"태양이 비치지 않는 곳에서 식사를합니다."
– Giraffe Tongue Orchestra의 Blood Moon 출신
"슈퍼 그룹."
용어의 단순한 언급은 비자발적 인 안구 – 압연과 격렬한 한숨을 일으킬 수 있습니다.
왜냐하면 많은 음악 팬들의 눈에는 이전에 성공적인 밴드 멤버들로 구성된 새로 형성된 밴드 인 "수퍼 그룹"이 "진짜"밴드가 아니기 때문입니다. 오히려 이미 성공한 록 스타가 팬들의 맹목적인 헌신에 얼마나 차가운지를 보여줄 수있는 허영심 프로젝트로 간주됩니다.
그래서 Cream (Rock 전설 Eric Clapton, Ginger Baker, Jack Bruce로 구성)과 Crosby, Stills, Nash and Young과 같은 밴드를 포함하여 수십 년 동안; 아시아; 치킨 풋; 그들 비뚤어진 독수리; 분노의 예언자들에게 우리는 수퍼 그룹에 대한 의심을 던지기를 즐거워하며, 우리는 수퍼 그룹의 개별 회원들의 이전 프로젝트와 비교하여 그들의 상대적인 가치에 대해 치열한 논쟁을 벌입니다.
그래서 Dillinger Escape Plan의 Ben Weinman이 모든 시간 중 가장 훌륭한 "mathcore"밴드 중 하나 일 때. 브렌트 Hinds of Mastodon, 최고의 "슬러지 금속"밴드 중 하나; 가장 위대한 "그런지"밴드 중 하나 인 Alice in Chains의 William Duvall은 이전에 화성 Volta의 Thomas Pridgen, 이전에는 Dethklok의 Pete Griffin과 함께 기린 혀 오케스트라와 결연을 맺었습니다. 수퍼 그룹 레이블을 피하십시오.
그러나 Weinman, Hinds 및 Duvall과 이야기했을 때, 최근에 새 앨범 'Broken Lines'를 발표 한 기린 혀 오케스트라 (Giraffe Tongue Orchestra)는 슈퍼 그룹이 완전히 그 핵심을 놓치고 있음이 분명해졌습니다. 왜냐하면 이러한 뮤지션들은 개별 성공에도 불구하고 음악은 여전히 친밀한 정신을 찾고 자신과 다른 사람들에게 도전하는 예술을 창작하기 때문입니다.
기대에 어긋나는 음악.
연구 결과에 따르면 기대치가 고정 관념 수준으로 올라가면 성과와 복지에 해를 끼칠 수 있는데, 이는 혼란스럽고 궁극적으로 사람들이 성공의 기회가 제한된다는 것을 의미하기 때문입니다.
예를 들어, "고정 관념 위협"에 대한 연구는 사회적 고정 관념 (예 : "여성은 수학에 능숙하지 않음")이있는 경우 시험 전에이 고정 관념을 알게하여 학업 성적을 악화 시킨다는 것을 암시합니다. 유사하게, 아메리칸 인디언 아동에게 고정 관념의 아메리칸 인디언 스포츠 로고를 표시하면 자부심이 낮아지고 기분이 저하됩니다.
음악가의 경우, 기대는 창조성을 이끌어 낼 수있는 내재적 동기 부여를 방해 할 수도 있습니다. 이론적으로 내재적 동기 부여는 본질적으로 의미가 있거나 중요하기 때문에 활동을하는 것을 말하며, 내재적 동기 부여 란 외부 보상 (예 : 명성, 돈)을위한 활동을 말합니다.
연구에 따르면 내재적 동기 부여가 높으면 창의력이 향상됩니다. 그래서 이론상 명성과 돈 같은 외재적 동기 부여에 중점을 두는 수퍼 그룹이라는 레이블은 음악을 자체 보상으로 창조하려는 예술가의 본질적인 동기 부여를 방해 할 위험이 있습니다.
기린 혀 오케스트라의 멤버가 수퍼 그룹이라는 고정 관념을 거부하는 이유를 이해하려면 개인 기린 혀 오케스트라 멤버가 어떻게 시작했는지 인식하는 것이 중요합니다.
예를 들어, Weinman과 Duvall은 폭력적이고 사회적인 가치가없는 고정 관념을 지닌 초기 80 년대 하드 코어 펑크로 시작하여 음악 세계의 나머지 부분은 무시하고 외적인 동기 부여, 즉 돈과 명성을 거의 사용할 수 없었습니다. 그렇다면 하드 코어 뮤지션은 성공하기 위해서는 내재적 인 동기 부여에 대한 강한 감각이 필요했습니다.
