창조적 인 흐름에 대한 귀하의 경험을 강화하는 방법
거기에 감정을 가지고 가기.
머리 속에 떠오르는 아이디어.
종이에 대한 아이디어.
창의력을 발휘하는 데 어느 것이 더 나은지 물어 보았습니다 – 마음의 눈에 아이디어를 생각하고 상상해 보거나 물리적으로 종이에 스케치하는 것 – 우리가 스케치를 말하는 것은 당연한 것입니다. 아이디어를 종이에 써라. 그들을 잡아라. 그 표현을 세상에 – 물리적으로 – 거기에 두십시오. 펜, 연필을 챙기십시오.별로 중요하지 않지만, 아이디어는 머리에 쓰는 것이 아니라 세상에있는 종이에 올려 놓으십시오.
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우리는 이것을 읽고, 이것을 들었으며, 여러 번이 사실을 이야기했습니다. 하지만 왜 ?
따라서 아이디어를 가지고 앞으로 나아갈 수 있고, 앞이나 페이지 또는 화면에서 아이디어를보고 아이디어를보고 대화를 시작하여 아이디어에 대한 피드백을 얻을 수 있습니다.
그래서 여러분이 상상하고있는 것의 타당성을 구체적으로 테스트하기 시작한 것입니다. 어떻게 실제로 보이게되는지, 실제로 펼쳐지는지에 대한 세부 사항을 철자합니다.
따라서 다른 아이디어, 대안 가능성을 위해 단기 작업 메모리 공간을 확보 할 수 있습니다. 그래서 당신은 당신의 마음과 정신 작업 공간에 새로운 테이크와 관점을위한 공간을 만들 수 있습니다.
따라서 "즉시"떠오르는 생각을 잃지 않도록 – 새로운 생각이 눈에 띄게되고 이전 생각이 당신의 인식에서 멀어 질 때 한 생각을 잃지 않도록하십시오.
그래서, 그렇게 …
종이에 대한 아이디어를 얻을 수 있다고 말하는 출처와 전문가가 부족하지 않으며, 왜 스케치가 우리의 전방 탐험을 추진할 수 있는지 그럴듯한 이유가있을 수 있습니다. 그러나 이러한 이유로 "준비된 타당성"과 직관적 인 정확성 이상의 것이 있습니까? 그들은 경험적으로 테스트를 받았습니까? 아니면 (아이러니하게도) 이러한 제안 된 이유 중 일부는 정신 자체보다 조금 이상한가요?
역설
스코틀랜드와 영국의 연구원 팀이 최근이 질문에 의지하고 스케치가 예술가와 디자이너의 창조적 성과를 향상 시킨다는 가정은 "뾰루지하고 모순 된 증거에 의해서만 뒷받침된다"는 것이 놀랍습니다.
그렇다면 왜 예술가와 디자이너는 스케치가 성능에있어 필수적이라고 강하게 느끼는가? 스케치가 창의적 노력의 결과 , 즉 달성되었지만 프로세스에 필수적인 제품 즉 아이디어 창출 / 아이디어 창출 경험의 방식에 중요하지는 않습니다 (항상 균일하게). 창조주에게 주관적으로 느끼는가? 주관적인인지 – 정서적 경험 만들기에?
스케치를 통해 예술가는 제작의 어려운 과제와 이러한 과제를 해결하는 데 필요한 기술과 역량이 잘 어울리는 것을 느낄 수 있을까요? 스케치는 아티스트가 "영역"에 머물러있게하거나 "흐름"의 경험에 더 잘 들어가고 그 안에 머무르는 데 도움이됩니까?
이 질문들을 시험하기 위해 착수 한 연구자들은 88 명의 학부생 참가자들에게 창의적인 정신 합성 작업으로 알려진 것을 수행하도록 요청했다.
참가자는 간단한 기하학적 모양과 알파벳 또는 숫자 모양의 작은 세트 (예 : 삼각형, 문자 J 및 숫자 8)를 부여 받았으며이 모양을 포함하는 인식 가능한 개체 또는 장면의 새 그림을 만들지 묻는 메시지를 받았습니다 특정 규칙 (제약 조건)을 준수합니다. 예를 들어, 규칙을 사용하면 모양의 크기를 변경하거나, 모양을 뒤집거나, 회전하거나, 포함하거나 반복하거나 왜곡시키지 않아도됩니다. 각 참가자에게는 워크 북을 마칠 필요가없는 40 개의 모양 세트가있는 통합 문서가 제공되었습니다. 그들은 세트를 건너 뛰거나 세트로 돌아갈 수 있다고 말했고, 원하는대로 창의적이고 작업을 즐기도록 권장되었습니다.
실험 절차의 핵심은 참가자들이 각 도형 세트에 대한 최종 그림에 도착하는 방법을 묻는 것이 었습니다.
일부 참가자 – 정신적 인 이미지 그룹 에있는 사람들 -은 마음의 눈에있는 모든 모양과 정신적 합성을 수행해야합니다. 각 모양 집합에 대해 처음에는 아이디어에 대한 구두 설명을 적어 놓을 때까지 아무 것도 스케치하지 말라는 지시를 받았습니다. 그들의 생각을 구술 적으로 묘사 한 후에는 그들이 상상 한 이미지를 그릴 수 있었고 나중에 변경할 수 없었습니다.
