Agnes Obel의 공감 기술
"하루 이틀 정도 걸렸습니다.
빛에서 추방하려면,
그 포로를 펼치려면
그들은 마음을 불러. "
– Agnes Obel의 "It Happening Again"에서
Agnes Obel과 이야기하는 것은 사람들이 불안에 대처하는 것을 돕고 자하는 내 치료사 친구들 중 99 퍼센트와 이야기하는 것보다 더 편안합니다.
이 진정 효과는 오벨이 자신의 경험과 감정을 안전하고 객관적이지 않은 곳에서 탐험하는 데 도움이되도록 고안된 창의적인 과정을 수년간 개발 한 결과로 볼 수 있습니다.
그녀의 독창적 인 공간을 치열하게 보호하는 Obel은 그녀가 홀로있을 때 음악을 만들 때만 효과가 있다는 것을 알게되었습니다. 음악을 공유 할 준비가되면 안전한 공간으로 사람들을 초대하여 Obel의 경험을 탐색하고 자신의 음악이 자신의 생각과 감정을 탐색하는 데 도움을 줄 수 있습니다.
그렇게하면서, 그녀의 음악으로 Obel은 "공감 (empathy) 기술"을 창조했습니다. Obel은 사람들이 자신의 경험과 다른 사람들의 경험을 더 잘 이해할 수있는 방법을 설명하기 위해 사용합니다.
그리고 비평가들은 그녀의 새 앨범 "Citizen of Glass"에 대해이 치료 효과가 눈에 띄게 나타났습니다. 롤링 스톤 (Rolling Stone)은 그녀의 음악을 "다락방 창문의 얼음 결정과 같이 반짝이는"것으로 설명하여 "찜질방을 둘러싼"곳으로 안내했습니다. 그리고 Quietus는 "오벨의 숨막히는 보컬과 미묘한 피아노와 첼로 작곡을 통해 '시민의 유리'는 자신과 다른 사람들의 관찰을 피할 수있는 환영받는 음악 공간을 창출하는 데 성공했습니다."
"시민의 유리"라는 주제 중 하나는 진정한 공감은 우리 삶의 모든면을 세계와 공유하는 소셜 미디어의 완전한 투명성에 관한 것이 아니라는 것입니다. 오히려 그것은 우리 자신의 사적 공간을 가지고 우리의 감정을 이해하고 탐구하고, 다른 사람들도 똑같이하고, 준비가되었을 때 우리의 감정을 나눌 수 있도록하는 것입니다.
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감정 이입은 다른 사람들의 감정을 감지하고 이해하는 능력으로 정의 할 수 있습니다. 공감은 다른 사람의 감정을 이해하는 것이 다른 사람에게 도움이되는 동정심 있고 친 사회적인 행동에 참여할 수 있기 때문에 의사와 환자 및 부부 관계를 포함하여 대인 관계의 중요한 측면으로 간주됩니다.
예를 들어, 185 명의 우울한 환자의인지 행동 치료에 대한 한 연구에 따르면 치료사의 공감은 치료가 끝날 때 우울한 증상의 유의 한 감소와 관련이 있다는 것을 발견했습니다.
예술과 창의력은 공감을 향상시키는 효과적인 방법 일 수 있습니다. 예를 들어, 한 연구는 문학적 소설을 읽는 것이 다른 사람들의 감정을 식별하는 공감 능력을 향상시킬 수 있음을 보여주었습니다. 유사하게, 아이들이 뮤지컬 그룹 상호 작용이나 대조군 그룹에 9 개월 동안 배정 된 52 명의 취학 연령 아동을 대상으로 한 한 연구에서, 음악 그룹 상호 작용을하는 아이들은 공감을 크게 향상 시켰습니다.
Obel은 예술이 왜 공감 (empathy) 기술의 효과적인 형태가 될 수 있는지 설명했다. "우리는 예술을 공감대 기술로 사용하여 다른 인간을 이해합니다."라고 그녀는 설명했다. "책을 읽거나 노래를 듣거나 그림을 볼 때 다른 사람의 마음 속에 들어갈 수 있습니다."
