내 디자인 심리학 경력 : 'Art + Science'= 진정한 사랑
우리 동네의 '빅 우드 (Big Woods)'에서 사과 나무와 키가 큰 나무의 마법의 왕국에서 보낸 어린 시절은 영원히 저에게 중요한 자리를 각인 시켰습니다. 그것은 또한 나중에 심리학자 – 디자이너 – 학자 – 기업가로서의 의미있는 경력을 창출하기위한 길에 영감을주었습니다. 지난 달 내가 모교에서 이야기하기 위해 돌아 왔을 때, 뉴욕시 환경 대학의 환경 심리학 박사. 프로그램, 나는 디자인 심리학 분야를 개발하고 개발하는 과정을 기술하는 창조적 인 방법에 대해 생각했다. 어쩌면 나는 전혀 말하지 말아야한다. – 관객들에게 다양한 컬러 풀 한 부분이있는 전문 직업의 3 차원 버전을 조각하기위한 Playdough를 제공하십시오.
그 예술적 아이디어를 잊어 버려. 내가 CUNY의 Ph.D. 프로그램은 저의 예술 배경과 그들의 연구 기반 사회 과학 프로그램 사이에 잘 맞는 지 궁금해하면서 저를 거부했습니다. 그들은 궁금해 할 권리가있었습니다. 이력서는 "BA English / Studio Arts"(M.Ed. "Creative Arts Education", "초등학교 교사", "비쥬얼 아트 코디네이터"및 NJ 공공 예술 프로그램 책임자. CUNY의 통계 코스를 통과 할 때 유망하지는 않겠지 만.
아직도 열정이있었습니다. "큰 우즈"를 기억하면서, 나는 직장과 놀면서 아이들 (그리고 어른들)을 관찰했고, 사회 환경뿐만 아니라 육체적 인 신체 가 웰빙에 깊은 영향을 준다는 것을 깨달았다. 따라서 저는 사람들과 장소간에 삶의 질을 향상시키는 '적합성'을 갖춘 장소를 만들고 싶었습니다.
건축가가되고 싶다고 생각하고 건축 학교를 연구했습니다. 대부분은 장소의 '사람'측면보다는 미학과 기능에 중점을 둡니다. 환경 심리학자가 반사 유리와 미로처럼 생긴 복도로 정신 병원을 디자인 한 유명한 건축가의 "하이 아트"디자인에 대해 이야기하는 것을 들었습니다. 환경 심리학 (Environmental Psychology)은 그러한 근시안 디자인에 대한 해독제를 제공한다고 설명했다. 나는 영감을 받았다.
상상의 Playdough를 사용하여 치아 사이에 뼈가있는 개를 조각하면 내가 CUNY 박사에게 어떻게 받아 들여 졌는지를 이해하게 될 것입니다. 프로그램. 그로부터 30 년이 지난 지금, 저는 학생들과 내 오랫동안 잃어버린 교수들 앞에서 저의 학위를 마친 후 왜 환경 심리학에서 디자인 심리학을 형성했는지 설명합니다.
처음에는 박사후 과정이었습니다. 경력은 전통적인 금형에 적합합니다. 영국 건축 학교의 조교수가되었습니다. 학생들과 함께했던 운동은 과거의 보물 상자를 열어 조부모 가정, 어린 시절의 요새, 해변 현관 및 놀라운 풍부함과 세부 사항을 발견 할 수있었습니다. 나는 색, 모양, 질감 및 공간에 대한 이러한 개인적이고 초월적인 기억을 원시적이고 만족스러운 디자인으로 바꾸도록 격려했습니다.
1994 년에 미국에 돌아 왔을 때 도서 계약과 제 2 명의 (Playdough-loving) 아이들이 손을 잡고 있었기 때문에 미국의 디자인 학교 / 디자이너는 여전히 '스타 건축가'에 대한 미학에 확실하게 고정되어있었습니다. 나는 환경 디자인 연구 협회 (EDRA) 동료들과 함께 '사람과 장소'연구가 그러한 미학 중심의 커리큘럼에 주입되어 디자인의 마감일 기반 비즈니스에 어떻게 적용될 수 있는지에 관해 손을 쥐었습니다.