Black Flag 및 Minor Threat와 같은 밴드는 자신의 레이블을 만드는이 고강도 음악에 DIY (DIY) 방법을 사용하여 자신의 팬진을 배치하고 자신의 쇼를 구성하고 자신의 예술을 발전시킵니다 .
Black Flag의 영향을 크게받은 Duvall은 당시 하드 코어 나 펑크 록이 거의 없었던 애틀랜타에서 Hardcore 밴드 Awareness Void of Chaos와 Neon Christ를 구성하기 시작했습니다. "벤, 브렌트 그리고 나는 비슷한 배경에서 나온다. 비슷한 마음을 가진 다른 아이들을 만났지 만, 소수만 있었다."듀발이 나에게 말했다. "그리고 그것은 중요한 것이 었습니다. 그것은 모든 펑크 록이 나에게, 어쨌든입니다. 어쩌면 아무도 신경 쓸 필요가 없을 것입니다. 그러나 나는 걱정한다.
"이것이 중요하다고 말하기 때문에 이것은 중요합니다."
Duvall은 그 시점에서 그에게 기대되는 것이 거의 없다는 것을 날카롭게 알고있었습니다. 그리고 그 기대 부족은 그에게 진정한 표현의 자유를주었습니다. "하드 코어 장면 초기에는 아무 것도 없었습니다. 우리가 세지 않았기 때문에 바깥 세계로부터 우리에게 기대되는 것이 없었다 "고 말했다. "우리 음악은 음악으로 간주조차되지 않았습니다. 그리고 그것이 완전히 결백했기 때문에 아름다움이있었습니다. "
Weinman은 하드 코어의 정신이 그가 음악을 만드는 고등학생으로 영감을 얻은 방법을 설명했습니다. "우리는 스스로 기록을 남겼다. 우리는 쇼를 직접하고 있습니다. 우리는 이것이 일어나도록해야합니다. 그것은 묶는 동점이었습니다.
"그건 내 부족 이었어."그가 말했다.
그리고 와인 만에게는 전문 음악가로서의 "제작"도 고려 대상이 아니 었습니다. "나는 마치 '너, 엄마, 나는 록 스타가 될거야!'하고 말하는 그런 사람들 중 하나가 아니 었어."그는 설명했다. "나는 그것을 할 수 없다." 그것은 복권 당첨과 같았습니다. 그렇게 불가능했다. "
그러나 Giraffe Tongue Orchestra의 멤버가 창의력을 발휘하여 창의력을 발휘 했음에도 불구하고 밴드의 성공으로 사람들은 기대를 발전시킬 수밖에 없었습니다. 즉, 그들은 원래 팬들에게 호소했던 것과 동일한 유형의 음악을 계속해서 내 보냅니다. 예를 들어 Duvall은 Neon Christ의 인기가 높아짐에 따라 사람들이 Duvall을 하드 코어로만 연주하기를 원했습니다.
"팩 정신은 확장을 원하지 않는다. 팩의 사고 방식은 도전 받기를 원하지 않습니다. 그들은 그들의 기대와 함께 왔으며, 그러한 기대가 이루어져야합니다. 그렇지 않다면, 그들은 화나게 될 것 "이라고 Duvall은 설명했다. "그리고 그 때가이 단어를 다룰 때입니다 – 기대. 너는 나의 기대에 부응하거나, 내 기대에 부응하지 못하고, 배신감을 느낀다. "
그러나 Duvall은 하드 코아에 적합하지 않았습니다. "나는 항상 모든 종류의 음악에 관심이있었습니다. 그리고 네온 그리스도 이후, 저는 1980 년대 말의 하드 코어 나 포스트 하드의 핵심 장면으로 여겨지는 것에 힘이 빠졌습니다. "나는 여기에 자신의 길을 가고있다. 음악이나 패션이 아닌 철학으로서의 펑크에 대한 나의 행동은 당신이하고 싶은 일을하는 것입니다.
"그런 견해로 볼 때, 나는 하드 코어가되는 것을 결코 멈추지 않았다"고 Duvall은 말했다.
아마 네온 그리스도와의이 경험은 그가 프론트 맨 인 Layne Staley의 죽음에 뒤이어 Alice in Chains에 합류했을 때 그가 기다렸던 기대치의 끓는 가마솥을 준비한 것일 것입니다. 많은 사람들은 Staley없이 계속해서 신성 모독이라고 생각했습니다. Duvall은 Duvall과 함께 Alice In Chains이 프론트 맨으로 어떻게 개발 되었는가에 대한 유기적 인 본성을 놓쳤다. 그룹의 두 앨범 "Black to Way to Blue"와 "The Devil Put Dinosaurs Here"를 포함한다.
