국경 통과
변형 영화 경험으로 “코코”
출처 : 코코 (Coco) 영화, 허가와 함께 사용되는 홍보 이미지
개인 면책 조항.
젊었을 때 건강에 좋은 디즈니 영화를 먹었음에도 불구하고 나는 결코 애니메이션 팬이 아니 었습니다. 냉정한 아이, 나는 환상과 행복한 결말을 믿지 않았습니다. “신데렐라”또는 “잠자는 숲속의 미녀”라고 생각하면 내 뜻을 이해할 수 있습니다.
그러므로 픽사의 출현에 대한 내 무관심. 물론, 나는 손재주로 애니메이션 영화를보고 싶지만, 내 손안의 것을 보는 것을 상상할 수는 없다.
더욱 당황한 입장 : 영화의 제목은 (나에게) 터미널 귀여움의 한 형태를 알렸다. 미니어처 푸들을 생각 나게하는 영화를 볼 방법이 없었습니다.
그래서 끔찍한 포스트 – 추수 감사절 오후에 내 로컬 메가 플렉스로 옮겨서 그런 겉보기에 험난한 영화를 보았을까요? 그것은 AO 스콧의 “코코”에 대한 묘사가 “죽음에 관한 가족 친화적 인 만화”라고 고백했다. 그것이 내 관심을 끌었다.
- 중요한 역할 멘토는 학생의 성장에서 플레이합니다.
- 새해의 결심을 당신을 위해 일하게
- 왜 새해 결심을해야하지 않는지
- 몇 살 이니?
- 소녀들의 엄마 : 좋은 셀프 이미지가 당신과 함께 시작됩니다.
아버지는 사십 두 살에 죽었습니다. 너무 어릴 때부터 저는 나이 9 세에 느껴졌습니다. 그리고 지금은 나이가 75 세에 이르렀습니다. “가족 친화적 인 것”은 무엇일까요? 나는 죽음에 대해 궁금해했다.
그러나 … “코코”는 내 마음을 내가 마술처럼 묘사 할 수있는 방식으로 사로 잡았습니다.
왜?
출처 : Coco 영화, 공개 프로모션 이미지
그 주제는 죽은자를위한 기억과 존경, 특히 직계 가족과 더 멀리 떨어진 조상들입니다. 또한 죽음과 삶 사이의 장벽은 유동적이며 침투성이 있다고 가정합니다. 이 경계를 가로 질러 운동이 가능한 경계 영역이있다. 따라서 고인은 우리가 삶을 돌아볼 때 기억의 마법 과정을 통해 “죽음의 날”의 의식과 전통 인 “디아 드 무에르 모스 (Día de Muertos)”의 생각에 따라 다시 방문 할 수 있습니다.
멕시코 문화에 관련되고 할로윈 (10 월 31 일), 모든 성도의 날 (11 월 1 일) 및 모든 영혼의 날 (11 월 2 일)의 기독교 달력에 연결된 죽은 날은 오래 전의 선사 시대입니다. 그것은 조상 숭배 또는 (현대의 의미에서) 죽은 자의 존경의 수세기와 대륙에 걸친 광범위한 실행에 해당합니다. 유럽, 아시아, 아프리카, 오세아니아, 라틴 아메리카의 기독교 이전 문화는이 모든 신념과 의식에 어느 정도 참여했습니다.
우리의 개인적인 삶과 사회에서 장로들을 존중하는 것은 오늘날의 끊임없이 젊은이들이 지향하는 오늘날의 문화에서 외국 개념처럼 느껴질 수 있습니다. 그러나 그것은 우리의 선구자들에게는 전혀 이상한 것이 아닙니다. 사망 한 사람들은 사후 세계에서 힘을 얻어 우리를 도우 려하거나 해를 입 혔습니다. 그래서 기념식과 음식과 선물의 예식을 통해 그들에게 경의를 표하는 것이 합리적이었다.
이 아이디어가 이상하다고 판단되면 악의적 인 의도로 가득 찬 구울과 좀비의 형태로 우리 자신의 문화에 집착하는 비합리적 영혼을 생각해보십시오. 어떤 고대 문화가 직관적으로 이해했는지, 우리는 공상 과학 영화와 비디오 게임 환상을 대표합니다.
그러나 여기에 “코코 (Coco)”에 대한 특별한 내용이 있습니다.
이 영화에서 죽은 사람들은 살아있는 세계의 누군가가 기억하고있는 한 행복하게 살아갈 수있는 불가사의 한 내세에 살고 있습니다. 가족의 제단에 사진을 전시하고 “무아 디오 (Día de Muertos) “죽은 자의 날. 그러한 내세에 대한 영화의 묘사는 색, 빛, 음악, 축제로 가득합니다. 죽은 사람들은 그들의 삶의 시간을 보내고있는 것 같습니다!
한정된 기간 동안이 영역을 방문하는 주인공 미구엘 (Miguel)을 통해 배울 때, 그들에게 유일한 위협은 그들의 가족 구성원이 “잊어 버리게”되고 있습니다. 그 시점에서 그들은 사실상 존재하지 않게됩니다.