지금까지 나는 낮과 밤에 건축, 기획 및 실내 디자인 회사의 연구 부서를 관리하고 있었고, 내 책인 집과 같은 장소 : 디자인 심리학을 사용하여 이상적인 장소를 만들어 냈습니다. 다음 5 년 동안 환경 심리학 이론에 관한 책으로 시작하여 디자인 슈퍼 스타 들인 Michael Graves, Andres Duany 및 Charles Jencks와의 인터뷰로 변모하여 과거의 자신의 "환경 자서전"기록이 자신의 선택에 무의식적으로 영향을 미쳤음을 나타냅니다 가정과 잘 알려진 공공 사업의
이것들은 당신의 전형적인 "당신의 삶과 일에 대해 말해주십시오"인터뷰가 아니 었습니다. 그들은이 유명한 인물이 그들의 육체적 환경이 자신의 감정적 인 측면 뿐만 아니라 전문적인 측면에서 중대한 역할을한다는 것을 이해할 수 있도록 신중하게 개발 된 일련의 연습 (학생들과 함께했던 것)과 관련된 인터뷰였습니다. 예를 들면, 그레이브스는 그의 아하를 가졌습니다! 운동이 그의 프린스턴 가정과 그의 공공 프로젝트의 많은 부분이 그의 선구적인 포스트 모더니스트 스타일 이상으로 (무의식적으로) 어떻게 영향을 받았는지를 드러낸 순간. 구조는 그가 좋아하는, 초월적인 어린 시절의 장소, 인디애나 폴리스의 스톡 야드와 같은 내부 레이아웃을 반복하여 그가 다르게 자주 결석 한 아버지와 시간을 보냈습니다.
이 디자인 스타와 나를위한 세션은 놀랍습니다. 나는이 사례 연구가 "가정과 장소 그리고 궁극적으로 건축과 디자인에 대한 우리의 가장 기본적인 개념에 도전했다"고 주장했다. 나는 내가 개발 한 연습이 깊은 심야 다이빙 (deep-than-deep-dive) 프로그래밍 방법을 통해 심리적으로 장소에 배치되는 핵심 요소 인 풍부한 디자인 요소를 발견 할 수 있습니다. 따라서이 원재료를 사용함으로써 디자이너와 우리 모두는 (삽화처럼) 아름답고 중대한 의미를 지닌 장소를 조각 할 수 있었으며 우리가 초월 할 수있었습니다. 마침내 '인간적 요소' 사고 와 디자인 실천 사이의 격차를 해소하는 더 좋은 방법은 무엇일까요?
이를 염두에두고 나는 1999 년 임무를 수행하는 여성이되었으며 심리학이 기본 설계 도구 인 건축, 계획 및 인테리어 디자인의 실천 인 디자인 심리학 분야를 창안했습니다. 디자인 심리학의 목적은 기능적이고 심미적 일뿐만 아니라 감정적으로나 사회적으로 만족스러운 곳입니다. 두 명의 디자인 위주의 심리학자들과 함께 저와 함께 할 수있는 저의 "디자인 심리학 도구 상자"를 사용하여 이상적인 주거, 학교, 의료 및 기타 공간을 계획하고 제작했습니다.
디자인 심리학 공은 뉴욕 , LA , 파이낸셜 타임스 , 월 스트리트 저널, NPR의 "국가 이야기", "라디오 타임즈", "CBS Sunday Morning"및 더. 저의 월드 와이드 디자인 심리학 강의와 워크샵은 교수와 디자이너가이 새로운 형태의 실습을 가르치고 사용하도록 장려했습니다.
이제 전 세계의 사람들에게 디자인 심리학 웹 세미나를 제공하면서 디지털 시대에 접어 들었습니다. 그렇다면 바르샤바, 보고타, 휴스턴 및 유진의 스카이프를 통해 학생들에게 멘토링을하고 있으며, 제 디자인 심리학 인증 프로그램에 등록했습니다 . 저는 컨설팅 회사를 통해 자신의 사랑스러운 영국 남편 대뇌를 대체 할 수있는 (잊지 말고) 그녀의 따뜻함과 활기를 표현하는 밝은 빨강을 허용하는 새로 창업 한 고객과 같이 자신의 공간을 변화시키는 '자아'를 변화시키는 사람들과 함께 일하고 있습니다. 베헤스. 또한 전자 예술이 병원 환자에게 미치는 영향에 대한 연구도 있습니다. 인생은 완전한 동그라미가됩니다. 다채로운 공이 굴러옵니다. . .
나는 내 임무를 완수 했는가? 예, 아니오. 너무 자주 건축 / 디자인 학교는 여전히 별에 고정되어 있으며 접선으로 디자인 심리학을 봅니다. 전 세계적 질의에도 불구하고 대학 기반 디자인 심리학 코스는 아직 확립되지 않았습니다. 불행하게도 Design Psychology 연습을 한 번도 해본 적이없는 디자이너는 때때로 "우리가 이미하고있는 일"이라고 잘못 추측합니다. 내 책을 읽거나, 강의를 듣거나,이 "Design on My Mind"블로그를 본 후에도 여전히 많은 사람들이, 그들이 마인드 변화를 경험했다고 다시보고하십시오. 이제 그들은 진정으로 사람들 중심의 공간을 만들어 냄으로써 독특한 직업과 우리 삶의 삶을 만드는 예술과 과학을 사랑합니다.