"그것은 바로 그 자체가 밴드가되었습니다. 그것은 그 자체의 정직한 화학 기술을 개발했습니다. 그리고 그것은 모든 시간대, 모든 언어, 모든 관객, 모든 삶의 모든 단계, 전세계의 모든 단계에서 이루어졌습니다. "라고 Duvall은 말했습니다. "동시에이 모든 소음과 논쟁은 격렬합니다. '어떻게 감히! 그들은 이것을 할 권리가 없습니다. 그 사이에, 우리는 다음 마을로 나아가고 또 다른 무대를 망할 흙에 밟고있다. "
마침내 Duvall은 "나는 Layne Staley가 아닙니다!"라고 말하면서 독립심에 대한 단순한 성명서로 하드 코어 태도와 팬들의 기대에 대한 도전을 요약했습니다.
Hinds는 어떤 형태의 범주화 나 기대에 대한 특정한 혐오감을 묘사했습니다. Mastodon이 그룹의 세 번째 정규 앨범 "Blood Mountain"이후에받은 높은 평가를 고려할 때 쉬운 일은 아니 었습니다. Pitchfork의 앨범에 대한 리뷰에서 알 수 있듯이 기대는 매우 높았습니다. "Please 새로운 'Monsters of Rock'을 환영합니다.
그러나 처음부터 Hinds는 아무 것도 가지고 있지 않았습니다. Hinds는 나에게 말했다, "나는 거대한 검은 Sabbath 팬이었다. 자, 그 금속에 전화하고 싶으면 금속이라고 부르세요. 그러나 나는 그것을 금속이라고 부르지 않는다. 나는 이것을 검은 안식일이라고 부른다. 나는 피고가되고 싶지 않다. 마스토돈은 단순한 금속 밴드가 아닙니다. 우리는 매우 유기적이고 성장하는 밴드입니다. 록큰롤, 프로 그 록, 메탈, 미묘한 것입니다. 우리는 스펙트럼을 커버합니다. "
메탈리카의 제임스 헤트 필드 (James Hetfield)가 개인적으로 뒷발로 기름 부음을하여 금속 신의 계급으로 오름차순으로 올라 갔을 때, 그는 틀림없이 머리가되었다. "제임스 헤트 필드 (James Hetfield)는 실제로 내게 와서 내 손을 흔들어 눈에서 나를 똑바로 쳐다 보며 말했다."내가 너에게 횃불을 건네고있다. "라고 힌드는 회상했다. "나는 기본적으로 그를보고 말하기를 '너는 성화를 지킬 수있다.'"
Hinds는 심지어 그가 중금속의 균질화로 보는 것에 반대하여 말하기 위해 뜨거운 물에 빠졌습니다. 그는 "나는 금속이 싫다"고 말하면서, 그가 말한 것과 그 진술의 의도에 대한 오해라고 생각했다. 사실 그가 의미하는 바는 그가 적합성과 그에 따르기를 기대하는 것을 싫어한다는 것이 었습니다.
"나는 '나는 금속이 싫어'처럼. 나는 절대로 그렇게 말하지 않았다. 나는 힌트 스가 설명했다. "나는 대부분의 메탈 밴드가 모두 같기 때문에 대부분의 메탈 밴드가 싫다. "금속을 장르로 싫어합니다. 독창성이없는 전형적인 장르의 장르이기 때문입니다. 서로의 견과류를 조금씩 두들기고, 장모 한 다음 문신을하는 사람이 되려고합니다. 그리고 그 일은 바이러스 성으로 갔고, 인터넷을 통해 갔다. "
타이밍이 불편했습니다. "그리고 나의 다음 여행은 유다 제사장, 금속의 신을 위해 열리고 있었다"라고 Hinds가 말했다,.
그래서 Weinman과 Hinds가 몇 년 전에 기린 혀 오케스트라를 결성했을 때 큰 시간을 기대하면서 수퍼 그룹을 구성한다는 생각은 마음에서 가장 먼 것이 었습니다. 그들은 항상 음악에 접근하는 방식으로 접근했습니다. 즉, 뭔가를 창의적이고 흥미로 웠습니다.
와인 만 (Weinman)이 말했듯이, 밴드는 그가 그것을 알기도 전에 형성되었습니다.
