사회 여성 예술가

출처 : http://www.guerrillagirls.com/

"여성들이 메트로폴리탄 박물관에 들어가기 위해 벗은 채로 있어야합니까?"이 질문은 고릴라 걸스의 가장 유명한 포스터 (1989)에 의해 제기되었습니다.이 포스터는 뉴욕의 여성 누드가 몇 명이나 있는지에 비해 여성 예술가의 수를 기록합니다 메트로폴리탄 미술관. Ingres ' Grande Odalisque (1814)에서 이미지가 올라간다 .

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고릴라 걸스 (Gorilla Girls)는 익명의 여성 활동가들과 예술가들로 구성된 그룹으로, 1985 년부터 광고판 캠페인을 통해 성 차별주의에 관한 대화를 촉발했습니다. 예술이 삶의 거울이라면 왜 우리 예술 기관이 우리 사회의 세계를 반영하지 못하는 걸까요? 이 여성 역사 월에 서양 문화의 위대한 여성 예술가는 모두 어디에 있습니까?

예술적 창의성은 역사적으로 남성적인 특성으로 간주되어 왔습니다. 르네상스 시대에 여성들은 자신의 그림 물감을 구입할 수 없었지만 남성 친척이나 미술 교사에게 물려 받았다. 그럼에도 불구하고 시각 문화에 대한 여성의 공헌은 소홀히 남아 있으며 여성 예술 탐구자들은 자신의 친밀한 경험과 일상 생활을 대표하는 것이 적다 고 본다. 이것이 여성 예술가의 마음에 어떤 영향을 미칩니 까?

공공 예술에서의 존재의 부족은 자기 표현을 방해하고, 심미적 작업의 과제를 둘러싼 불안, 수치심, 죄책감을 심화시킬 수 있습니다. 한 동료는 일반적으로 비평가를 두려워하는 경우를 제외하고는 일반적으로 전문가로서 성공한 여성이 더 많을 것이라고 털어 놓았습니다.

그녀의 몸과 물리학에 대한 여성의 태도 또한 그녀의 창의력에 대한 생각에 영향을 미칩니다. 그 시대를 통해 여성은 대부분 다른 여성들의 창출로 정의되었습니다. 여성 동상에 자신의 정체성이나 목소리가없는 로마 고전 조각가 피그말리온 (Chicilion)을 상기 해보십시오. 최근에는 16 세기에서 19 세기까지 누드 모델을 연구하는 여성들이 학술 예술 교육의 기초가되었습니다.

예, 여성의 몸 자체는 미적인 대상이었습니다. 일부 여성들은 이러한 관점을 내면화하고 시각적 소비의 수동적 대상 (여성이 대부분의 고객 인 성형 수술 산업을 고려)을 다른 사람의 시선 또는 욕망의 대상으로 느낍니다. 자신을 대신하여 상대방을 바라 보는 시각은 다른 사람의 기대에 부응하려는 시도를 초래할 수 있습니다. 이것은 정신병 학자 인 DW 위니 콧이 "거짓된 자아"라고 부르는 것입니다.

문학적 비평가 인 수잔 구바 (Susan Gubar)는 "빈 페이지 (Blank Page)와 여성의 창의성에 관한 문제"에서 여성들은 생물학적 창의력이나 출산과 예술적 창의력 사이에서 막대한 충돌을 경험하고 있다고 제안했다. 과거에는 여성의 유전 적 특성이 국내 및 사적 영역에 한정된 활동에서 주로 생물학적 – 생존의 생물학적 특성을 보였다. 이제 그녀는 다른 하나를 위해 희생하거나 보육원과 아틀리에 사이에서 창조적으로 다양한 차원에서 살아가는 불확실한 균형 행위를 관리합니다.

정신 분석가 인 마리온 밀너 (Marion Milner)에 따르면 예술적 표현의 자유에 대한 투쟁은 자유로운 연상과 무의식적 인 정신의 발견을 위해 노력하는 것입니다. 그것은 통제의 상실과 미지의 공포를 극복하는 것을 수반한다.

미국 여성 예술 박물관 (National Museum of Arts)에 따르면, 여성이 미국에서 수여되는 MFA의 절반 이상을 벌었음에도 불구하고, 갤러리 프리젠 테이션의 1/3만이 여성이 만든 예술이다. 또한 HW Janson의 현명한 예술 작품 인 History of Art : The Western Tradition 의 현재 판에는 197 명의 여성이 대표되어 있으며 1980 년대에는 0에서 증가했습니다.