디지털 시대의 창조성
어제 베를린 박물관에서 경비병이 특별한 그림에 관심을 기울였습니다. 스페인 Siglo de Oro 전시회를보기 위해 사람들이 몰려 들었지만, 박물관의 영광스러운 컬렉션을 연구하는 사람은 거의 없었으며 그와 나는 15 세기 플랑드르 회화의 공간에 홀로 서있었습니다. 그가 사랑하는 사람은 여우 모피의 얇은 훔친 노파를 묘사했습니다. "모피를 봐."그가 말했다. 거의 알려지지 않은 예술가는 내 뺨을 간지럽 히 듯이 자세히 묘사했습니다. 무한한 선으로 2 차원 표면을 떠 다니는 부드러움의 환상으로 바꿨습니다.
가드와 저는 예술가가 자신의 기술을 배우기 위해 얼마나 오래 공부해야했는지에 대해 이야기했습니다. 그는 도제로 시작해서 브러시를 청소해야했고 어느 시점에서 발을 칠할 수 있었을 것입니다. 수십 년의 관찰과 연습 만이 주인이 될 수있었습니다.
Mark Freeman과 Mihaly Csikszentmihalyi와 같은 심리학자들이 보여준 것처럼, 아무도 예술적 천재가되지 않는다 (Freeman 1993; Csikszentmihalyi 1996). 대중적인 신화는 예술가가 사회 세력에도 불구하고 성공하는 반역자임을 묘사하지만, 이는 데이터가 보여주는 것이 아닙니다. 아티스트들은 도메인을 깨뜨리기 전에 규칙을 익혀야하며, 혁신은 해당 분야의 전문가가 가치있게 인정해야합니다 (Csikszenhimihalyi 1996, 27). Freeman의 예술가 인터뷰에서 "창조성이 사회적 조건의 영향을 받았다고 말하는 것은 옳지 않습니다. 대신 창조성은 그러한 조건들을 통해 구성된다고 말하는 것이 더 적절하다고 생각한다 "(Freeman, 1993, 12). 여우 모피의 화가는 재능을 가지고 있었고 아마 예술을 창조하고 싶었을 것입니다. 그러나 그 재능은 그의 플랑드르 문화가 허용 한 견습 없이는 결코 빛남에 피지 못했을 것입니다.
박물관 경비원은 그림보다는 더 많은 것을 토론하기를 원했고 젊은이가 일하기를 꺼리는 것을 말하면서 줄었습니다. 고등학생을 가르친 친구의 말에 따르면, 현재 100 명 중 3 명만이 배우고 싶어합니다. 다른 이들은 모두 스마트 폰으로 놀고 있습니다. 잠시 동안 나는 그와 공감했다. 나는 어제 55 세가되었으며, 손바닥 크기의 상자를 들여다 보며 걸어 다니는 좀비들을 좌절시키고 세상이 그들을 위해 길을 찾을 것으로 기대한다. 그들이 주위의 사람들과 하늘 위의 사람들보다 더 매력적이라고 생각하는 것은 무엇입니까? 그러나 스마트 폰을 사용하는 제 학생들은 훌륭합니다. 아무도 열심히 공부할 수 없습니다. 배우지 않을 젊은 사람들이 위협을 구성한다면 배우지 않을 노인들은 어떨까요?
나는 사람들이 스마트 폰으로 창의력을 발휘할 수 있다고 말했다. 놀라 울 정도로 대담한 영화 ' 귤' 은 iPhone에서 촬영되었으며, 펜과 종이로 활성 또는 수동으로 할 수있는 것처럼 디지털 기술로 능동적이거나 수동적 일 수 있습니다. 사람들이 휴대폰에 관심을 갖고 있기 때문에 사람들이 스마트 폰을 응시한다고 생각하는 것은 과일 파리에 관심이있어 과학자들이 초파리 유전학을 연구한다고 생각하는 것과 같습니다. 디지털 장치는 세계가 작동하는 방식에 대한 시각을 제공하며 창의력을 저해하기보다는 초대합니다.