"그것은 브렌트와 나는 함께 잼을하기 시작했다. 우리는 오랫동안 친구였습니다. 우리는 함께 여행했고, 같은 음반사와 같은 친구였습니다. 그러나 우리가 큰 팬이었던 드러머가 있었고, 그의 아들은 우리 밴드의 큰 팬이었습니다. 그래서 그는 무대 뒤에서 우리와 놀고 있었고, 그는 훌륭한 아이 였고 드러머였습니다. 그는 브렌트와 함께 그룹을 시작하는 것에 정말로 단호했다 "고 와인 만은 회상했다.
"그래서 그는 나에게 갈거야, '헤이, 밴드 시작하자. 브렌트가 죽었어. 그것을 해보자. ' 나는 '좋아. 브렌트가 무너지면 나는 죽었다.' 그리고 그는 브렌트에게 똑같은 말을 할 것입니다. '그래,이 밴드를하자. 벤이 죽었고, 나는 드럼을 연주 할거야. ' 브렌트는 '벤이 무너지면 내가 할게.'
"언젠가 우리는 서로 이야기를 나누었고 우리는 같이 밴드에 있었습니까?"라고 와인 만은 말했다.
그러나 기린 혀 오케스트라를 만들기 위해서 그들은 같은 생각을 가진 밴드 메이트가 필요했습니다. 그리고 여러 밴드와의 수년간의 여행과 Dillinger Escape Plan과 Mastodon의 성공으로 Weinman과 Hinds는 세계의 거의 모든 유명 록 음악가 및 금속 음악가를 이용할 수있었습니다.
그러나 Weinman과 Hinds는 라인업을 확고히하기 전에 몇 년을 기다렸다. 그들은 유명한 음악가 그 자체를 찾고있는 것이 아니라,이 프로젝트에 대한 그들의 정신과 비전을 공유 한 음악가들, 즉 유기적이며 독창적 인 밴드를 찾고있었습니다.
"나는 이것을 슈퍼 그룹으로 보지 않았다. 나는 이것을 경험으로보고 또한 가장 소중한 친구 인 벤 웨이 먼 (Ben Weinman)과 함께 밴드에 올 수있는 기회를 보았습니다. "라고 Hinds는 설명했다. "그리고 Thomas Pridgen과 Pete Griffin, William Duvall 친구들과 친구가되었습니다. 나는 윌리엄을 가장 길다는 것을 알았고 나는 벤과 가장 오랜 친구였습니다. 그리고 제가 토마스를 만났을 때, 그것은 다른 삶의 재 모임이나 다른 두 명의 오랜 친구들과 같았습니다. 피트와 같은 방식입니다. 그는 잃어버린 형제였습니다. "
듀발 (Duvall)은 기린 혀 오케스트라 (Giraffe Tongue Orchestra)와 어떻게 관련이 있는지를 회상합니다. "약 1 년 전, 식료품 점에서 Brett Hinds를 만났습니다. 그는 그것을 다시 가져오고 벤 와인 만 (Ben Weinman)과 연락을했습니다. "듀발 (Duvall)이 설명했다. "우리 중 누구도 실제 밴드가 아닌 모든 것을하고 싶지 않았습니다 …. 허영 프로젝트 였을 수도 있습니다. '우리가 얼마나 멋져 보이는지, 친구들이 얼마나 시원한 지보세요. 우리는이 기록을 그 추모에 담아 냈습니다.' 또는 당신은 마음의 정직한 모임 인 무언가를 할 수 있습니다. 그리고 그것은 우리가 이야기했을 때 벤과 내가 관심을 갖고 있었던 것입니다. "
그러나 밴드의 최선의 의도에도 불구하고, 기린 혀 오케스트라 멤버들에게 도전 과제의 일부는 사람들이 슈퍼 그룹에 대한 기대에 굴복하는 것을 피하는 것이 었습니다. 여기에는 원래 사운드를 개발하는 것이 아니라 멤버의 이전 밴드처럼 들리는 음악을 만드는 압력이나 프로젝트에 완전히 투자하지 않고 간단하게 "다이얼"해야한다는 압력이 포함됩니다.
Weinman은 기린 혀 오케스트라를 "부작용"으로 간주하지 않는다고 생각합니다.