Obel은 다양한 형태의 문학이 어떻게 다른 사람들의 감정을 경험할 수 있었는지를 상기시켰다. "너는 내면의 무언가를 깨닫는다. 또는 음악이나이 책 때문에 무언가가 깨어났습니다. 예를 들어 Dickens의 저서들은 영국에서 고통당하는 가난한 사람들에 관한 사람들의 마음을 열었다 "고 설명했다. "이것은 공감 기술의 고전적인 예였습니다. 이 책을 읽고 부모가 없거나 고아원에서 자라는 자녀가되는 법을 알 수 있습니다. 나는 캔자스에가 본 적이 없다. 하지만 나는 'Cold Blood에서'를 읽었 기 때문에 내가 가진 것처럼 느껴진다.
"나는 지금까지 tumbleweeds를 본 적이 없지만 tumbleweeds에 대한 아이디어가 있습니다."
Obel은 특정 언어 또는 감각 입력을 초월한 독창적 인 전체 론적 경험을 제공함으로써 음악이 공감 기술의 강력한 형태 일 수 있다고 생각합니다. 효과적으로 감정을 경험하고 여러 단계로 의사 소통 할 수 있기 때문에 음악은 단어, 소리 및 라이브 공연의 경우 시각적 프레젠테이션을 통해 커뮤니케이션 소를 제공하는 데 도움이 될 수 있습니다.
"대화에는 한계가 있습니다. 단어에는 한계가 있습니다. 우리가 가지고있는 모든 편견이 있습니다. 나는 억양으로 말한다. 나는 여자 야. 이 방에는 다른 것들이 냄새가납니다. 나는이 모든 다른 것들의 영향을 받는다 "고 말했다. "음악으로 우리는 그 이상으로 소통 할 수 있다고 생각합니다. 나는 그렇게 희망한다 "고 그녀는 설명했다. "지금 나는 많은 그리스 민속 음악을 듣고있다. 그리고 나는 그 노래들에서 많은 고통과 개인적인 이야기를 듣습니다. 그리고 나는 그 가사가 무엇에 관한 것인지 전혀 모른다. "
Obel이 음악을 중요하게 느낄 수있는 이유 중 하나는 음악가의 감정을 이해할 수있을뿐만 아니라 예술을 통해 우리 자신의 경험을 연결하고 이해할 수 있다는 것입니다. "당신에게 뭔가를 열어주는 또 다른 레벨이 있습니다. 그것을 갈구 할 수 있습니다. 우리가 알지 못하는 것,하지만 거기에있다 "고 설명했다.
결국 오벨은 단순히 음악을 듣는 것에 만족하지 않고 자신의 음악을 만들기로 결정했습니다. 그리고 오벨에게는 창작 과정이 자신이 자신의 경험에 몰입 할 수 있도록 외부 세계로부터 안전한 공간을 확보하는 것으로 시작됩니다.
"내가 혼자 일하기 때문에 나는 운이 좋다. 전에 밴드에서 연주하고 음악과 관련된 그룹에서 일했습니다. 그리고 좋지 않았기 때문에, 내가 좋아하는이 그룹 프로젝트에서는 아무것도 만들지 못했습니다. "라고 그녀는 설명했습니다. "그리고 나는 혼자 일했을 때 매우 직관적이고 자유롭게 일할 수 있음을 발견했습니다. 그리고 저는 다른 방식으로 노래 할 수있었습니다. 그리고 또한 저의 작곡가는 저의 주위에 사람들이있을 때 결코 쓰지 않습니다. 나는 정말로 혼자있는 느낌을 필요로한다. 내 자신의 섬에 버블이 남아 있습니다. 그런 다음 일할 수 있습니다. 그리고 나서 음악을 만들 수 있습니다. 나는 내 자신의 상상력을 사용한다. 그리고 그것은 제가 조정하는이 세상입니다.
"이런 상황에서는 무언가를 붙잡고 보호해야합니다."
