 빛의 선을 묘사 할 수 있습니다. 정신적 이미지를 고취시키는 능력은 강한 작가와 약한 작가를 구별합니다. 전문 작가는 "작가가 자세히 설명해 주면 아주 기분이 좋고, 냄새가 풍긴다면, 전체 설명은 내가 칠할 수있는 장면이다"라고 말했습니다.이 아티스트가 그녀의 그림, 그녀는 소설가가하고자하는 것을 바란다. 그녀가 얇게 썬 오렌지를 칠하면 "당신이 그 작은 반짝임을 그림에 찍었을 때 오렌지가 절반으로 부서지는 것을 냄새라고 상상해보십시오."회화는 시각 예술 일 수 있으며, 구두 하나, 그러나 두 예술 형식 모두 여러 감각을 각성 시키려고합니다.
내가 인터뷰 한 과학자와 소설가는 글쓰기의 질이 독자의 정신적 이미지에 어떤 영향을 미치는지 지적했다. "나는 언어를 좋아합니다"라고 한 신경 과학자는 말했습니다. "나는 잘 쓰여지지 않은 것을 읽어야 할 때 매우 화가 난다. . . "다른 과학자 (그래픽 소설가이기도 함)의 내성은 작가들이 정신적 이미지를 불러 일으킬 때 즐거운 경험을하는 것 이상의 의미가 있음을 나타냅니다. 그 과학자의 정신 이미지는 얼굴, 특히 스트레스가 많은 정서적 인 상황에서의 얼굴을 특징으로하며, 그의 정신적 인 그림은 가상의 등장 인물에 공감을 갖게합니다. 영어로 "느낌"이라는 단어가 감각뿐만 아니라 감정에도 적용된다는 것은 우연이 아닙니다. 그녀의 감각적 인 경험에서 인물과 함께하는 것은 독자가 자신의 감정적 인 것을 공유하는 데 도움이 될 수 있습니다.
중년의 문학 교수이자 전직 과학자 인 필자는 왜 허구에서 MFA를 벌고 싶은지 많은 사람들이 저에게 질문했습니다. 나는 다년생이지만 특정 목표를 가지고 있습니다. 작가는 문학 비평가 들과는 문학과 다른 관계가 있으며 문학에 대한 작가의 지식은 심리학자들과 신경 과학자들에게 큰 가치가 있다고 약속한다. 워렌 윌슨 (Warren Wilson) MFA 프로그램에서 학생들은 목수로서 목수가 마스터에게서 배우는대로 공예로 글쓰기를 배웁니다. 작가는 허구와시를 읽고 그것이 어떻게 만들어 졌는지 이해함으로써 그들이 더 나아질 수 있도록합니다. 두뇌가 감각 경험을 재구성하는 방법에 관심이있는 과학자들은 작가와 이야기하는 것이 좋을지도 모른다.
작품 인용
Barsalou, LW 2008. "Grounded Cognition." Annual Review of Psychology 59 (2008) : 617-45.
Galton, F. 1883. 인간 학부에 대한 질의와 발전 . 런던 : MacMillan.
Grimsley, J. 1984. Winter Birds . 뉴욕 : Simon & Schuster.
Kosslyn, SM, WL Thompson, & G. Ganis. 2006. 정신적 인 이미지를위한 사례 . Oxford : Oxford University Press, 2006.
Kozhevnikov, M., S., Kosslyn, & J. Shephard. 2005. "공간 대 객체 시각화 장치 : 시각적인지 스타일의 새로운 특성화" 메모리 및 인식 33.4 : 710-26.
Scarry, E. 1999. 책으로 꿈꾸다 . 뉴욕 : Farrar, Strauss, Giroux.