Weinman은 "이것이 사이드 프로젝트와 수퍼 그룹이 성공하지 못하는 이유 중의 하나라고 생각합니다. 왜냐하면 사람들은 항상 그보다 작을 것이라고 알고 있기 때문입니다."라고 와인 만은 설명했습니다. "그들은 무거운 투어 사이클과 다른 스케줄 갈등 사이에서이 프로젝트를 압박하고 있습니다. 그들은 서로 놀고 익숙하지 않습니다 …. 그래서 우리가 만들어야 할 시간이기 때문에 이러한 앨범이 많이 나옵니다. "
Duvall은 기대와 압력을 인식하는 것이 중요하지만 자기 고유의 동기 부여에 계속 집중하는 것이 중요하다고 생각합니다. "사람들은 그들이하고 싶은 말을 말할 것입니다. Duvall은 그들이 좋든 싫든간에 그들이 원하는 것을 던져서 프로젝트를 진행할 것입니다.
"당신은 단지 그것에게 불 투과성이 아닌 방법을 찾아야합니다 – 불가능하기 때문에, 그리고 그것이 건강한 지 확실하지 않습니다 – 또한 당신을 지배하거나 마비시키지 마십시오. 그리고 나서 당신은 당신이 옳다고 느끼는 모든 일을 계속합니다.
"당신이 계속해서 기꺼이 특정 유형의 즉각적인 만족을 얻을 수 없다는 사실을 받아 들일 수 있다면, 즉각적인 감사를 얻지 못할 수도 있습니다. 그러나 그 보상은 행동 자체에있다. "
그리고 Hinds는 자신의 창의력에 대한 잠재적 기대 효과에 대해 상기 시켰습니다. "나는 밴드에 기대되는 것에 초점을 맞추지 않으려 고 노력한다"고 그는 말했다. "다소 유독한데 실제로는 내 시간 낭비입니다. 나는 창조적 인 도관을 두 번째로 추측 할 것이고 이것은 전혀하지 말아야 할 일이다. "
또한, Hinds는 Giraffe Tongue Orchestra의 작품에 자신감을 가지고 있으며 사람들이 결국 규범을 따르지 않는 그룹에 의해 영감을 얻게 될 것이라고 생각합니다. "나는 대중이 우리에게 기대하는 바를 결코 기대하지 않았다. 왜냐하면 내가 보는 한, 나는 그들이 너를 기대할 필요가 없다는 것을 알려줌으로써 더 나은 곳으로 인도 할 수 있기 때문이다. 같은 일이 누군가에게서 나왔다 "고 설명했다. "인생은 성장에 관한 것입니다."
궁극적으로, 밴드 멤버들은 자신의 시간을 들여 감동을받으며 창의력과 독창성을 자극하여 중요한 밴드를 형성했습니다. 와인 만 (Weinman)은 "사람들의 올바른 조화가 이루어지면 마술이됐다"고 말했다.
Hinds는 동의했다. "말 그대로 13 세 아이들이 지하실에 모여 든 것과 같습니다." "마지막 리허설에서만 GTO처럼 들렸습니다. 나는 소리를 내고 싶었습니다. 그리고 기타를 들고 서있는 대신에 기타로 춤추는 것을 발견하게됩니다. "
그리고 그들은 세계와 예술을 공유 할 준비가되어 있습니다. "우리는 이제 우리가 존재한다는 것을 세상에 알릴 수있다"고 Duvall은 말했다.
그리고 지금까지 세계는 그들에게 미소 짓고있었습니다. 그들의 앨범이 나오는 것 외에도 올 가을에 시작할 미국 투어를 발표했으며 Blood Moon의 첫 번째 비디오를 발표했습니다.
그리고 음악의 초기 리뷰는 환상적입니다. Metal Injection은 "Crucifixion"노래에 대해 다음과 같이 말했습니다 : "그것은 당신이 원하는 이상하고 진보적입니다."Blabbermouth는 "Giraffe Tongue Orchestra의 데뷔 앨범은 2016 년 가장 흥미 진진한 앨범 중 하나입니다."
그러나 그들이 성공했는지 또는 성공했는지에 관계없이 슈퍼 그룹이라고 부르지 마십시오. 왜냐하면 그들은 항상 다른 사람들의 기대보다는 창조적 인 자신의 욕망에 의지하여 처음 시작했을 때와 같은 방식으로 스스로를 생각할 것이기 때문입니다.
뒷다리는 사물을 원근감있게 보여줍니다. "일이 밴드와 함께 매우 훌륭해지기 시작하면, 나는 용어 supergroup을 따를 것"이라고 Hinds는 말했다.
"하지만 지금은 고군분투하는 밴드"
Michael A. Friedman 박사는 Manhattan의 임상 심리사이며 EHE International의 Medical Advisory Board 회원입니다. 트위터 @DrMikeFriedman 및 EHE @EHEintl에서 Friedman 박사를 따르십시오.