2016 년 11 월 3 일부터 6 일까지 전 세계에서 온 500 명의 학자들이 디지털 시대가 어떻게 창의력을 변화시키고 있는지 토론하기 위해 애틀란타에서 만날 예정입니다. 이 행사는 문학, 과학 및 예술 학술회의를위한 30 번째 연례 학회입니다.이 학회는 인문학 자, 과학자 및 예술가가한데 모여 공통된 질문에 대한 아이디어를 공유하도록합니다 : http://litsciarts.org/slsa16/. 올해의 주제 인 "창의력"은 디지털 기술뿐만 아니라 인류의 개념과 사람들의 환경과의 관계에 대한 변화에 대한 발표를했습니다. 프리젠 테이션에는 N. 캐서린 헤일 즈 (Katherine Hayles)와 마크 핸슨 (Mark Hansen)과 같은 확립 된 학자와 함께 "분산인지 능력의 창조적 잠재력"이 포함되어 있지만 "과학 소설 바보"와 " 고아 블랙 앤 바이오텍"세션도 포함됩니다. Sumita Chakraborty와 같은 대학원생은 인류에 대한 새로운 이해가 어떻게 시인들에게 기회를 제공하는지. 기조 연설자는 Wit 의 저자 인 Margaret Edson과 과학, 기술 및 정신 건강에 관한 그래픽 소설의 저자 인 Darryl Cunningham이 될 것입니다.
나는이 학자들과 예술가들 사이에서 대화가 어떻게 될지 예측할 수 없지만, 우리가 이전에 알고 있던 창의성 개념을 애도하는 사람은 거의 없을 것입니다. 디지털 기술이 인간의 두뇌에 어떤 영향을 미치는지에 대한 모든 경고와 함께, 우리가 얻은 것에 관해서는 더 적은 이야기가있었습니다. 사람이 제한된 개인으로 창조자를 생각하면, 인간 – 기계 네트워크 또는 창조적 인 집단을 생각하는 것보다 예술성이 더 제한적입니다. 박물관 경비가 존경하는 그림은 파트너십과 도구의 작업으로 나타났습니다. 예술가의 식사를 조리 한 사람, 그를 가르쳐 준 사람. 그리고 그의 시대의 기술을 구성하는 브러쉬, 안료 및 캔버스.
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창의력은 영양을 얻고 도전해야하며, 문화와 기술로 인해 번창합니다. 소설 작가 Flannery O'Connor는 "예술의 기초는 진실입니다. 많은 사람들이 참여하는 형태로 진리를 표현하기 위해서는 용기와 인내와 압도적 인 노력이 필요합니다."(O'Connor 65). 아이폰에 장편 영화를 찍고 여우 털을 몇 달 동안 보냈을 때 시청자가 자신의 피부를 상상할 수있게하는 것도 똑같이 용기있는 일이라고 생각합니다. 예술적 창작자로서 Tangerine의 감독이자 공동 제작자 인 Sean Baker와 15 세기 플랑드르 화가는 다른 것처럼 보이지 않을 수도 있습니다. 그들이 존경하는 예술가들의 작품을 연구하고 그들이 필요로하는 지원을 찾음으로써 두 사람은 시청자들을 느끼게하는 작품을 만들었습니다. 나는 오늘 태어난 예술가가 그러한 아름다움을 창조 할 수있는 인내가되기를 희망하면서 노인을 심사숙고하는 노인 인 그의 그림으로 박물관 경비병을 홀로 남겨 두었습니다.
작품 인용
베이커, 션 탠저린. 2016 년
Csikszentmihalyi, Mihaly. 창의력 : 발견과 발명의 흐름과 심리. 뉴욕 : Harper Collins, 1996.
프리먼, 마크. 뮤즈를 찾는 것 : 예술적 조건의 사회 심리학 적 탐구
창의력. 케임브리지, 영국 : 케임브리지 대학 출판사, 1993.
오코너 (Flannery). "허구의 본성과 목표."신비와 예의 : 가끔
산문과 선정 된 Sally와 Robert Fitzgerald 편집. 뉴욕 : Farrar, Straus & Giroux.