반대로 스케치 그룹의 참가자는 별도의 통합 문서 공간이 주어졌으며 아이디어를 생성 할 때 자유롭고 지속적으로 스케치 할 수있었습니다. 그러나 설명을 작성한 후에는 하나의 아이디어 나 그림을 작성해야했습니다.
두 그룹의 그림은 제작 된 완전한 유효 도면 수 (독창적 인 유창성의 척도)에 대해 점수를 매겼습니다. 두 번째 점수는 각 세트의 모양에 대한 변경 횟수를 기반으로 계산되었습니다. 이것은 회전 수, 크기 변경 수, 각 도면의 모양 중복 또는 겹침 수의 계산이었으며 "변형 복잡성"의 척도를 제공했습니다.
연구 결과에 따르면 정신적 이미지 대 스케치 그룹은 이미지의 변형적인 복잡성의 수준에서 차이가 없었습니다. 그러나 정신적 이미지 그룹은 스케치 조건보다 더 많은 이미지를 생성했습니다. 이 차이는 특히 각 모양 집합에 3 개 (5 개가 아닌)의 모양 만 주어진 참가자의 하위 집합에서 분명합니다.
하지만이 모든 이야기는 아닙니다 …
회의가 끝날 무렵 그들은 창조적 인 합성 작업이 얼마나 어려웠는지 평가하는 질문에 정신적 인 이미지 그룹은 작업을 스케치 그룹보다 훨씬 더 어렵다고 소급하여 평가했습니다.
참가자들은 정신적 인 이미지에 의존하라는 질문에 대해서도 작업 중 상당히 낮은 정도의 "흐름"을 소급하여보고했습니다. 세션의 끝에 9 가지 측면의 흐름 경험을 평가하는 간략한 설문지 – 작업에 대한 총 집중주의, 통제 감각, 기술 – 도전 균형, 내재적 동기 및 행동의 합병 의식 – 스케치 그룹의 사람들은 정신적 인 이미지 그룹의 사람들보다 훨씬 더 큰 흐름 관련 경험을보고했습니다.
더 많은 분석은 유동 관련 경험에서의 이러한 집단 차이가 두 집단이 그 과제를 어떻게 발견했는지 주관적으로 어려웠던 점의 차이에 의해 대부분 설명되었다는 것을 보여 주었다. 즉, 창조적 인 과정에서의 스케치는 작업이 얼마나 힘이 들었는지를 줄임으로써 흐름의 느낌을 증가시키는 것처럼 보였습니다.
스케치는 흐름 경험을 향상 시켰지만 (주로 작업을 제작자에게보다 쉽게 보이게 함으로서), 스케치가 허용되었을 때보 다 생성 된 아이디어의 품질이나 양이 더 좋지 않았습니다.
이걸 어떻게 만들지?
이 연구는 전문 기술이 거의 필요하지 않은 과제를 사용했으며 참가자는 창의력 과제와 관련하여 특별한 경험이없는 학부생이었습니다. 그러나이 연구 결과는 호주의 연구 그룹이 이전에 생각한 "사고 방식"연구에서보고 된 것과 유사합니다. 3 개의 고도로 숙련 된 건축가는 디자인을 상상하고 (눈 가리개) 최종 스케치를 작성하면서 건축 설계 요약에 응답하도록 요청했습니다. 대 동안 자유롭게 보거나 스케치 할 수 있습니다.
학부생과 발견 한 결과를 종합 해 볼 때 건축가가 제작 한 최종 디자인은 디자인을 상상하거나 스케치 할 수 있는지 여부에 관계없이 똑같이 창조적이었습니다. 연구원은 결론을 내렸다. "참여 건축가의 경우 스케치는 기능적, 전통적, 습관적 이었지만 효율적으로 설계하는 유일한 방법은 아니 었습니다."
3 명의 건축가는 처음부터 끝까지 스케치 할 때 디자인 결과의 유사성에도 불구하고 창의적인 아이디어 검색 중에 스케치하는 것이 훨씬 더 바람직하다고 말했습니다. 그들은 그들이 제공 한 피드백과 아이디어와 부분적 사고를 구체적으로 테스트 할 수있는 공간과 같은 스케치하기를 원하는 그럴듯한 이유를 제시했습니다. 그러나 건축가 중 누구도 스케치로 인해 느낌이 들게하는 핵심 개념을 언급하지 않았습니다. 그들은 스케치하는 방법을 인식하지 못했고, 제작과 발견의 본질적으로 매력적인 사이클을 유지합니다. 그들은 스케치가 그들이 어떻게 생각 하고 있었는지에 대한 친숙한 메싱에 중심이되는 것을 보지 못했습니다.
탐험 할 3 가지 질문
- 스케치 외에도 환경과 관련된 다른 작업이나 상호 작용으로 인해 계속해서 창의적인 참여를 이끌 수 있습니까?
- 더 큰 시간 창에 걸쳐 있고 더 확장 된 범위를 갖는 창의적 프로젝트에서 스케치하고 상상하는 역할은 무엇입니까?
- 당신은 자신의 제작에 대해 어떻게 생각하는지에 대한 역할을 충분히 인식하고 있습니까? 앞으로 나아가는 길인가, 아니면 여행하는 길에 대해 어떻게 느끼는가, 창조적 인 추진력을 계속 페달링하는 것입니까?