음악가 (그의 우상 Ernesto de la Cruz와 같은)가되기를 갈망하는 Miguel은 그의 가족 (어머니, 할머니, 그리고 아마도 그의 졸린 할머니 할아버지 Coco)이 자신의 위대한 – 위대한 업적으로 인해 자신의 꿈을 추구하는 것을 엄격하게 금합니다 할머니 Imelda가 음악을 금지하고 있습니다. 그녀의 저지는 그의 위대한 할아버지가 그녀와 그의 딸 코코를 버리고 자신의 직업에 대한 야망을 추구한다는 사실에서 비롯된다.
미구엘은 “디아 드 뮤에 토스 (Día de Muertos)”에서 불가사의하게 죽은 자의 세계로 번역 된 것을 알게된다. 그는 죽은 가족들과 연결하여 그의 위대한 할아버지를 찾고자한다. 그의 할아버지는 자신의 음악을 확인하는 것뿐만 아니라 야망뿐만 아니라 그가 살아가는 세상으로 돌아갈 수있게 해줍니다.
나는 복잡하게 조작 된 “해피 엔딩”이 내가지지하는 것이라고 말하는 것을 제외하고는 영화가 그러한 “로코”시나리오에서 벗어나지 못하게 할 것이다. 나는 가족 기억의 관점에서 죽음과 죽음이라는 주제에 관해서 영화의 독창성에주의를 환기시키는 것을 선호한다.
후기 산업 사회에는 고령화의 조건에 대한 상상이나 상상의 여지가 없습니다. 왜냐하면 고칠 수 없기 때문에 우리는 더 나아지고 나아지지 않을 것입니다. 그 대신에 우리는 전환점에 도달 할 것이며, 그 후에 우리는 거절하고 죽기 시작할 것입니다. 우리가 몇 년 동안 머물러있는 죽음의 원형 극장에서, 우리는 누구에게나 유용하기에는 너무 약하고, 아프거나, 정신적으로 타협 된 것처럼 보일 수 있습니다. 일상 생활의 어려움에 압도당하는 가족은 종종 개인적인 치료를 제공 할 수 없습니다. 그 대신, 우리는 고령화 된 생활 공동체, 그리고 생활 보조 시설, 그리고 마지막으로 양로원을 떠났습니다. 너무 많은 사람들이 외로움과 고립 상태에서 목숨을 끊습니다.
“코코”는이 우울한 시나리오를 무시합니다. 미구엘은 삶의 여정을 시작한이 영화의 매력적인 주인공이지만 마마 코코 (그의 증조모)는 결의안의 핵심입니다.
영화의 시작 부분에서 음소거를 제외하고는 그녀는 오랫동안 잃어버린 아버지와 자서음을 회상하기 위해 끝날 때 다시 부릅니다. 이것은 물론 영화의 주제곡 인 “Recuérdame”이나 “Remember me”로 밝혀졌습니다. 두 번째 두 번째 순간으로 인해 눈물을 흘리지 않아도 나는 당신보다 훨씬 더 열심입니다.
이 영화를 보러 집에 돌아 왔을 때 나는 조부모뿐만 아니라 친척 (어머니, 아버지, 형제)들까지도 죽은 가족에 대해 생각했습니다. 나는 그들을 “기억”하기 위해 떠났던 유일한 사람이다.
그리고 나는 그렇다. 그들은 꿈속 에서뿐만 아니라 깨어있는 순간에도옵니다. 마치 인생의 후손과 음식, 음악 및 축하를 나누기 위해 일 년에 한 번 생명을 분리시키는 불타는 황금 다리를 건너는 “코코 (Coco)”의 등장 인물과 같습니다.
우리 가족은 아버지 나 우리에게 의미있는 바에 대해 이야기하지 않음으로써 우리의 슬픔을 억 누르려는 아버지의 죽음의 여파로 끔찍한 실수를 저질렀습니다. 그것은 “잊어 버림”과 같은 집단이었습니다.이 상태에서, 우리는 그를 위로하기 위해 우리를 다시 우리의 삶으로 영접 할 수 없었고, 자신의 불안정한 정신을 상상할 수도 없었습니다.
정신 분석학 자 Hans Loewald는 우리의 기억 (죽은 것과 다른 무서운 생각과 느낌들)을 되살려 서 정신 분석의 과정이 유령에서 조상, 즉 구울이나 좀비에서 내세에서 온 친절한 방문객으로 바꾸는 것을 돕는다는 것을 관찰했다.
“코코 (Coco)”는 삶과 죽음의 경계를 위협이 아닌 경이로움으로 시각화하면서 젊음과 노인 모두에게 똑같이 말합니다. 우리 삶의 중요한 사람들과의 관계는 그들의 죽음으로 끝나는 것이 아니라 우리의 개인적인 성장과 영감을위한 자원입니다.
이 작품을 고교 졸업 한 친한 친구 인 Lucinda “Pinkie”해밀턴에게 바치고 싶습니다. 새해 이브 2017 년에 죽었습니다. 그 영혼은 제가 살아있는 한 기억 속에서 다시 방문 할 것입니다.