Obel이 발견 한 것은 홀로 존재하고 창의적인 공간을 보호한다는 것은 그녀 자신의 기대와 다른 사람들의 기대로부터 자유로울 수 있다는 것입니다. "실용적인 관점이나 기능이있는 곳에서 일하는 것이 좋지 않다는 것을 알고 있습니다"라고 그녀는 말했다. "그리고 그것은 또한 내가 뭔가 특별한 일을 할 것이라는 기대로 글을 쓸 수 없다는 것을 의미합니다. 내 경험에 의하면, 내가 느끼는대로, 나는 아무것도하지 않는다. "
Obel이 발견 한 것은 현재와 과거 모두 자신의 개인적인 경험과 연결할 수 있다는 것입니다. "나는 항상 내가 성격이 있는지 정말로 알지 못한다고 느꼈다. 하지만 내가 가진다면 내 경험의 합계입니다. 나는 내 경험의 합계이다. 그리고 제가 보는 모든 것은이 프리즘을 통해 또는 제가 경험 한 이러한 모든 경험의 틀을 통해서입니다. 그래서 어떤 점에서, 현재는 항상 과거의 프리즘을 통해 보입니다. "라고 그녀는 말했습니다. "그리고 중립적 인 것으로 생각하는 것은 환상입니다. 나는 과거가 그 의미에서 살아있는 것처럼 느낍니다. 나는 그것을 일에 사용하고, 나는 그것이 매일 거기에서 어떻게 느껴지는 지 느낀다. "
더욱이 이러한 경험은 언어로 항상 이해되는 것은 아닙니다. "때로는 피아노를 칠 때 아이가되는 경험을 표현하는 방식으로 뭔가를 다시 할 수 있습니다. 말로 표현할 수없는 경험이 있습니다"라고 그녀는 말했습니다.
전반적으로, 이러한 유형의 경험은 매우 유용 할 수 있습니다. Obel은 흐름으로 간주 될 수있는 창조적 인 경험, "쉬운 집중력", 즉 경험에 대한 완전한 침묵을 묘사하고 있습니다. 이 상태에서 사람들은 자신의 경험과 연결하고 다른 사람들의 기대에 대해 덜 우려하는 등 경험할 가능성이 더 높습니다.
흐름의 경험은 예술적 창의성뿐만 아니라 긍정적 인 심리적 상태와 관련이 있습니다. 연구에 따르면 흐름과 유사한 개념 인 mindfulness가 불안과 우울증과 같은 문제를 관리하는 효과적인 치료 방법이 될 수 있다는 것이 발견되었습니다.
그녀의 창의력을 돕는 것 외에도 Obel은이 흐름 상태가 매 순간을 높이 평가하고 다른 사람들과의 관계를 느낄 수 있도록 도와줌으로써 그녀가 감정적으로 어떻게 도움이되는지 설명했습니다.
"그것은 현재를 매우 중요하게 만든다. 그리고 그것은 경험으로 바뀔 것입니다. 그것은 나중에 모든 것을 색칠하게 될 것입니다. 따라서 순간을 위해 좋은 순간을 소중히해야 할뿐만 아니라 그것이 당신을 변화시킬 것이라고 생각합니다. "라고 그녀는 설명했다. "나는 또한 내가 유리 프리즘이거나 우리 모두가 있었고 우리의 길은 우리를 비추고 있다는 생각에 흥미가있었습니다. 나는 우리가 우리의 개인적인 길과 우리의 공동의 길로 그것을한다고 생각합니다. "
그러나 우리 자신의 경험에 자신을 몰입시키는 능력은 위험하고 압도적입니다. "이 '시민의 유리 (Citizen of Glass)'라는 제목으로 일하면서 나는 자신을 드러 낼 때 투명성과 허약함 그리고 무서운 개방감에 관심이있었습니다."
Obel이 말하는이 침수, 즉 "버블"의 이유 중 하나는 너무 무서울 수 있습니다. 우리가 조심하지 않으면 부정적인 경험, 감정 및 생각에서 길을 잃을 수 있으며, 우리는 그것을 끊을 수 없습니다.
"나는 버블이 좋지 않다는 것을 완전히 볼 수있다. 그것은 당신이 당신의 머리 속에 살고있는 것과 같습니다. "라고 그녀는 설명했다. "당신이 그것을 좋은 것으로 바꾸면, 당신은 당신 머리 밖에있는 것을 만들 수 있습니다. 그리고 그것은 승리입니다. 그러면 나쁜 일이있을 수 있습니다.
"너 거기 막혀있어."
Obel은 그녀가 죽은 아버지의 우울과의 투쟁을 공유 할 때이 "붙어있는"느낌을 묘사했습니다. Obel에 따르면, 그는 종종 반추에 참여하거나 같은 사건에 대한 반복적 인 생각을하게됩니다. 이 반추의 결과 그는 자기 중심적인 관심의 대상이되어 그를 자신의 세계에 갇혀 외부의 피드백을 받아들이는 데 어려움을 겪었습니다.
"물건에 대한 열정을 잃으면 과거는 모든 것을 뒤엎을 수 있습니다. 아빠 한테 봤어. 우리 아빠는 내 인생에서 가장 우울했습니다. "라고 Obel은 설명했다. "그것은 과거가 그의 마음을 사로 잡았던 것과 같았습니다. 그리고 그는 일어난 일들을 그냥 지나치고있었습니다. 그는 그가 파산했다는 사실을 극복 할 수 없었습니다. 그는 단지 그것을 극복 할 수 없었습니다.
"그에게는이 산이 있었고, 그가 가지고 있던이 삶이었습니다."
Obel은 그녀와 그녀의 형제가 비슷한 반란의 순환을 받기 쉽다는 것을 알고 있습니다. "이상한 일은, 그는 일종의 내 형제와 나에게 그것을 전달했습니다. 우울증에 걸리기 전에 우리는이 평생을 보냈기 때문에 우리 부모님은 여전히 함께 있었을 것입니다. 일이 좋았을 때 많은 갈망과 향수가 있었고 아프지 않았습니다. 그리고 나는 내 형제와 나는 그것에 매료 될 수 있다고 생각한다 "고 말했다.
궁극적으로 Obel은 그녀와 다른 사람들이 창조적 인 노력을 알리기 위해 이러한 반동적 인 순환을 이용할 수 있기를 희망합니다. "나는 음악을 만들 때 그런 생각을하고 있다고 생각합니다. 따라서 약점이지만, 과거를 사용하고, 거기에있는 감정과, 그렇게 강력한 기억력을 가진 강력한 도구입니다. 그런 다음 그로부터 무언가를 창조하십시오. 그리고 정상적인 대화를 벗어난 방식으로 이야기하십시오. 음악으로 더 깊이 표현하십시오. "
따라서 오벨은 아버지의 우울증에 대한 경험을 사용하여 음악을 알렸다. "노래, 'It 's Happening Again'은 내 경험이다. 나는 아빠와 같은 우울증으로 고통받지는 못했지만 조금은 확실히 알고 있습니다 "라고 그녀는 말했습니다. "나는 그것에 대해 쓰고 싶었다. 'It Happening Again'은 당신의 삶에 들어온이 어둠의 순환 적 본성입니다.
"그리고 너는 단지 '오, 안돼. 이제 가겠다. "
그리고 Obel은 사람들이 대처의 방법으로 예술적 노력을 통해 자신의 감정을 탐구하도록 권장합니다. 실제로 음악은 우울증, 불안 및 스트레스를 개선 할 수있는 행동 의학의 한 형태라고 암시합니다.
이것은 우울증과 같은 경험이 영원하지 않다는 희망을 사람들로 하여줄 수 있습니다. "나는 그것이 다시 사라진다는 것을 알 때 그것이 힘이라고 생각한다. 그리고 그것이 바로 [아빠]가 결코 가지지 못했던 … 다시 사라질 것입니다. "라고 그녀는 말했습니다.
그리고 Obel은 사람들이 소셜 미디어가 지배하는 세계에서도 안전하고 창의적으로 느껴야하는 개인적인 공간을 포기할 의무가 없다고 생각합니다. 진정한 "공감 적 기술"은 개인 정보의 통제력을 상실하거나 다른 사람들의 공감을 침해하지 않아도 될 필요가 없습니다.
"오늘 우리는 소셜 미디어와이 전화기로 모든 것을 즉시 촬영하고 문서화하여 모든 사람들에게 보여줄 수 있기 때문에 우리 문화에 이상이 있다고 생각합니다. 따라서 모든 사람들은 잠재 고객을 확보 할 수 있습니다. "라고 Obel은 말했습니다. "전에는 예술가와 유명한 사람들이었습니다. 그리고 특히 예술가들은 자신의 삶을 유물로 바꿀 것입니다 – 자신에게서 그것을 제거하고 외부에서보고 재미있게 만듭니다. 그리고 그것에 대한 예술적 요소가있는 이야기를 말해보십시오. 이제는 모두가 할 수 있습니다. 그리고 그것은 훌륭합니다.
"하지만 당신이 스스로 지켜야 할 수수께끼와 물건을 갖는 것이 중요한지 궁금합니다."
Michael A. Friedman 박사는 Manhattan의 임상 심리사이며 EHE International의 Medical Advisory Board 회원입니다. 트위터 @DrMikeFriedman 및 EHE @EHEintl에서 Friedman 박사를 따르십시오.
